值得被记住的香港后摇

转载自UPEE微信公众号 —————————— 成立于2006年的香港后摇乐队 Fragile 最初由主唱 Fred、吉他手 Jacqueline、贝斯手 达、键盘手 大头 以及鼓手 豪组成，在 Fred 离队，Mono (No One Remains Virgin)与吉他手 Sing (Slept in Spray) 加入后，这支器乐队逐渐把自己的音乐攒聚成首张专辑《白影》中充满内敛、向心感的声音与气场，并在相比“Shoegaze印象”之外更加颗粒明晰的音色编配之中呈现出既有国际化风采又充斥香港本土场景底色的创作意识。 接近11分钟的专辑标题曲《白影》在前后两个长段落中呈现出截然不同的声音画面。前半段由稳重的键盘作为支托，舒展深厚的层次之间让电吉他嗡鸣仅作为恍神的容器，音色呈现出一种“窄”的状态，在漫长的犹如中期 Mogwai 的弦乐段落和疏松的打击乐带来更为“收束”的感受，令人联想起之后一些 Jeremiad Always Twinge Huabai 的记忆；而在冷静的吉他与键盘作为衔接之后，更为明确的例如 Sigur Rós 的北欧后摇气质也愈发在之中显现——与17分钟的开场曲《念》（或者《#1》）不同的是，这里夹杂了许多乐队在早期 Dream Pop 创作里的痕迹与温度，完整地坠入更为纯粹、充满张力的声墙、弦乐段落中。 九分钟的《花火》是标题曲想象余地的扩展，扎实的节奏与放缓的吉他交织，也在留白之中给打击乐留下了更多进行爆绽的空间——细碎的击打呈现出的“花火”的画面感之后是紧随之展开的在能量上进行提速、上行的吉他，这样的动态并不是单薄、单线程的，反而在多重的器乐交叠之间带来更进一步的色彩感，落入第三段落在噪声之中以缓感的铃音呈现隽永之感便也显得在情绪上合理自然。这是完整流利且成熟的叙事与进展的器乐线条。 在更多突出一些与国际的 Post Rock 形态相近的两首曲目之后——《念》也是很有西洋气质的，但却也包含了一些 00s 末或 10s 初的，香港本土 Indie scene 里的 Emo 声音的痕迹——《#9》以一种带有更为利索而孤僻的都市感出现，在低迷的吉他与电流接触之间徘徊（与MORSA的《July in Nicu》不同即在于都市气质的呈现）。即使是吉他声墙的涌入，也并不致力于打开一个情绪的出口，而是在钢琴的行进中营造出更为闭塞的空间，并由噪音形成一个向内的、稠密的，充满阴郁与忧郁气质的漩涡。 发行当年袁智聪这样评价 Fragile 的这张专辑：别只有把Fragile视为「土产」的Post-Rock看待，《白影》是一张甚有国际级水准的后摇滚专辑来。时至今日我们已然可以觉察到有太多优秀的香港地下作品处于“失传”的状态（指受到关注不够），结合这一点来看或许也能在《白影》身上重新思考其本身包含的来自香港音乐本身的脉络——更为欧陆的“冷”编排之间有暖感的声音元素，动态之间带来的隐约的日系的感受，以及充满本土韵味的失落的创作者气质，隐约的nerd感却有脆弱、敏感（也就能在此中展开如他们所言的关于生与死的叙事），这些或许都呈现了 Fragile 作为一支身为乐迷背景错杂而作为乐手又执行力显然的“要素”或线索。