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如题。
『ps 上次发的讨论我发现发错了,发到17年发行的冀西南路行上去了,所以重发一下』
这进步可太大了,编曲太耐听了。就是少了一些能让一些人拿出来矫揉造作的炫耀的歌词罢了🤭
当然不会有,万青只要一直选择这样的表达方式。第一张专辑就是永远不会被超越的存在,但那又怎样呢?不为了超越而去超越,诉说和表达的力量存在就够了。
不觉得是自然主义,讲的还是人,而且是一代又一代人,连起来组成一个很史诗的宏大叙事。从激昂开采,到乱象丛生,再到当代电子围城,最后告诉你‘西郊有密林助君出重围’,我个人是觉得挺震撼。
我不相信这是一个乐队十年的积累
我有一点小感想(除了最后一首郊眠寺,其他有歌词的曲目在发专辑之前已经听过很多遍了,但没想到原来是短篇组成长篇的很有创意和实验色彩的"新"专辑。今晚又按专辑顺序完整听了一遍):对于表达主旨而言,他们从原先的人文主义(主要对象是人),过渡到了更为广阔的自然主义(主要对象是自然,而人也是自然的一小部分)。
多了还是少了?
少了
我觉得偏少
第一首就把我打晕了,往实验音乐方向猛地转这么大个弯,实在喜欢不起来……
只能说,重点不同,毕竟十年前的换到现在可能有的就发不出来了。
是因为玩实验摇滚所以旋律不那么脍炙人口了吗?
我想有没有人把结尾都剪在一起当后摇听
的确是少了,还有几首是纯音乐。。。但是没办法,他们不听我们的。
哈哈,纯器乐的那三首,可以看做是衔接吧
说实话,我觉得落到了一个窠臼里…不知道乐队成员在创作时候的状态是啥样…斗榫合缝到有点死板…像个必须要精品的「精品」…当然,这一切的评价都是建立在「他们是支很好的摇滚乐队」或者更甚「他们是中国摇滚乐的脸面」这样评价的基础上。既然被推上神坛…那要求自然也就更高了!而且别忘了…这专辑搞了10年啊(但也许时间短点成品会更好?谁知道呢
他们没把自己看得这么高吧?
啊,我理解你的意思了。我的意思是说,我上面所有的批评都是建立在「我认同他们是支很好的乐队」的基础上提出的。
听整轨。我觉得这张很棒!
甚至喜欢这个多过上一张
第一张专辑已基本不可能超越了死了心吧
实验音乐哪有旋律性强的...
废话,你完整听完这张再回头听首专看看
说实话,不好听。
+1.。。感觉如果是一个随便普通乐队发的,我也丝毫不惊讶。。。。没有第一张的亮点了。
我觉得很难超越第一张专辑了,不过也是顶尖!
我想他们并不往高处走去,而是向四面八方探索出去。
持续思考和表达就是进步
认为是自然主义的各位,我提供个来自马克思《巴黎手稿》的思路:“自然界,就它自身不是人的身体而言,是人的无极的身体”——自然在充当人一切活动的对象同时,也是人得以开展实践的条件和基础,人所进行的实践活动,也是籍此将人的意志、欲望和欲求外化成自然的过程。故这里的自然便不是“纯粹”的,而是充当实践活动的成果,以及现实条件的“人化自然”了。歌词写自然,同时也是在写人。
觉得很震撼 情绪很饱满又内敛 fusion很合自己口味很惊喜 词还没好好研究.. 进步要怎么说才是进步呢 感觉这两张专辑像个人/社会在那个时间点的对于他们自己来说最恰当的表达 能给到我 我就觉得已经很震撼了
是打麻将拖了十年!山雀其实就是幺鸡!
