张亚东听《江湖边》：缺少一点仙气

因工作关系，约到了张亚东先生，在他的工作室里做了一个采访。张亚东比我想象中要温和，东乐的其它工作人员都管他叫东哥。当我准备离开，递给他一张《江湖边》的时候，我感觉到张亚东立马把我当作一个音乐人而不是媒体人，他的后辈而不是对立面来看待。

（注意：张亚东对后院的作品的意见纯属私人交流，且我根本没想过要通过张亚东来炒作或标榜什么，本身张亚东给的意见也是批评居多。）

首先，张亚东看着唱片封面，觉得很有意思。他问我说，你们做的这是民乐吗？我说，主要是民谣肌理。他拆开《江湖边》，首先是看里头的各种装帧，以及问我内页的这些书法和国画是出自谁人之手，我一一作答。接着他便翻看歌词的部分，问我歌词都是谁创作的。我说是俺们主唱，词曲部分都是他创作的。接着张亚东把碟放进他办公室的音响中，先听了一首《来》。

“这是序曲对吧？”接着是《晨钟》。他没听完，到第二遍A段的时候，他问我说，你们有没有一些快节奏的歌曲？然后我说，其实我们基本上把节奏都给放弃了……然后我又想了想，给他放了《灰飞》。这首歌是《江湖边》里头唯一比较有明显节奏变化的曲子。张亚东依旧是听到第二遍的A段处，也就是鼓和秦琴开始合奏的时候，便把音乐停了下来，开始谈他的看法。

他认为，这张唱片的包装很好，概念很好，歌词也很好。但看着唱片的装帧，会对这碟子里面的音乐很有期待。但实际上听到的时候，却没有期待中的那样好。他表示，能听到很多民族上的元素，但这些东西还是太规矩了，太工整，缺少一种仙气在里头。尤其是主唱的部分。

说到这时张亚东还特意顿了一下，说，我们现在说的是音乐，不管这是你的还是我的。像你们的音乐，一出来，有一种音乐会的感觉，尤其是弹拨乐的部分，很好，但主唱的声音我会觉得是不及格的。主唱的音色还可以，但咬字部分太过普通也太过北京化。像唐朝的丁武的咬字，确实就这么把唐朝大气磅礴的感觉给带出来了。我听到了主唱在一些转音的地方已经有意识地像传统的古调去靠，但还没有到，而挂在半空，这样就还不如不绕。

而谈到乐队在整体氛围上的东西，张亚东竟和iphen有类似的看法。他觉得椎名林檎在结合日本江户时期的音乐元素，以及纯西化的音乐元素，这两者之间硬生生的撞击，让他有一种“掉飞机”的感觉。他所谓的“掉飞机”，则是完全没有意料到的东西，一种从未有过的听觉体验，就像你完全不知道什么时候天上会掉下一台飞机来这样，充满了未知性。他认为现在的许多唱片，根本不用听已经知道是怎么样子了，没有任何意思。他觉得中国的传统音乐其实可以加入更多有冲击性的东西在里头（这点和iphen说为什么我不搞点电音在里头是一样的……）。

另外，他觉得后院太过工整的问题是，《江湖边》里面每个人都太过小心翼翼。他也表示这有可能是因为录音的缘故，如果在现场可能是另外一个样子，可能在一瞬间仙气就出来了。单从唱片看来，每个人还是按部就班地，太过工整。他提到自己当年和窦唯在欧洲巡演，每个人都各演各的，根本不管对方在弹什么。这其实也让我想起了，在排练的时候，邹广超也总是跟我说，我弹我的，你敲你的，自己搞自己就行了。这是一个意思。张亚东也坦称，要把这些东西给录到唱片去是很难的事情，不会像国外的爵士大师那样，随便几个人jam起来就在满天地“掉飞机”。

最后，张亚东还一直勉励我说：继续做下去！我……有点囧。

（凭记忆整理。一方面是说江湖边，一方面是抽离江湖边谈其它。请勿曲解。）