DEADLINE (豆瓣)

表演者: Lil Ghost小鬼
流派: 摇滚
专辑类型: 专辑
介质: 数字(Digital)
发行时间: 2022-05-20
出版者: 果然天空

豆瓣评分

7.6

1255人评价

5星

49.9%
4星

14.6%
3星

14.4%
2星

8.7%
1星

12.4%

想听在听听过

评价:

简介 · · · · · ·

　　“如果一定要定义这张专辑的风格，那这个风格就叫‘小鬼’！ ”
　　Lil Ghost小鬼王琳凯个人首张全创作专辑 #DEADLINE死线
　　时间是我唯一的敌人每一秒钟都是我的DEADLINE️
　　青春蒙太奇音乐体验每一首歌都是属于23岁的代表作
　　Lil Ghost小鬼王琳凯，呕心沥血一年，创作力爆棚16首玩命之作，创作、制作、策划、设计……全程沉浸式蒙太奇音乐体验，360度呈现个人首张全创作专辑#DEADLINE死线。在整张专辑诞生的过程中，小鬼说的最多的一句话就是“没时间了。”每个人的日常生活中，都要面对各种无法逃避的倒计时，无论是挂在教室里的考试日倒计时，还是在工作群里的截止日期。有人焦虑、有人拖延、有人躺平、有人EMO……仿佛生命被无数条DEADLINE支配、撕裂，每时每刻都活在“嘀嗒嘀嗒”倒数... (展开全部) 　　“如果一定要定义这张专辑的风格，那这个风格就叫‘小鬼’！ ”
　　Lil Ghost小鬼王琳凯个人首张全创作专辑 #DEADLINE死线
　　时间是我唯一的敌人每一秒钟都是我的DEADLINE️
　　青春蒙太奇音乐体验每一首歌都是属于23岁的代表作
　　Lil Ghost小鬼王琳凯，呕心沥血一年，创作力爆棚16首玩命之作，创作、制作、策划、设计……全程沉浸式蒙太奇音乐体验，360度呈现个人首张全创作专辑#DEADLINE死线。在整张专辑诞生的过程中，小鬼说的最多的一句话就是“没时间了。”每个人的日常生活中，都要面对各种无法逃避的倒计时，无论是挂在教室里的考试日倒计时，还是在工作群里的截止日期。有人焦虑、有人拖延、有人躺平、有人EMO……仿佛生命被无数条DEADLINE支配、撕裂，每时每刻都活在“嘀嗒嘀嗒”倒数计时的催促逼迫中。
　　“最开始，我们有想过专辑概念是不是叫‘玩命’，因为他们都觉得我这次是拼了命在做音乐，但又很乐在其中。但我后来发现，这该死的DEADLINE才是专辑的第一生产力。压力无比巨大的我，在录音室的每一天都很焦虑，要去面对各种各样的DEADLINE。音乐让我突然明白，人生里的每一秒钟是DEADLINE，上一秒的‘我’和下一秒的‘我’，都可能不再是同一个人，可以说每一秒都是一次死亡和一次重生。我就是想把更多的时间花在音乐上，这是我能想到的，对抗时间、回血续命的唯一方式。”
　　今年开始真的不一样了就是把更多时间花在音乐上
　　“在23岁的时候，用这张专辑，非常有意义地纪念我这个年纪，给我自己留下了一份礼物。让更多的人听到我喜欢的音乐，即使他们不喜欢、不认可，都无所谓。今年开始真的不一样了……我觉得以前的我，创作的时候，有很多很多的枷锁和负担。而这次我的创作里，出现了很多一气呵成的朋克、摇滚。如果问我原因动机，那可能就是真诚和喜欢。如果说，说唱文化的Free Style，给我带来那种畅所欲言的自由，表演的时候也会觉得自己很有范儿。那么朋克给我带来的，是一种往前冲的活力和能量，代表了充满激情和热爱的青春。也正是我在现在，23岁这个年纪想要表达和拥有的态度和精神。我的青春，我的音乐，本质上就是与时间和现实火拼作战。”
　　“如果一定要定义这张专辑的风格，那这个风格就叫小鬼，丰富、饱满、野心、热烈、血性、激动、反差、温暖……每一首歌，从动机到编曲，从和声到混音，所有制作过程，我都废寝忘食地全力以赴。因为这全部都是属于我，23岁小鬼的代表作。这张专辑，绝对不是玩音乐而已，而是玩命去证明、去做到这个年纪里最好的小鬼。青春就是要一直勇往直前，因为梦想从来没有DEADLINE！“
　　这张专辑是给23岁的纪念是留给我自己的礼物我觉得这件事情太酷了！
　　1、把更多的时间花在音乐上（Intro）
　　“我都想好演唱会要说啥了，你知道吗？你累吗？”
　　“熬那么多夜肯定会累啊！”