进步是非常明显的。整张专辑的完成度相当的高,细节堪称完美,编曲的音乐性提高了很大的一步,旋律与歌词的相称性十分默契,它不像第一张专辑具那么的能第一时间抓住人的耳朵,但请记住,这是艺术品,不是你听个一两遍听不出名堂就能否定的。
至少没退步。
没变味 而且感觉比上一张丰富了很多 我觉得还可以再听听 还算耐听 初步的感觉是没第一张那么直白了而已 还可以反复听几遍
实验音乐为什么就不能旋律强呢?
说真的,这张专辑大部分的歌之前就有了。而且个人更喜欢现场版的山雀那个大提琴。万青所有的歌可以说核心思想是在用音乐叙事,不同的地方是第一张专辑是在讲诉自己的矛盾,念旧这件事在任何场景下获得的共鸣永远更多。我无法评论这张专辑究竟有没有超越前者,只是他们一直在坚持做自己就很好了,我还会更期待之后的专辑。个人对万青所有的歌的喜好排名采石+山雀组曲第一 后面是 秦皇岛 酒馆 再然后是其他。最后音乐喜好是很私人的东西没必要强加给其他人。
编曲虽比第一张宏大很多,但并不惊撼。诚如楼主所说,这是因为第一张代表着人对生活的反抗,第二张更像是老愤青们最终与自然的和谐统一(并不是与社会妥协),少了些激情,多了些抚慰。最后的《郊眠寺》做到了万籁归寂。这是我的一点看法。
👍
编曲显然是进步了,词曲也不能说退步,只是旋律不像第一张流畅了
宫崎骏的自然主义,他也是把人作为一个叙述主体,人在作品(无论是宫崎骏的动漫,还是万青的新砖)里面,都可以视作一种叙事手段。不过话说回来,其实我们人自己也只能以自己的视角去叙事。所以,在这个基础上,我觉得重要的是叙事的内容是什么,而不是叙事主体是什么。我觉得万青是在叙述比人更广阔的自然,像电子荒原(荒原在好几首歌里面都出现过,都是意象)、人类造物的人造湖泊、水库都是自然。之前我也说过,人也是其中的一部分。
其实就是从20岁到30岁的那种变化,你说进步了吗?更成熟了,更复杂了,更精致了,这当然是进步。但是你期望去30岁的人身上找更多的20岁的特质,那当然找不到,这不是退步,只是你的期望错了。
我的感觉是万青真的就开始像父辈从前那样,开始用无限适用于未来的方法,置换体内星辰河流,热爱聚合又离散的鸟群。
额,,应该是从30岁到40岁的变化吧
故步自封
没有!但是我退步了,所以相对来说他们也算是进步了!
差不多吧,一专是20-30岁写的,二专是30-40岁写的,就取一个意思
这是张前卫摇滚专辑,想听十万嬉皮大合唱类型的那一波歌迷肯定会失望,对于本身就喜欢前摇的歌迷,这张就太可了。
编曲显然更纯熟了,我不是专业人士,但我通过这张专辑学会一个新词fujbsion。做词立意方面,很难相信这里发评论的都是把专辑从头到尾听完的人。“星河下,电子荒原 亿万场冷暖,亿万泥污人” “开采我血肉的火光,发动新世界的前进的泡影” “看看 演员王公游民盗贼的心电图”如此种种,怎么能分析出自然主义?知识水平不够不要紧,多听听作品,等专业的人帮你分析不丢人
是这样的,我觉得宫崎骏的自然主义,他也是把人作为一个叙述主体,人在作品(无论是宫崎骏的动漫,还是万青的新砖)里面,都可以视作一种叙事手段。不过话说回来,其实我们人自己也只能以自己的视角去叙事。所以,在这个基础上,重要的是叙事的内容是什么,而不是叙事主体是什么。我觉得万青是在叙述比人更广阔的自然,像电子荒原(荒原在好几首歌里面都出现过,都是意象)、人类造物的人造湖泊、水库都是自然。之前我也说过,人也是其中的一部分。
像以前live版八分钟左右的冀西南林路行,里面的萨克斯的分量会比这次录音室版的要重得多,我觉得以前那版更耐听,表现力更足
最后的落脚点依旧是人的困顿与迷茫。正如整首专辑结束于亿万泥污人。第一张专辑着眼于经济体制改革的阵痛。这张专辑则更关注,社会风物急速变迁下的每一个个体。曾经的十万嬉皮变成了亿万泥污人,他们采石,自身亦是顽石。在各种自然意象的交汇中,我感受到的是一种无处躲藏的困顿。亿万打工人,满身泥污却又没法抽身消费与资本的漩涡。所以专辑详情里姬赓问,几年间气象风物变化急促,几人仍眼睛明亮,几人已失了魂?
