斯特拉文斯基：火鸟，春之祭 (豆瓣)

又名: igor strawinsky der feuervogel(suite) le scare du printemps
表演者: 阿巴多指挥伦敦交响乐团
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 2000
出版者: dg
唱片数: 2

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简介 · · · · · ·

　　伊戈尔·菲多洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，1882年6月17日生于俄罗斯彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），1971年4月6日逝世于美国纽约。1901年入彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。这位对20世纪音乐创作产生巨大影响的作曲家一生中不仅数次改变自己的国籍（1934年成为法国公民，1945年加入美国国籍），从而成为一位真正的世界公民，在音乐创作风格上也经历了多次变化，从早期的现代主义和俄罗斯风格到中期的新古典主义，再到晚期的序列主义。主要代表作为早期三部舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》、《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《竞赛》... (展开全部) 　　伊戈尔·菲多洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，1882年6月17日生于俄罗斯彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），1971年4月6日逝世于美国纽约。1901年入彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。这位对20世纪音乐创作产生巨大影响的作曲家一生中不仅数次改变自己的国籍（1934年成为法国公民，1945年加入美国国籍），从而成为一位真正的世界公民，在音乐创作风格上也经历了多次变化，从早期的现代主义和俄罗斯风格到中期的新古典主义，再到晚期的序列主义。主要代表作为早期三部舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》、《春之祭》。其他重要作品还有舞剧《婚礼》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、《竞赛》，歌剧《俄狄普斯王》、《浪子的历程》、《普西芬尼》、《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》等。
　　1910年——1914年间，斯特拉文斯基全家多次前往瑞士，他一边在那里疗养，一边为演出事宜出入巴黎。期间，三部伟大的舞剧音乐——《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。
　　芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏。从此，斯特拉文斯基一举成名。有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后，他就与里姆斯基-柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。
　　芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是由俄罗斯舞剧团的编导米哈伊尔·福金根据一个古老的俄罗斯传说而编写的。剧情大致为：王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被魔王捉住。关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。斯特拉文斯基后来根据芭蕾舞剧《火鸟》的总谱改编了三部组曲，其中以第二部组曲最为著名，是当今音乐会上经常演奏的版本。
　　这部组曲共分七段：
　　一、引子 —— 乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。
　　二、火鸟之舞 —— 散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。
　　三、火鸟变奏曲 —— 这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。
　　四、公主之舞 —— 公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。
