Brandenburg Concertos (豆瓣)

又名: 勃兰登堡协奏曲
表演者: Harnoncourt, Concentus Musicus Wien; 哈农库特, 维也纳古乐合奏团
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 1966年
出版者: 德利风根公司
唱片数: 2

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　哈农库特·尼可劳斯（Nicolaus Harnoncourt）
　　生于柏林，师事格吕默学习大提琴。1948——1951年就学于维也纳音乐学院，1951——1969年在維也納交响乐团任大提琴师，大学时期便立志古乐及古乐器的研究，并在许多音乐会上演奏古大提琴。1953年创建维也纳音乐中心，专门演奏1200——1800年间的古乐，并精心研究古乐器的演奏技巧。其爱妻爱丽斯担任该中心经理。他曾率维也纳音乐中心巡回欧美、澳大利亚，并出版了许多唱片，从此声名大振，成为近代以仿古方式演奏古乐及巴洛克音乐的先驱。
　　哈农库特校编了巴哈的《B小调弥撒曲》、《马太受难曲》和《约翰受难曲》，并按新版本排练了蒙台威尔第歌剧《尤利塞斯重返故园》、《波佩阿的加冕》和《奥菲欧的故事》，并灌制成唱片，后又与苏黎士演出经理人庞涅利合作，重新以崭新的面貌（注：或说... (展开全部) 　　哈农库特·尼可劳斯（Nicolaus Harnoncourt）
　　生于柏林，师事格吕默学习大提琴。1948——1951年就学于维也纳音乐学院，1951——1969年在維也納交响乐团任大提琴师，大学时期便立志古乐及古乐器的研究，并在许多音乐会上演奏古大提琴。1953年创建维也纳音乐中心，专门演奏1200——1800年间的古乐，并精心研究古乐器的演奏技巧。其爱妻爱丽斯担任该中心经理。他曾率维也纳音乐中心巡回欧美、澳大利亚，并出版了许多唱片，从此声名大振，成为近代以仿古方式演奏古乐及巴洛克音乐的先驱。
　　哈农库特校编了巴哈的《B小调弥撒曲》、《马太受难曲》和《约翰受难曲》，并按新版本排练了蒙台威尔第歌剧《尤利塞斯重返故园》、《波佩阿的加冕》和《奥菲欧的故事》，并灌制成唱片，后又与苏黎士演出经理人庞涅利合作，重新以崭新的面貌（注：或说“传统”的方式）重排上述三台歌剧，并先后在维也纳、爱丁堡、米兰、汉堡、威斯巴登及柏林等地公演。1972年他出任萨尔斯堡莫扎特音乐学院研究所教授，在许多国家讲学、主持研讨会，并于不莱梅皮俄锡亚举办蒙台威尔第与巴哈作品指挥训练班。1980年他因讲解与诠释巴洛克作品成绩卓著，与古斯塔夫同获“埃拉姆斯”奖。1981年其工作又有新的突破，他与阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作，以新的表现手法，一扫传统的尘埃，录制许多莫扎特交响曲、歌剧及合唱作品。在发行的唱片中有多首《交响曲》、《安魂曲》、《泰默斯》剧乐，以及歌剧《伊德梅尼欧》，后者与庞涅利合作，曾在舞台公演。
　　哈农库特说，他年轻时简直不能相信十八世纪的弦乐奏鸣曲在演奏时，声音如此枯燥沉闷。但是他认为关键原因不在于使用古乐器来演奏，我们首先要做的是去发现一种适当的演奏形式，还包括许多比乐器本身更重要的问题。认为用某些顶尖水平的时代乐器来表现巴洛克音乐，或许能产生更好的效果，但是好归好，好到顶也不能算是真的好巴洛克音乐。须知有很多特殊效果是现代乐器很难表达出来的。（注：哈先生的意思是，古乐器无论是音域、共鸣音量、音质……都不如现代乐器饱满丰富，而古乐又太简单，如果照章演奏，效果会像嚼风干桔皮。表面上看，用现代乐器演奏确实比较悦耳。但是，如果透过研究和考据，找到当年的正确演奏方式，古乐器可以发出正确而完美的效果，甚至超越现代乐器的极限），他在维也纳对古乐器可以充分再现巴洛克时代作品的音色。一般来说这些东西肯定可以好听，须知巴哈不会让他的乐师们奏出蹩脚的音乐来的。如果他们无法好好演奏他的作品，他干脆写些简单的东西算了。所以我认为，在某种意义上，巴哈作品是一面反映当时演奏者水平的镜子。维也纳音乐中心里每位乐师对与现代乐器相对应的古乐器都很在行，演奏起来得心应手。相比之下，哈农库特想不出表演巴洛克作品还有什么可取的现代方法。即使有什么现代方法，对于他来说也只会是一种集普意、十九世纪传统与愚昧无知于一锅的大杂烩。另一方面，现代乐器拥护者认为真正具说服力的现代诠释尚待发掘。
　　自德利风根公司1966年发行“勃兰登堡协奏曲”以来，哈农克特领导的维也纳音乐中心录制了许多巴洛克时期的名曲。其中许多作品在国际上多次获奖，其它重要唱片还有巴哈的管弦乐组曲《马太受难曲》、《B小调弥撒曲》、蒙台威尔第《奥菲欧的故事》、拉摩的《卡斯托和波吕》、韩德尔的《伯沙萨王》、巴哈的《圣诞清唱剧》以及同时期的其他作品。最具历史意义的是他与雷翁哈特合作录制的巴哈全套清唱剧，这可说是唱片史上最宏伟的一项计划。到1986年6、7月为止，清唱剧作品156号已经问世。但是他的巴哈《B小调弥撒曲》和清唱剧并不总是获得好评。由的乐评家认为他为了使自己的表演真实可信，势必有所删减，结果是把婴儿连同洗澡水一同倒掉了。譬如在清唱剧里，表演者总是想避开一切先后浪漫色彩的情绪和气氛，而这些表现恰恰是巴哈的本意。对蒙台威尔第的几出歌剧也作了类似的评价。丹尼斯·阿诺德在《留声机》杂志了批评说，“声乐部分加入了双簧管、小提琴、小喇叭，而且不断运用这些乐器来作装饰奏。一部《波佩阿的加冕》像是古人穿上比基尼，弄得不伦不类。然而我们应当承认，要把在许多地方存在错误和谬传的原始手稿修订成一部演出版本，必然会出现一些难令众人满意的问题，专家和学者们当然可以有自己的见解。再者，哈农库特修订的《尤利塞斯重返故园》既然存在多处时代错位的更迭，无法肯定为十七世纪中叶演出的版本，或许只有专家才关心这类事情，一般听众倒可能还记得几年前有关雷帕德演出《波佩阿的加冕》时发生过的争议。无论如何，人们对1972年发行的唱片《卡斯托和波吕》毫无歧见地表示欢迎和支持，《尤利塞斯重返故园》也被Stereo Review列入1972年度最受欢迎唱片名单。此外巴哈的《弥撒曲》、《受难曲》以及《伯沙萨王》、《杰普塔》，莫扎特的《安魂曲》、《泰默斯》和《伊德梅尼欧》也得到了极高的评价。”