打点补丁。查了一下additional musicians（外援们）,05 LOST的外援主要干了以下的活儿。
conga康加鼓，cajon木音鼓，djembe非洲鼓，shaker沙锤
这也就是为什么LOST的鼓点听起来像拍掌声了，因为就是一些用手掌拍的鼓……
然后05的additional musicians没有piano，那，岂不是可能是寿寿弹奏的？不过他也有过前科，《ES》的电影里有他在大钢琴前面写歌词、哼歌的画面，《光の射す方へ》里也有他双手弹奏键盘的画面。再加上千禧年前后访谈就有透露过他是在家里搞音乐工作室购入ProTools（音乐创作软件）的技术宅，ENJING（Mr.Children现在的事务所）的CEO谷口透露过寿寿当时用得比他还六（林叔一开始想培养谷口当技术人员，后来谷口转型经纪人，再后来就是ENJING的CEO了）。那段原文是这样的。
当時、桜井もProToolsを使えたんですが、自分はまぁミスるわ、ミスるわ（笑）。桜井に「俺がやったほうが早いんじゃないの？」とか言われながら（笑）。
（当时，樱井也能使用ProTools，我用起来老是出错，老出错。然后被樱井说了“我来操作岂不是还比你快点呢？”）
06. アート=神の見えざる手
来了，这首歌，是我一开始想单独开一篇的歌。但出于某种保护心态，可能我本来最想写的那部分就不要写那么具体了，因为我自己也没想清楚。
art，艺术，这个主题其实寿寿很少主动谈，他也不太像把自己的作品标榜为art的那类人。噢，非要说的话，2018年，小林和寿寿以Reborn-Art Session的形态出了一首《what is art?》。但我不觉得《アート=神の見えざる手》是对《what is art?》的回答曲，《what is art?》的歌词，其实……比较言之无物，基本就是先描写了一段没啥意义的景色，然后开始重复“艺术是啥，艺术就是有人给予有人接收”之类的废话。而《アート=神の見えざる手》的信息量很大，即使如此，我不觉得它是对《what is art?》的批判，因为《what is art?》这首歌太空了，你要批它，就像一拳打到空气上。
那么回到这首歌，作品中非常罕见的rap，寿寿虽然可以高语速吟唱，但这种整首歌都是rap的还是第一次。寿寿跟说唱歌手GAKU-MC有深度合作，我没有听完他们组合的全部歌曲，以我能听到的歌曲来说，基本是GAKU-MC负责rap，寿寿主要唱旋律，术业有专攻。说唱说唱，アート甚至是那种以说为主，唱（有旋律）的段落较少的类型。再次感慨一下寿寿真的勇于挑战。
这也就算了，这首歌最具话题的还是歌词。反正我是没想到寿寿五十多岁了还能写出这么愤世嫉俗的词，还是在他“平和”渡过了那么多年，歌迷几乎都要忘了他暗面的恶劣个性的时候。歌词说白了就是写了一个大烂人，他自己烂，追捧他的人也烂，他身处的环境也烂，他的女人也烂。再加上第一人称的叙词，说不定会让人产生动摇——啊？樱井和寿是这么烂的人吗？
且慢，这也许是寿寿在逗你玩儿。
我们将唱片指针移到《深海》的《虏》这首歌。这首歌，主人公也是写了一个大烂人，大烂人的女友也很烂，歌词充满了对“她”的指责，和自己的自暴自弃，她是个烂人，我也好不到哪儿去，对于我来说，她反而才是天堂。歌曲出的时间正好是寿寿出轨的时候，这很容易让人怀疑寿寿是不是写的就是自己和情人。但寿寿枪头一转，说，不是的，这首歌的灵感是以The Animals《House Of The Rising Sun》为印象作曲的。这就是，作者拥有绝对的解释权，哈哈哈。
没错，寿寿以后谈《アート=神の見えざる手》，绝对可以说，别误会，这写的不是我，我就是想写一下这种人，你奈我何？
补一个材料，有人认为神の見えざる手，指的应该是亚当·斯密 ，1776年在 《国富论》 中提出的命题“看不见的手”。 最初的意思是，个人在经济生活中只考虑自己利益，受“看不见的手”驱使，即通过分工和市场的作用，可以达到国家富裕的目的。 后来，“看不见的手”便成为表示 资本主义完全竞争模式的形象用语（百科摘抄）。似乎也跟寿寿在ap bank活动时提出的“利己”、“利他”关联。寿寿最近……阅读范围很广啊。
隐晦地写一点xxxxxxx，这个地方，看起来是否定之否定（因为后面说“那个金发女说的就是真的吗？”是对前面“难以置信”的否定），但否定之否定，也未必是肯定。所以这一小段让我感情还是比较复杂猜不透他的真意。但也能感觉到不是特别有恶意的描述，就当是一个烂人主人公的无差别攻击吧。
最后，这首歌让我最期待的，还是现场表现形式，配器几乎用不着乐队成员，那他们到时站桩吗？寿寿会变装戴大金链子装rapper吗？被这首歌刺激到的歌迷，是不是也成为了歌曲所言艺术的一部分呢？可能会有点讽刺。
07. 雨の日のパレード
风格算city pop吗？电子琴声一出来就挺八九十年代的。像彩虹一样流光溢彩。在人声部分，这首歌全曲都是至少两声道，一个Mr.的声音（略显低沉），和一个Children的声音（高亢、上扬），这种处理方法当然以前也经常使用，像两个人格的融合，这首整首歌都走了并行线的还是不算多见。在录音室还好，live就比较难以重现，因为只有一个寿寿，他只能在live时演绎一种声音。当然，在这首歌里，乐队其他的乐器声音又神隐了，又像是寿寿一个人就能捣鼓出来的。
08. Party is over
这首歌，寿寿的声音状态相当年轻，是一种很润的感觉。我超喜欢他在这首歌的音色。
这音色有多难得，对比一下曲目12就能明白，一些不加掩饰的有些老化的嗓音录入了CD。要保持这样清润的嗓音，可能需要戒烟戒酒，健康饮食，自律运动……在53岁还能保持这样的嗓音状态，真的，太自律了。
所以在听这首歌的时候，不会觉得是一个中老年的失恋曲，听起来还年轻，这回失恋了，还隐隐约约存着期待复合的希冀。吉他独奏弹唱的氛围，有一种近在耳边的浪漫感。在这首歌里，乐队其他的乐器声音又神隐了，是寿寿一个人就能捣鼓出来的（嗯，这句话第二次说了）。
09. We have no time
乐队存在感猛然增强，寿寿也特意用了一种金属质感强的音色演绎，saosao的萨克森风也增强了戏剧调侃的效果。歌词中提及李小龙和他的精妙肌肉和强劲拳法，截拳道的快拳风跟这首歌的干脆利落劲儿是一种呼应。有点怀疑那个快速的“ttttt”音效，是模仿游戏里快拳击中的那种音效。
歌词似乎也表明了Mr.Children的一种处境，当然具有技巧，但是时不我待，让他们有点焦虑。要像李小龙那样以质量而不是数量取胜，也是老乐队的自傲和坚持。
但李小龙和前面曲目02致敬的尾崎丰，都是英年早逝，这不祥的信号，始终萦绕在主人公心间。作为活得比早逝的英雄们年长的五十多岁人，我还有可以歌唱的对象吗？我还有能做的事吗？这样的问句，延续到下一首歌。
这四首歌对于我来说，也正好是都舍不得跳的四首，也未必是最喜欢，但是新奇感刺激感给足，是非常引人入胜的中段。
乐评上在这里
https://music.douban.com/review/15551539/
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