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Björk 我恨你，未公布曲目比先行曲好听那么多，害我担心那么久 T T 目前最喜欢 freefall, sorrowful soil, 同名曲和 allow. 这次比比写的旋律 相对前两张，要快乐得多了。整张没有一首Arca的制作，估计是因为卡仙子的制作不太适合低音单簧管。以及 这是她第一次专辑拥有如此多的助阵人声，选得都不错，feat. 既没抢戏又给歌增加亮点。
永远给你生长的力量
难听到几乎坚持不下去
8.8 事实证明担心是完全多余的，这里的器乐有着菌类的仿生形态，美得仿佛会呼吸，前两首先行放在专辑context中也好听不少。相比前两张，这张才真正是生涯总结性作品，每张作品的影子都能找到。她现在也确实做不出新东西了（除了她的音乐正在与流行乐越行越远、变得越发先锋派和无调性，不侧重旋律而是把人声当乐器使用、更注重器乐本身编排的和谐与美感），这张的gabber在三六七专都有玩过，最令人耳目一新的也就数大篇幅的单簧管，但她能把自己整个生涯的作品于此总结得如此全面，也就没任何遗憾了，更何况她对器乐与人声的编排与对概念和美感的把握能力依旧在线，就这点而言，她永远都做不出很差的作品，即便是相对简陋沉闷的七专或是混乱的六专也都有自己的美感与魅力（尽管这张全由自己一人操刀制作的作品在脱离arca后略显单薄
她的又一张“冰岛专辑”，和《Homogenic》隽永的平衡相比，跳动着不稳定的爆发狂热，神秘蘑菇一般迷幻又四处迸发，还有《Vulnicura》的地狱深渊声景。这场生态冥想中，“母亲/母系能量”被肃穆又私人地赞颂并送别，“重复”成了完备整理后的修缮与再崛起。低音单簧管和部落打击乐奏鸣形成黑暗热情的疑窦迷宫，又吹出笛音缭绕的极乐之风，也不缺亚逼俱乐部节奏。30年了，她仍在不懈创造自己的听觉语言，缔结与大自然相连的仪式、诠释生死和爱的关系。
她和麦当娜还能引领人类潮流100年！妈很迷离。
现在她用电声和原生乐器已经是在表达完全同一种画面了，个人魅力完全凌驾于并操控所有声音要传达的信息，这就叫成精：即使不绝顶出色，也绝不出错
她每张专辑其实是写给不同的设备。四首单曲拿音响听会比耳机听感觉更好一些，这点就和utopia相反。但听了两遍了，也没法接受这样一张乱糟糟的专辑会出自她手。制作是精良的，但掩盖不住她现在创作力的下滑，毕竟优美的部分都似曾相识，失望的部分又是如此枯燥乏味。她需要的不是会做电子节拍的人，而真的是一个欣赏而非崇拜她的制作人了。
在这个充满着愤怒、对抗和丧气的时代里，她的音乐也变成了一种安慰。最喜欢follow与同名曲，虽然有些歌名都没有懂🥹
bjork和印度尼西亚&甘美兰音乐的缘分从debut时期就开始了，当年那张不插电现场就是 bjork巅峰状态的最佳记录， come to me中的哼唱那叫一个千娇百媚，风情万种。这次和GMO合作，从最终成品来看，倒不如换成同样来自印度尼西亚的uwalmassa。
万里长城永不倒，来过长城永不老
碧玉婶子这一次研发出了下乡种植木耳段的新技术！收获喜人！谁能想到她隔了十几年又把人声伴奏捡起来了，完成度要比medulla更好，弦乐和电子配器融合的恰到好处。上一张Arca的味儿太重，有点听不到碧婶子自己的声音了。
完全不介意Fossora是一张精进的Medúlla，新冠大环境下回归生活的创作对她而言就是再次挖掘人声的情感价值。cut: sorrowful soil; ancestress; allow; freefall P.S. Sonic Symbolism 讲到Medúlla的创作初衷是为什么在club可以整夜听不同的beats 而不是大家在club 一起整夜你唱我和，以至于去曼哈顿制作这张的时候才惊觉好像做出了张阿卡贝拉专辑，碧婆崇拜人声犹如崇拜大自然。我相信Fossora一部分也是这样，和自己子女合唱的两首有她一贯的传承精神。如果Vulnicura 和Utopia 可以大到feminism，Fossora 就可以小到自己的家庭——母亲，自己和子女。
100/100 在单簧管上绽开的残留菌丝，附着在其表面，踩着Gabber节拍一直向上求索。爱是我茁壮向上的养分，和你交融的我，此刻是更加坚不可摧的整体。抛却那些琐碎的理由，只要记得彼此双眼里的对方。