　　“此时此刻我就觉得好累……你是不是在录音啊？”
　　“哈哈哈”
　　“我觉得这件事情太酷了！”
　　在完成了专辑所有歌曲的人声录音后，制作便进入了尾声，但还缺一首令人满意的Intro。直到我给自己定的DEADLINE那晚，还在琢磨这首的想法和设计，一直熬到凌晨3点，所有人都筋疲力尽，要我先回去休息。但在回去的一路上，我都在发呆，看着窗外已经翠绿的新枝，似乎有一些新的想法也在萌芽。这个时候，我接到了编曲老师肥猫的电话。这是一个很长电话，一直讲到天亮了，用时145分钟。他居然瞒着我偷偷录了音，我真的觉得太酷了！于是这段贴着DEADLINE诞生的录音素材，被我采样成了专辑的Intro，旋律倒是很早就完成的一个动机，顺理成章地结合录音采样使用。第二天在编曲老师家一鼓作气完成了Intro编曲，音乐设计上反而很简单和随意，就像每一首歌刚开始创作时的状态。同一天在录音棚完成录音后，我只花了三秒钟就决定了它的名字——“把更多的时间花在音乐上”。
　　2、逆流而上
　　写这首歌的初衷，就是告诉自己“只有靠行动，才能破除偏见”。这世上的偏见，就是洪水猛兽，我自己这些年也遭遇了很多误解，甚至诋毁，但我们不能因此就怀疑、否定自己，而是要逆流而上，杀出重围，来证明自己。看似叛逆，实际上很英勇。英雄和反派，其实本身都是很厉害的人，只是需要向世人证明，到底谁是英雄、谁是反派吗？时间，不能带走偏见，更无法证明任何事，Action speaks louder than words。时间，反而是我唯一的敌人，我必须在有限的时间里，去完成一首一首歌和作品来正名。我们在制作的时候，采用了电影配乐制作手法，展现了一个亦正亦邪的英雄成长史诗，通过融入摇滚、电子、嘻哈、交响乐、氛围乐等等风格元素来设计立体的音乐场景，整合添加动效，让整首歌充满了空间感、画面感、矛盾性和冲突感。从去年2月开始创作，到混音母带完成，整整经历了一年多的时间，光是混音就经历了无数个版本，更是由两位顶级混音师一起合作才完成。
　　3、亲手sus爱情
　　这张专辑里有四首朋克作品，是在我回厦门的时候写的。这首就是其中一首，如果要形容这首歌的创作过程，可能就像一场梦，我甚至都不敢相信，是自己写出来的。因为，完全不像我以前写歌，那时候每一段旋律和歌词都要纠结很久，而这首歌从主歌到副歌，几乎就是一气呵成。我自己特别喜欢这首歌，讲了一个非常刁钻又可爱的爱情观。有一种“反差痞”的感觉，表面上坏得很，恨到要亲手毁灭对方，但其实根本爱到做不出来。在520这种日子，把这首当主打歌，也是有点接近恶趣味的反差感。歌曲的主体是我喜欢的朋克，同时夹带华丽的音乐剧的元素，前奏开始构建画面，每个音色可能在听众的想象中理解不同，制造出听觉上的蒙太奇剧情感。编曲老师在设计上加入大段的吉他solo，虽然已经不是“吉他英雄”的年代，但也希望通过这样的音乐设计，在仪式感上回归到那个年代。这种表达方式让我着迷，也是在我的所有作品里是独一无二、无法复制的。
　　4、她妈妈说我们八字不合
　　这首就是非常纯正的青春朋克，也是我在厦门写的，好像我在家里写歌，就特别自在。这首歌的主题，看歌名就知道，特别有意思。我写这首歌的时候有种角色扮演的感觉，想象像自己这样“长得坏但其实很天真”的男生，大概率是不讨女朋友妈妈喜欢的，那真遇到了被女友妈妈刁难的情况，自己会怎么处理呢？歌里的人物个性很可爱，层次也更丰富。
　　5、哈莉·奎茵
　　在写这首歌的时候，我也把自己代入了一个角色，就是蝙蝠侠的死对头“小丑”。我特别喜欢“小丑”这个反派，觉得他如果有喜欢的女生，那一定就是哈莉奎茵，因为他们都很与众不同，充满了另类的魅力，又可爱，又很可怜。这首歌的主题代表了更成熟的男生的感情观，是很吸引人的主题。音乐段落的设计多样，细节也比较多。制作的时候，我们也一直在思考，如何只用吉他、贝斯、鼓这三大件，在音色变化和演奏方式上，让作品变得精彩纷呈。比较值得一提的是，开头的那句“老师我流鼻血了”的采样，来自年初一个直播工作的现场意外录音，过程中我突然就流了鼻血。那时候，也是我在全力冲刺做专辑的阶段，刚好当天接下去的工作安排，就是做《哈莉·奎茵》的编曲，老师们看了直播之后，除了担心我身体之外，竟然纷纷表示，流着鼻血还傻乐的我，真的太朋克了！这么有趣的插曲，我肯定不能放过，放在歌曲开头，属实特别Real。我真的太喜欢这种在音乐里，闪现我真实生活的感觉。
