0.25 (豆瓣)

表演者: 希林娜依高
流派: 流行
专辑类型: 专辑
介质: 数字(Digital)
发行时间: 2023-03-25
出版者: 梦响强音

豆瓣评分

6.6

191人评价

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36.2%
4星

11.2%
3星

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想听在听听过

评价:

简介 · · · · · ·

　　《0.25》是希林娜依·高首张个人专辑。
　　「0.25」刻在带着水雾的镜面上，擦开水雾，是镜像，0.25是52.0，“我爱的你”
　　「0.25」的感情历程包含了灼烈的悸动和怯生生的吻，是怎样的青涩和五味杂陈？
　　「0.25」是我们这代人对爱情的见解和经历的进度比例，是我们收入的糖衣炮弹和人间清醒。
　　「0.25=1/4 」整张专辑分成了四个版块，讲述了四种关于爱情的态度，每个版块对应向前呈现的1/4进度条。在1/4的人生里，我爱过你，我爱着你，我会一直爱你～
　　你可知「0.25 = 进度1/4 + “我爱的你”」
　　Section 1 - What Is Love
　　当局者迷，旁观者清
　　《师傅，什么是爱情》
　　作为Z世代歌手，希林将网络热梗“师傅，什么是... (展开全部) 　　《0.25》是希林娜依·高首张个人专辑。
　　「0.25」刻在带着水雾的镜面上，擦开水雾，是镜像，0.25是52.0，“我爱的你”
　　「0.25」的感情历程包含了灼烈的悸动和怯生生的吻，是怎样的青涩和五味杂陈？
　　「0.25」是我们这代人对爱情的见解和经历的进度比例，是我们收入的糖衣炮弹和人间清醒。
　　「0.25=1/4 」整张专辑分成了四个版块，讲述了四种关于爱情的态度，每个版块对应向前呈现的1/4进度条。在1/4的人生里，我爱过你，我爱着你，我会一直爱你～
　　你可知「0.25 = 进度1/4 + “我爱的你”」
　　Section 1 - What Is Love
　　当局者迷，旁观者清
　　《师傅，什么是爱情》
　　作为Z世代歌手，希林将网络热梗“师傅，什么是爱情”“吐车上两百”的一问一答谱写成了歌曲，提醒着恋爱脑们要时刻保持清醒。金曲奖制作人陈君豪操刀，朋克摇滚的编曲细节拉满，第二段副歌前加入鼓手喊号，瞬间将人带回酣畅淋漓的音乐节现场，做好原地起蹦准备，收尾干脆利落，彰显其独立自由的艺术人格。
　　《回避型依恋者》
　　“给对方贴上回避型依恋人格的标签，或许是自我pua最好的办法”。以歌名为词眼，用隐喻思考着恋人之间的情感问题，用细腻的笔触描绘了爱上回避型依恋者后的沉默、疏远和无奈。忧郁深沉的钢琴旋律开场，轻声述说着敲不开对方心门的无助和迷茫，情绪渐起，引入恢弘交响乐和声，深刻切实地道出爱情中的拉扯、不解、质问。通过反思自己与爱情的关系，不断触及爱的内核。
　　Section 2 - Love Is Blind
　　爱是模糊、爱是想象、爱是掉进梦境里
　　《鲸》
　　突如其来的海啸，将孤岛吞噬，并引发了风暴和巨浪。曾经预设的美好将来，顷刻之间便被无情夺走，倍感孤独与无助。巧借无情的自然灾害预示破碎恋人间的无法挽回，就如深海蕴藏的未解之谜，无法获知为何分离的答案。满富哀愁的柔情旋律，搭配上清冷电子音色与音效，传递出如坠深海的无力。
　　《美式去冰》
　　甜美的旋律和形象生动的歌词，将单恋少女对喜欢之人的仰望与倾慕之情表达得淋漓尽致。仿佛是青春时期的内心独白，邂逅心动的人，紧张到手足无措，丧失表达。希望能向对方吐露心迹，却没有勇气，唯有隔屏相望，略带苦涩的私藏这份单纯而真挚的感情。整首歌曲通透清新，宛若清泉般甜美的嗓音，吟唱出青春的悸动。
　　《Emerald City》
　　整首歌曲被一层魔幻主义神秘色彩的面纱所笼罩。黄色石砖路、红色高跟鞋和绿色翡翠城等强烈视觉冲击意象与合成器听觉回响，将听众拉入色彩丰富的怪奇世界。“Fable stories”意为虚假而美好的希望，所谓的童话故事给了人们无限的期待，但却导致了现实与想象之间的激烈冲突。寻找真正的自我归属路上，我们不断地被追逐附加，直至无法呼吸。诗意抽象的歌词给出了对爱情和生命的另一种探讨。
　　Section 3 - Talk that Talk
　　爱有百变形态，却仍是无解命题
　　《倒霉遇上你》
　　猜疑争吵是爱演变出的极端形态，在和法老的合作曲中，两人化身爱情里的欢喜冤家，还原爱情中深陷争执困局的男女视角。借轻快的说唱形式，戏谑地抛出锋利质问，划开语言建构的假象，显露出无解的痛点，往复交手几个回合，兜兜转转，直到情绪平反，心甘情愿带上爱的枷锁。
　　《情场现形祭》
　　一出荒诞戏剧的念白，黏合起零落的爱情篇章。一幕落下，器乐轰鸣，迸发出急促噪音，冷峻声波勾勒出哥特式爱情故事的华丽与诡异。从“loving you ”到“losing you”的转变，昭示着戏剧另一幕将启，高音涌出将宿命般的戏剧感推向峰值，故事撕裂，幻象崩坏，能量迸溅，直至最后失意般呢喃着的模糊音节推动这出戏剧与听众落入引人遐想的开放结局。
　　《Don't Wanna Be Alone》
　　藏在爱情美好幻象下的隐疾，反复愈合成顽固的疤痕，由韦礼安操刀制作出视听通感的极强氛围，开场的平缓琴声牵引着呢喃自语流出，将迷茫、自问、回避等情绪倾倒在寂寥荒原，过往种种犹如丛生的杂草，划分出一个个隐蔽的陷阱。直至逐渐浓烈的旋律化作一簇野火，将杂草点燃，周遭喧嚣静止，焰火向内延伸，照亮游离的情绪，却如何都探寻不到内心荒原的尽头。
　　Section 4 - The End
　　爱的终章，OE……（Open Ending）
　　《旧身份》
　　弦乐的强弱渐变，好似模拟飞奔相拥的速度，即将抵达的彼此慢慢失去了勇气，将纠结与遗憾表达的酣畅淋漓。“相爱过，就值得”，或许这就是“旧身份”被赋予的爱的阵痛。
　　《别为难星星》
　　释然走向终点，探索爱的终极奥义。歌曲用柔和优美的旋律抚慰焦虑，空灵的高音唤醒清醒。当分手来临，希望我们也可以释然走出，别为难对方和自己。同时隐喻表达了：爱的终章，是开放式结局。