你的观点比我的更有说服力,这样看来确实还是以人为主体叙事,落脚点也是人,我同意你的说法👍
感谢认可
乐队向前了,听众还在留恋过去。
认同,实验性很高
你开心就好
进步了,无论音乐还是词,解读可以有很多个层次。能进入才能体会。第一张相比而言直白太多。
嗯,我觉得你是从乐迷的角度去看待的,我也觉得他们是门面,不仅仅是国摇,对于华语乐坛也如此,,但他们可能不在乎吧,一支不混圈的乐队
难听 一个乐队/歌手成名后的第二张专辑 最难做到的是“悦耳”这件事 想加进去的东西太多了
格局
退步谈不上,感觉就是在尝试吧,但是这张专辑我喜欢不起来(怪我肤浅),编曲上真的没有什么进步,第一张专辑非常有想象力,乐器的选择上比这张好太多了。说实话,能不能别把那萨克斯带到录音棚里来,真心觉得这个萨克斯手一般般。。。。
😂 看来参考系的选择很重要
能否稍微详谈?
额 我觉得一砖二砖都很悦耳啊,只是说二砖没有那种明显的"金句"了
董二千早就说过 当摇滚明星是小蛋仔的想法 老子要当艺术家
hhhh~
我是喜欢以前萨克斯版的采石
这就好像谈论The Dark Side of the Moon 和The Wall哪张更牛逼一样不太有意义。。。
讲道理,我们不需要他们进步,他们是万青就行。乐队新专不可能不带情怀的
你爱信不信
感觉完全没有进步- -
十年不解散就不错了
?
啊,管弦乐的编排感觉比一砖要更复杂更精致,这需要功力吧
怎么说?
我觉得这些形式上的东西,没什么意思。难道十年前他们有钱点的话做不出来这样的东西吗?说这张专辑是十年前的作品我都信。不是跨风格搞点爵士什么的就叫进步。而且那个词真的,和曲子很不搭嘎,能词曲融合到一起的没几句。老实说,大部分词写得很像那种刻意抒情的八股作文,好像AI写的词……就感觉,怎么说呢,可能在音乐性上他们是有些变化/进步,但是听不出他们的核了,那种很真挚的苍凉感变成量产的天气预报,就有点烦。我一开始听不下去,还以为是不是我就不爱他们这味道了,但是一听回秦皇岛,那种感觉又回来了。
老实说,这张专辑我觉得最好听的就是头尾……开头纯器乐的《早》😂 还有《郊眠寺》结尾那一段挺灵的。
我不知道 因为我明确知道这十年自己退步了
我觉得《早》和king crimson的《i talk to the wind》带来的直观感觉很像,音色也很像
我听了一下你说的这首,倒是没有很深的感觉哈哈。
额不至于难听吧
好吧,哈哈,因为二千说过受kc的影响很深,所以我觉得万青的早可能受了kc的这首的影响
器乐党狂喜
🌝弦乐还是管乐?