　　6、我希望我永远也不知道你的那些破事
　　这首纯正的朋克情歌，是专辑创作过程中的一个转折点，是除了《逆流而上》之外，专辑第一首确定收录并进棚录制的新Demo。我清楚地记得，那天是2022年1月18日。从这天开始，我们正式进入了每天都是DEADLINE的玩命制作期。在此之前的《别叫我达芬奇》和《不良少年》都是朋克和HipHop的融合，而这一首歌，让我真正开始了解朋克的世界。回到厦门放松下来，虽然设备比北京简陋很多，却有了意外的灵感收获，仿佛卸下了之前在创作上的所有包袱。这首歌写的是，青春期少年对恋爱的悸动。所以编曲设计上，充满了《歌舞青春》的校园风，音色基调都在重现朋克黄金时期，我觉得是这张专辑里的朋克标杆。
　　7、猗窝座
　　猗窝座，是《鬼灭之刃》里我最喜欢的角色，亦正亦邪的强者，在正邪之间反复横跳，战斗力极强，遍体鳞伤依然奋战到底。这首垃圾摇滚，本来没有名字，直到录音的那天，我唱着唱着脑海里就浮现出了猗窝座的身影。当时就产生了极大的共鸣，无论在别人眼里，你现在坚持的事情是正道，还是歧途，一定要为自己心里的那个自己一往直前。这首歌是一杯烈酒，它是我卸下枷锁的见证。
　　编曲风格上，主要是向涅槃乐队致敬，整体呈现有规律的身体律动感，带有一种“冷静的歇斯底里”。
　　8、生死有命
　　这首试验性重型摇滚，是专辑里争议最大的一首“硬碰硬”的歌。“张扬”这件事，可能等我年纪再大一些，或者再成熟一些，就不会再有机会了。但在现在这个年纪，有这样“纯帅”的表达，可以有“狂妄”到去只手单挑主流的勇气，也不会显得是自负自大，而是一种年轻人才会有的野心。我自己喜欢这歌里的腔调，鼓的律动搭配特别的人声设计，虽然让人不能一下子听清，哪怕不被立刻理解，但新鲜少见的东西，永远充满了生命力和讨论性。
　　9、Super Villain
　　《Super Villain》是我和NYK第二次合作，是一次玩得很开心的碰撞。那时候我就开始对做朋克动了心。朋克就是青春，这首歌也是一种年轻人独特的恋爱观：“我可以为了你背叛世界，只当你一个人的超级英雄”。整首歌在编曲上运用了非常2000年代中期感觉的流行朋克氛围，也融入了Rock、Hip-hop、Glitch风格和元素，还添加了各种有趣声音采样，以一种更现代、更有画面感的蒙太奇方式体现出来。
　　10、十八岁之前统治宇宙
　　这首滑板朋克元素的歌很有意思，是我把三个独立Demo的精华部分，完美融合在一起所成就的作品，写的就是我真实的经历，来自少年对未来的展望。我18岁的时候，真的觉得自己20岁就是巨星。这种看似天真又十分坚定的抱负和野心，已经被疫情耽误了三年。现在我23岁了，我依旧相信两年后，我25岁的时候就是巨星。做这张专辑的过程里，我也遇到了很多可爱的音乐人前辈们，包括我们编曲老师和吉他手老师，还有服装造型老师，他们在17、8岁的时候，也拥有过各自在音乐上的远大抱负和理想。这首歌和这张专辑的制作过程，不仅帮助他们重温了青春的朋克梦，我也希望通过音乐鼓励自己，无论我们多少岁，都要拥有留给少年时梦想的一片天地，以及，统治自己宇宙的权利。
　　11、给我点时间
　　音乐剧一直是我很感兴趣的音乐类型，我也看了很多音乐剧类型的影视作品，这首歌就是我在看完《倒数时刻》，这部讲述音乐剧创作人的电影后，被激发出来的创作渴望。这是一次完全的即兴创作，通过和弦走向和变化，让我的旋律更有延展性。整首歌虽然是青春校园音乐剧的欢快活泼风格，但其实讲的却是我个人很现实的痛点，是对这两年我的生活最真实直接的总结。疫情和工作，占用了我太多本来可以用来做音乐的时间。我一直在催自己、逼自己，但时间真的是我最大的限制。我真的从来没有写过这么直白又合理的歌词，那种灵感迸发、自然流淌的感觉，让自己兴奋不已。因为歌本身就来源于真实生活，所以我对呈现方式也纠结了很久，想要选择最日常的场景，比如直接用手机录音。但为了专辑整体听感的考量，最终确认了折中的方案，在合作老师的家里进行现场同期录音，参与A cappella的就是我们自己的乐队成员，大家都非常默契真诚，因为他们一路陪伴着我，所以更理解歌词的意义。我很感谢这首歌，让我感受到做音乐是多么开心的过程。