　　五、魔王卡茨之舞 —— 在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能：强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等,造成了一股强大的力量,刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。
　　六、催眠曲 —— 这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。
　　七、终曲 —— 一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌。
　　斯特拉文斯基的第一部芭蕾舞剧《火鸟》，还在一定程度上受到里姆斯基—柯萨科夫和德彪西音乐的启发和影响；他的第二部芭蕾舞剧《彼特鲁什卡》虽然不协和音的运用十分突出，节奏强烈多变，很少看得出浪漫派或印象派的痕迹，总的来说，但该曲所体现的仍是一种温文尔雅的精神；然而，他的第三部芭蕾舞剧《春之祭》则完全算得上是在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系的一场革命。
　　正因为如此，该剧1913年5月29日由佳吉列夫舞蹈团在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
　　《春之祭》描写了俄罗斯古代原始民族在春天祭祀天地的风俗，以及以少女祭献大地的仪式。共分两幕，每幕又由几个部分组成。
　　第一幕　大地的赞颂
　　1、序奏
　　描绘春天原始大地的苏醒、鸟兽的抓挠、咬啮和抖动。音乐开始以大管独奏一段立陶宛民歌主题引入，狭窄的音域和片断的重复，赋予这个主题原始的特征，造成一种奇异的遥远、怪诞的效果。
　　舞台上，神坛前有一群少女，她们手中拿着长长的花环。长老出现，领她们走向神坛，乐队爆发出高潮。之后，又重复听见大管的旋律。
　　2、青年男女之舞
　　春祭的前夜，在野外月光下，青年男女跳起了粗野的舞蹈，他们向大地母亲祈求，为的是得到肥沃多产。乐曲开头像一个原始人在击鼓，弦乐器在低音区重复着复杂而极不谐和的和弦（这段乐曲已成为20世纪音乐中经典性的乐段）。之后，8支圆号激烈地响起，并反复吹奏各种不规则的“复合”节奏。
　　在异常复杂的节奏段落之后，一支只有五个音的原始吹管乐器在演奏着庄严神圣的祭祀音乐。
　　3、诱拐的游戏
　　男女青年在舞台上列为两个方阵，依次相互靠近又向外展开。音乐在这里是最粗犷的一段，速度不断加快，出现了变化频繁复杂而不对称的节奏和大量复合节奏。以此表达男女间狂热的戏谑之情。
　　4、春天的轮舞
　　一个原始风格的旋律由第一、二单簧管隔八度奏出，长笛持续颤音作为衬景。
　　舞台上剩下四对舞者，每一个男子托举着一个姑娘，跳起了持续而沉重的“春天的轮舞”。
　　5、敌对部落
　　主要乐思由两个加了弱音器的小号奏出。
　　通过两部应答式写法和有限制地使用多调性手法，构成两个对立的音乐群像，在低音部固定音型基础上，由乐队的木管、铜管同时吹奏颤音，打击乐器喧染强烈的节奏，造成一种乱哄哄的音响，把两个部落之间的格斗情景栩栩如生地展现出来。
　　6、贤者的行列
　　这是一段缓慢庄重的音乐，大管吹出很轻的和弦。舞台上，在一群少女的伴随下，贤德智慧的长老来到，舞蹈者在对大地的神秘崇拜下俯伏亲吻大地。
　　7、大地之舞
　　音乐转为狂热、剧烈。所有男女青年们都在起舞，长老们则在祝福大地与舞者，召唤春天女神以保丰年。
　　第二幕　献祭
　　1、序奏
　　部落长老和少女们一动不动地坐着，凝视着神坛前的火。长老必须选出一名少女献祭，以保土地的肥沃。一个感人肺腑的俄罗斯民歌风的旋律由加了弱音器的小提琴悠悠奏出，音乐宁静柔和，增强了神秘荒凉的气氛。
　　2、青年人的环旋舞
　　弦乐奏起了一支阴沉、忏悔似的旋律，这是青年们在舞蹈。
　　长笛用中音区在不谐和背景上奏出了柔和的旋律，少女们和着笛声婆娑起舞。
　　这一旋律与上面的主题在不同的音区反复出现，不断变化色彩。青年们在神秘象征的圈中起舞。
　　3、对被选少女的赞美舞
　　突然音乐的速度加快，变得异常活跃，青年们为赞美被选的少女而欢舞。音乐节奏出现剧烈不规则的节拍，制造一种紧张恐怖的气氛，一段怪诞的音乐冒出来。木管与铜管齐奏后，出现一个特别的音响，仿佛在黑暗中显现了祖先的灵魂。
　　4、祖先的召唤
　　音乐平静下来，变成柔情的“布鲁斯”，在鼓和弦乐拨奏和弦衬托下，英国管奏出一个起伏的半音音型，使人联想起摇晃的身体和曳行的脚步，召唤年长的人参加这一礼仪活动。小号独奏象征着祖先之灵接受了这份奉献，于是大地开始呼吸了。
　　5、当选少女的献祭舞
　　整个芭蕾舞达到了高潮，突然喧嚣停止，只有一个节奏留下，献祭之女开始颤动身躯，她的独舞开始很慢，似乎在恍惚之中逐渐加快，终于陷入疯狂失控之境，这是死亡之舞。
　　短笛在飞快地吹奏一个狂乱的死亡动机，少女在铜管与打击乐震耳欲聋的音响中，发疯似地舞蹈着，直至精疲力竭，倒地而死。最后，人们高举起纯洁无瑕的少女身躯走向祭坛奉献给太阳神。一声巨响，终结了这春天的祭典。