没有进步的是那些说这个的人
另外和其他专辑比,进步还是很大了。尤其是编曲的复杂程度提高了很多但是并没有一丝混乱感,甚至听出清凉。
和今年的其他专辑比,差距那肯定挺大的嘛😂还是最顶级的国摇乐队之一
说实话新专,我甚至听到了Pink的影子在里面。
你的这个问题让我想到了乐夏里大张伟和彭磊说的那个词“进步”。为什么一定要进步呢?进步的标准是什么?我认为我们应该期待的是不同。这个专辑我很满意,他既保持了万青的特点,又有不同。这就可以了。第一张专辑个人认为可以评为2000年后最佳专辑的。所以即使万青凭第一张专辑吃一辈子,我也不会说什么。确实个人从七八年前听开始,那张专辑一直在我的歌单里,没有厌倦过。万青有一点令我惊奇的是,至今发布的所有十几首歌曲里,没有一首是无聊的凑数音乐,每一首我都愿意拿来听(就算崔健窦唯也有不少我基本不听的单曲)
我提的这个问题其实就是抛砖引玉,当然不一定要进步了,只是这样提出来能吸引来大家发表高见,,万青确实没有凑数的歌,每一首质量都很高,在国内很少见,很像声玩 腰 这些乐队
更有深度,更多元化和复杂。但我没有像第一张那样一听钟情
可太多了
山西人 觉得以前他们是河北乐队 现在他们是华北乐队
哈哈,格局大了
他们很响亮的告诉了很多人,音乐远远不止于歌词
被我逮到你偷偷出来发言了
嘻嘻嘻,乖宝贝
你把别人干沉默了都,从文学从隐喻啥啥啥都出来了,就没一个从编曲出的😅😅
如果听歌只限于“悦耳”,那音乐永远不会有进步
还不如转民谣得了,干嘛非得搞成乐团呢
董亚千唱功进步了一点点,不能再多就一点点
> 去冀西南林路行的论坛
设计和书法是哪位大神做的(先来四小节)
时间会证明这是一张伟大的专辑(环形废墟)
大家觉得万青有没有会出三专(K.)
难听(cube)
没有期待的那么好(活着)
最赞回应
这进步可太大了,编曲太耐听了。就是少了一些能让一些人拿出来矫揉造作的炫耀的歌词罢了🤭
当然不会有,万青只要一直选择这样的表达方式。第一张专辑就是永远不会被超越的存在,但那又怎样呢?不为了超越而去超越,诉说和表达的力量存在就够了。
不觉得是自然主义,讲的还是人,而且是一代又一代人,连起来组成一个很史诗的宏大叙事。从激昂开采,到乱象丛生,再到当代电子围城,最后告诉你‘西郊有密林助君出重围’,我个人是觉得挺震撼。
我不相信这是一个乐队十年的积累
我有一点小感想(除了最后一首郊眠寺,其他有歌词的曲目在发专辑之前已经听过很多遍了,但没想到原来是短篇组成长篇的很有创意和实验色彩的"新"专辑。今晚又按专辑顺序完整听了一遍):
对于表达主旨而言,他们从原先的人文主义(主要对象是人),过渡到了更为广阔的自然主义(主要对象是自然,而人也是自然的一小部分)。
我有一点小感想(除了最后一首郊眠寺,其他有歌词的曲目在发专辑之前已经听过很多遍了,但没想到原来是短篇组成长篇的很有创意和实验色彩的"新"专辑。今晚又按专辑顺序完整听了一遍):
对于表达主旨而言,他们从原先的人文主义(主要对象是人),过渡到了更为广阔的自然主义(主要对象是自然,而人也是自然的一小部分)。
我不相信这是一个乐队十年的积累
多了还是少了?
少了
我觉得偏少
第一首就把我打晕了,往实验音乐方向猛地转这么大个弯,实在喜欢不起来……
只能说,重点不同,毕竟十年前的换到现在可能有的就发不出来了。
是因为玩实验摇滚所以旋律不那么脍炙人口了吗?
