讲真，我更喜欢原版，改编那一版纯粹是为了文化输出。。说说为啥：原版歌词这精炼地讲故事的方式，高级啊！（以下纯个人观点）
故事梗概：抗战期间，北平沦陷，一位京剧演员被迫给日军演出，伺机将戏院烧掉，与观戏的日军同归于尽。（纯属虚构，大家不要纠结）
重点是歌词如何讲好这个故事的：
戏一折 水袖起落
唱悲欢唱离合 无关我
扇开合 锣鼓响又默
戏中情戏外人 凭谁说
主歌第一部分，交代主人公，和“戏子无情”的舆论导向。主人公是不认同这种说法的，但是ta没有争论（只是用行动证明心意，看后面）。
惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何 白骨青灰皆我
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国 哪怕无人知我
前两句是沦陷前，无所谓的态度，就是捧场做戏，生死皆是虚妄；后两句是沦陷后，不忍看真实的死亡，同胞的苦难，故生出“未敢忘忧国”的想法。主人公重要心理成长发生了。
台下人走过 不见旧颜色
台上人唱着 心碎离别歌
情字难落墨 她唱须以血来和
戏幕起 戏幕落 谁是客
副歌部分，开始给日军表演，“不见旧颜色”指观众变了，从老北平的票友，变成了穿黄色军装的人；台上人心碎，不只是戏剧悲情，更是演员心里难过。“情”戏里是爱情，戏外是家国情，都是无法书写，无法表达的，只有牺牲自己，用生命去唱和！“谁是客”自问下面坐着的是客吗？不是啊，是仇人！悲哀痛苦刻画到了极致。
你方唱罢我登场
莫嘲风月戏 莫笑人荒唐
也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡
道无情 道有情 怎思量
最后这一段，是戏院已经起火了，戏还在唱，但是场面一度混乱，主人公内心的悲愤已经转化为复仇的力量——
“你方唱罢我登场”说的是战败的国军撤离北平，既然军队抵挡不了敌人，那我们平民百姓就来对抗。
别看我唱的是春花秋月、情情爱爱，我心里想的是家国；也不要笑我这样牺牲无意义，是发疯。除了伤春悲秋之词，我也唱家国兴亡。如今你要说“戏子无情”吗？究竟谁有情、谁无情，这真难说啊！
个人认为最后这一段唱法上应有明显改变，因为情绪大大不同了，但是目前还没有听到非常契合的演绎，各位大师们加油，我只能说说不会唱。
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