　　12、不良少年
　　这首歌是我正式转战朋克的第一首歌，有一种划阶段的意义。不良少年，“绽放青春在流逝之前”。现在再听，的确带着我当时对朋克的理解：直给的校园元素。编曲制作上，融合了流行朋克和Trap元素，以美式朋克突出了充满荷尔蒙气息的律动感，乐器实录音色将乐队化质感做到极致，大大增加音乐沉浸感，还原听觉上最真实的乐队氛围，又放入了人声对白营造了蒙太奇场景感。
　　13、Shining in the dark
　　这首歌是我与乐队某次排练时无意间创作出一个动机，后期旋律及结构上没有做过多调整，用最直接有力的形态保留了最初创作的想法，也是我第一次尝试Electronic core电子核音乐风格。它跟后来创作的《死线》属于同一风格类型，只是在编曲的表现上，有着不同的情绪露出。这两首歌，让我脑海里一直有一个画面，就是仿佛所有人在台下看着自己，而我通过音乐把能量传递出去。如果说《死线》传达的是，“别忘了，我跟你一样”，这首歌则是一直在提醒你，“你可以的”。那句“已不必做出改变，妥协格格不入的世界”，其实也是我对自己的喊话。
　　14、为明天写封信
　　这首歌是整张专辑里很特别的存在，是唯一一首抒情慢歌，也是唯一在编曲里用到木吉他的歌。最初的动机和主题是“告别”，跟世界和懦弱的自己告别。我那时候一直在思考，如果真的有一天离开这个世界，能够有什么被大家记住。音乐不仅是我的载体，我的音乐就是我本身。每个不同阶段的我，都在音乐里。但一开始太贪心，想要表达太多，光编曲就做了四个版本。我也一直不敢动笔写词，怕自己写不到感同身受。后来我不断问自己问题：究竟要表达什么呢？最终结论是，其实是要传递真诚的力量，跟音乐风格没关系，所以越到后来，越释怀，不纠结风格元素，真诚抒发自己的想法，回归到最简单的状态。混音上也希望呈现的是，一个人坐在你面前，在小房间里头，念这封信给你听，“音乐将我代替，陪伴你的左右”，“ 勇敢接受质疑 But never be a coward”…… 朋友不可能一直陪伴在我身边，当我想要放弃的时候，就想起这句话。去接受，去面对，去承担，所有的后果和未知。我也希望这份真诚的力量能感染每一个人。专辑有了这首歌的支撑，让我更义无反顾地，去做有意义、有温度的音乐，而不只是耍帅的音乐。
　　15、死线
　　《死线》是整张专辑里倒数第二首完成的作品，是一首传达共鸣态度的EMO Rock。《为明天写封信》和《死线》都是有温度的音乐，但角度不同。如果《为明天写封信》是鼓励人要坚持，《死线》则是在告诉你，我现在过得跟你一样不好，我也在为了我的梦想奋斗，希望我们可以一样，都不要停下自己的脚步。有几句歌词，也一直在激励着我自己。“找个借口，试图接受，青春将不再与你同行”，提醒自己，你只是在找借口，但心脏里的热情还在，是藏不住的。“胸腔之下的热烈，是最能感动你我的情节”，我也常常反思，什么才是最能感动自己的情节。“请收下，我对于这世界最唯一的深爱”，我的音乐，就是我心脏里对这个世界的热情。制作设计上，我们让副歌收停，只留下孤独的人声，是想让听众感受到，虽然我不在你身边，我也无法亲口告诉你，但这世界上某个角落里，总有一个人跟你一样，在义无反顾地奔跑。是一首很适合在演唱会上表演的作品。
　　16、蔚蓝星球上的蛀虫（Outro）
　　跟作为Intro的《把更多的时间花在音乐上》的简单随意相反，这首作为Outro的《蔚蓝星球上的蛀虫》在音乐上做了非常多的设计。旋律和人声，都是我在高速公路上写成的，是自己很喜欢的赛博朋克电子科技感，采用了恒定笨重的节奏感，让听感上有一直向前行进的氛围。但这种赛博风，要如何融入专辑整体的画风，成了我的难题，最后决定把它作为Outro留下新开端的悬念，也是一种意犹未尽的“未完待续”。歌曲找了一个非同寻常的角度，以地球本身的视角审视人类，如何看待人类这个物种对待自己的方式。这颗蔚蓝星球没有表达的渠道，所以我用这首歌替地球发声，如果不重视环境保护，可能留给人类的时间就不多了。
　　青春没有DEADLINE 少年永远Rock and Live
　　Lil Ghost …… Forever to be continued