我想有没有人把结尾都剪在一起当后摇听
的确是少了,还有几首是纯音乐。。。但是没办法,他们不听我们的。
哈哈,纯器乐的那三首,可以看做是衔接吧
说实话,我觉得落到了一个窠臼里…不知道乐队成员在创作时候的状态是啥样…斗榫合缝到有点死板…
像个必须要精品的「精品」…
当然,这一切的评价都是建立在「他们是支很好的摇滚乐队」或者更甚「他们是中国摇滚乐的脸面」这样评价的基础上。
既然被推上神坛…那要求自然也就更高了!
而且别忘了…这专辑搞了10年啊(但也许时间短点成品会更好?谁知道呢
他们没把自己看得这么高吧?
啊,我理解你的意思了。我的意思是说,我上面所有的批评都是建立在「我认同他们是支很好的乐队」的基础上提出的。
听整轨。我觉得这张很棒!
当然不会有,万青只要一直选择这样的表达方式。第一张专辑就是永远不会被超越的存在,但那又怎样呢?不为了超越而去超越,诉说和表达的力量存在就够了。
不觉得是自然主义,讲的还是人,而且是一代又一代人,连起来组成一个很史诗的宏大叙事。从激昂开采,到乱象丛生,再到当代电子围城,最后告诉你‘西郊有密林助君出重围’,我个人是觉得挺震撼。
甚至喜欢这个多过上一张
第一张专辑已基本不可能超越了死了心吧
实验音乐哪有旋律性强的...
废话,你完整听完这张再回头听首专看看
说实话,不好听。
+1.。。感觉如果是一个随便普通乐队发的,我也丝毫不惊讶。。。。没有第一张的亮点了。
我觉得很难超越第一张专辑了,不过也是顶尖!
我想他们并不往高处走去,而是向四面八方探索出去。
持续思考和表达就是进步
认为是自然主义的各位,我提供个来自马克思《巴黎手稿》的思路:“自然界,就它自身不是人的身体而言,是人的无极的身体”——自然在充当人一切活动的对象同时,也是人得以开展实践的条件和基础,人所进行的实践活动,也是籍此将人的意志、欲望和欲求外化成自然的过程。故这里的自然便不是“纯粹”的,而是充当实践活动的成果,以及现实条件的“人化自然”了。歌词写自然,同时也是在写人。
觉得很震撼 情绪很饱满又内敛 fusion很合自己口味很惊喜 词还没好好研究.. 进步要怎么说才是进步呢 感觉这两张专辑像个人/社会在那个时间点的对于他们自己来说最恰当的表达 能给到我 我就觉得已经很震撼了
这进步可太大了,编曲太耐听了。就是少了一些能让一些人拿出来矫揉造作的炫耀的歌词罢了🤭
是打麻将拖了十年!山雀其实就是幺鸡!
进步是非常明显的。整张专辑的完成度相当的高,细节堪称完美,编曲的音乐性提高了很大的一步,旋律与歌词的相称性十分默契,它不像第一张专辑具那么的能第一时间抓住人的耳朵,但请记住,这是艺术品,不是你听个一两遍听不出名堂就能否定的。
至少没退步。
没变味 而且感觉比上一张丰富了很多 我觉得还可以再听听 还算耐听 初步的感觉是没第一张那么直白了而已 还可以反复听几遍
实验音乐为什么就不能旋律强呢?