但凡换个人做出这样的音乐都会被骂死吧
不太美丽。潮湿蠕动的软体蠕虫，自己亲手把曾经创造的乌托邦幻梦打破了。
4.5
94/100 内核post 题材biophilia 制作volta（部落鼓点 铜管换了木管而已） 相比上张上气不接下气的笛子吹到死 生气活了不少（甚至Biophilia之后已然黯淡的vocal的表现都不算差） 当然我觉得她用主导乐器做一整张的思路在现在这个一人十八般武艺齐上阵的环境离先锋二字已是万里之遥 经常会有“唉这里要是来一段经典碧氏提琴多好” 这是多少视觉上的先锋都补不了的单薄 说白了还是太自信了点
已经在里面听不到什么新东西了，但是能把她过去用过的元素和手法重新加工糅合为现在的成品也已经足够伟大了，听她的东西从来都是一种享受。
3.5 Bjork的母性光辉在56岁的年纪再度达到高峰。除了一如既往诡谲绮丽的管弦乐组和人声吟唱，Raggaeton、Gabber等俱乐部节拍的加入为Bjork-discography创造了新的Post-Industrial主题。还有不曾缺席的自然元素——菌菇作为载体物的繁衍方式本身让人产生遐思，artwork的呈现也不出意料地秒天秒地。美中不足的是无调性的旋律太落在范式之内。
> Fossora
93 有用 tlmgt 2022-09-29 21:20:06 广西
Björk 我恨你，未公布曲目比先行曲好听那么多，害我担心那么久 T T 目前最喜欢 freefall, sorrowful soil, 同名曲和 allow. 这次比比写的旋律 相对前两张，要快乐得多了。整张没有一首Arca的制作，估计是因为卡仙子的制作不太适合低音单簧管。以及 这是她第一次专辑拥有如此多的助阵人声，选得都不错，feat. 既没抢戏又给歌增加亮点。
22 有用 𝙎𝙥𝙖𝙧𝙠𝙮 | ✟ 2022-10-01 05:38:06
永远给你生长的力量
28 有用 Kurt 2022-10-04 19:49:32 上海
难听到几乎坚持不下去
23 有用 Pablo 2022-10-03 20:03:06 北京
8.8 事实证明担心是完全多余的，这里的器乐有着菌类的仿生形态，美得仿佛会呼吸，前两首先行放在专辑context中也好听不少。相比前两张，这张才真正是生涯总结性作品，每张作品的影子都能找到。她现在也确实做不出新东西了（除了她的音乐正在与流行乐越行越远、变得越发先锋派和无调性，不侧重旋律而是把人声当乐器使用、更注重器乐本身编排的和谐与美感），这张的gabber在三六七专都有玩过，最令人耳目一新的也就数大篇幅的单簧管，但她能把自己整个生涯的作品于此总结得如此全面，也就没任何遗憾了，更何况她对器乐与人声的编排与对概念和美感的把握能力依旧在线，就这点而言，她永远都做不出很差的作品，即便是相对简陋沉闷的七专或是混乱的六专也都有自己的美感与魅力（尽管这张全由自己一人操刀制作的作品在脱离arca后略显单薄
19 有用 MeetMeinaMaze 2022-10-02 11:22:56 四川
她的又一张“冰岛专辑”，和《Homogenic》隽永的平衡相比，跳动着不稳定的爆发狂热，神秘蘑菇一般迷幻又四处迸发，还有《Vulnicura》的地狱深渊声景。这场生态冥想中，“母亲/母系能量”被肃穆又私人地赞颂并送别，“重复”成了完备整理后的修缮与再崛起。低音单簧管和部落打击乐奏鸣形成黑暗热情的疑窦迷宫，又吹出笛音缭绕的极乐之风，也不缺亚逼俱乐部节奏。30年了，她仍在不懈创造自己的听觉语言，缔结与大自然相连的仪式、诠释生死和爱的关系。
12 有用 锐利修蕊 2023-11-07 17:54:28 北京
她和麦当娜还能引领人类潮流100年！妈很迷离。
10 有用 crascopy 2022-11-09 12:12:33 加拿大
现在她用电声和原生乐器已经是在表达完全同一种画面了，个人魅力完全凌驾于并操控所有声音要传达的信息，这就叫成精：即使不绝顶出色，也绝不出错
7 有用 二手月季 2022-09-29 22:03:45 北京