曲目 · · · · · ·

把更多的时间花在音乐上 (Intro)
逆流而上
亲手sus爱情
她妈妈说我们八字不合
哈莉·奎茵
我希望我永远也不知道你的那些破事
猗窝座
生死有命
Super Villain
十八岁之前统治宇宙
给我点时间
不良少年
Shining in the dark
为明天写封信
死线
蔚蓝星球上的蛀虫 (Outro)

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我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 657 条 )

DEADLINE的乐评 · · · · · · ( 全部 8 条 )

关于听完ddl后的一些乱七八糟的想法

谈王琳凯的音乐离不开谈他本身，因为他音乐里的自我表达非常强烈。他是一个奇妙的家伙，是一个生来的表达者。他的听众会非常爱他，因为他擅长制造默契。比如，当我打开这张新专辑的intro，王琳凯在电话那头说着快乐的又痛苦的青春胡话，然后音乐和歌声排山倒海般呼啸而来——... (展开)

1 3回应

momo 2022-05-23 17:00:13

《DEADLINE》少年直接热血的意外冲击

更新1 某一天骑车在路上还在循环这张专辑，听到了《为明天写封信》「when you come when you go when you sing this song，让我永远活在这旋律中」眼泪突然忍不住往外冒，想到他简介中说创作这首歌的动机，想到了我在中学时不知道多少次怕死，思考我死去后在这个世界上什么也没... (展开)

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