她每张专辑其实是写给不同的设备。四首单曲拿音响听会比耳机听感觉更好一些，这点就和utopia相反。但听了两遍了，也没法接受这样一张乱糟糟的专辑会出自她手。制作是精良的，但掩盖不住她现在创作力的下滑，毕竟优美的部分都似曾相识，失望的部分又是如此枯燥乏味。她需要的不是会做电子节拍的人，而真的是一个欣赏而非崇拜她的制作人了。
6 有用 PabloHoney 2022-10-03 23:26:45 江苏
在这个充满着愤怒、对抗和丧气的时代里，她的音乐也变成了一种安慰。最喜欢follow与同名曲，虽然有些歌名都没有懂🥹
10 有用 redhousepainter 2022-10-01 11:35:23 江苏
bjork和印度尼西亚&甘美兰音乐的缘分从debut时期就开始了，当年那张不插电现场就是 bjork巅峰状态的最佳记录， come to me中的哼唱那叫一个千娇百媚，风情万种。这次和GMO合作，从最终成品来看，倒不如换成同样来自印度尼西亚的uwalmassa。
6 有用 2noWfall 2022-10-01 10:44:43 北京
万里长城永不倒，来过长城永不老
5 有用 LIONSONG 2022-09-29 23:28:21 广东
碧玉婶子这一次研发出了下乡种植木耳段的新技术！收获喜人！谁能想到她隔了十几年又把人声伴奏捡起来了，完成度要比medulla更好，弦乐和电子配器融合的恰到好处。上一张Arca的味儿太重，有点听不到碧婶子自己的声音了。
6 有用 ohuch 2022-09-30 12:05:55 四川
完全不介意Fossora是一张精进的Medúlla，新冠大环境下回归生活的创作对她而言就是再次挖掘人声的情感价值。cut: sorrowful soil; ancestress; allow; freefall P.S. Sonic Symbolism 讲到Medúlla的创作初衷是为什么在club可以整夜听不同的beats 而不是大家在club 一起整夜你唱我和，以至于去曼哈顿制作这张的时候才惊觉好像做出了张阿卡贝拉专辑，碧婆崇拜人声犹如崇拜大自然。我相信Fossora一部分也是这样，和自己子女合唱的两首有她一贯的传承精神。如果Vulnicura 和Utopia 可以大到feminism，Fossora 就可以小到自己的家庭——母亲，自己和子女。
7 有用 忠实的小昆虫 2022-09-30 09:21:14 新西兰
100/100 在单簧管上绽开的残留菌丝，附着在其表面，踩着Gabber节拍一直向上求索。爱是我茁壮向上的养分，和你交融的我，此刻是更加坚不可摧的整体。抛却那些琐碎的理由，只要记得彼此双眼里的对方。
6 有用 噼里啪啦 2022-09-24 15:25:11
但凡换个人做出这样的音乐都会被骂死吧
6 有用 Carlos13. 2022-09-30 14:25:03 山东
不太美丽。潮湿蠕动的软体蠕虫，自己亲手把曾经创造的乌托邦幻梦打破了。
2 有用 Murr 2022-09-30 17:16:35 法国
4.5
5 有用 W.L.N 2022-10-04 12:41:43 福建
94/100 内核post 题材biophilia 制作volta（部落鼓点 铜管换了木管而已） 相比上张上气不接下气的笛子吹到死 生气活了不少（甚至Biophilia之后已然黯淡的vocal的表现都不算差） 当然我觉得她用主导乐器做一整张的思路在现在这个一人十八般武艺齐上阵的环境离先锋二字已是万里之遥 经常会有“唉这里要是来一段经典碧氏提琴多好” 这是多少视觉上的先锋都补不了的单薄 说白了还是太自信了点
7 有用 紫m99 2022-09-30 22:35:44 北京
已经在里面听不到什么新东西了，但是能把她过去用过的元素和手法重新加工糅合为现在的成品也已经足够伟大了，听她的东西从来都是一种享受。
5 有用 才睡醒 2022-10-02 17:29:36 山东
3.5 Bjork的母性光辉在56岁的年纪再度达到高峰。除了一如既往诡谲绮丽的管弦乐组和人声吟唱，Raggaeton、Gabber等俱乐部节拍的加入为Bjork-discography创造了新的Post-Industrial主题。还有不曾缺席的自然元素——菌菇作为载体物的繁衍方式本身让人产生遐思，artwork的呈现也不出意料地秒天秒地。美中不足的是无调性的旋律太落在范式之内。