说真的,这张专辑大部分的歌之前就有了。而且个人更喜欢现场版的山雀那个大提琴。
万青所有的歌可以说核心思想是在用音乐叙事,不同的地方是第一张专辑是在讲诉自己的矛盾,念旧这件事在任何场景下获得的共鸣永远更多。
我无法评论这张专辑究竟有没有超越前者,只是他们一直在坚持做自己就很好了,我还会更期待之后的专辑。
个人对万青所有的歌的喜好排名
采石+山雀组曲第一 后面是 秦皇岛 酒馆 再然后是其他。
最后音乐喜好是很私人的东西没必要强加给其他人。
编曲虽比第一张宏大很多,但并不惊撼。诚如楼主所说,这是因为第一张代表着人对生活的反抗,第二张更像是老愤青们最终与自然的和谐统一(并不是与社会妥协),少了些激情,多了些抚慰。最后的《郊眠寺》做到了万籁归寂。这是我的一点看法。
👍
编曲显然是进步了,词曲也不能说退步,只是旋律不像第一张流畅了
宫崎骏的自然主义,他也是把人作为一个叙述主体,人在作品(无论是宫崎骏的动漫,还是万青的新砖)里面,都可以视作一种叙事手段。不过话说回来,其实我们人自己也只能以自己的视角去叙事。
所以,在这个基础上,我觉得重要的是叙事的内容是什么,而不是叙事主体是什么。我觉得万青是在叙述比人更广阔的自然,像电子荒原(荒原在好几首歌里面都出现过,都是意象)、人类造物的人造湖泊、水库都是自然。之前我也说过,人也是其中的一部分。
其实就是从20岁到30岁的那种变化,你说进步了吗?更成熟了,更复杂了,更精致了,这当然是进步。但是你期望去30岁的人身上找更多的20岁的特质,那当然找不到,这不是退步,只是你的期望错了。
我的感觉是万青真的就开始像父辈从前那样,
开始用无限适用于未来的方法,
置换体内星辰河流,
热爱聚合又离散的鸟群。
额,,应该是从30岁到40岁的变化吧
故步自封
没有!但是我退步了,所以相对来说他们也算是进步了!
差不多吧,一专是20-30岁写的,二专是30-40岁写的,就取一个意思
这是张前卫摇滚专辑,想听十万嬉皮大合唱类型的那一波歌迷肯定会失望,对于本身就喜欢前摇的歌迷,这张就太可了。
编曲显然更纯熟了,我不是专业人士,但我通过这张专辑学会一个新词fujbsion。做词立意方面,很难相信这里发评论的都是把专辑从头到尾听完的人。“星河下,电子荒原 亿万场冷暖,亿万泥污人” “开采我血肉的火光,发动新世界的前进的泡影” “看看 演员王公游民盗贼的心电图”如此种种,怎么能分析出自然主义?知识水平不够不要紧,多听听作品,等专业的人帮你分析不丢人
是这样的,我觉得宫崎骏的自然主义,他也是把人作为一个叙述主体,人在作品(无论是宫崎骏的动漫,还是万青的新砖)里面,都可以视作一种叙事手段。不过话说回来,其实我们人自己也只能以自己的视角去叙事。
所以,在这个基础上,重要的是叙事的内容是什么,而不是叙事主体是什么。我觉得万青是在叙述比人更广阔的自然,像电子荒原(荒原在好几首歌里面都出现过,都是意象)、人类造物的人造湖泊、水库都是自然。之前我也说过,人也是其中的一部分。
像以前live版八分钟左右的冀西南林路行,里面的萨克斯的分量会比这次录音室版的要重得多,我觉得以前那版更耐听,表现力更足
最后的落脚点依旧是人的困顿与迷茫。正如整首专辑结束于亿万泥污人。第一张专辑着眼于经济体制改革的阵痛。这张专辑则更关注,社会风物急速变迁下的每一个个体。曾经的十万嬉皮变成了亿万泥污人,他们采石,自身亦是顽石。在各种自然意象的交汇中,我感受到的是一种无处躲藏的困顿。亿万打工人,满身泥污却又没法抽身消费与资本的漩涡。所以专辑详情里姬赓问,几年间气象风物变化急促,几人仍眼睛明亮,几人已失了魂?
你的观点比我的更有说服力,这样看来确实还是以人为主体叙事,落脚点也是人,我同意你的说法👍
感谢认可
乐队向前了,听众还在留恋过去。
认同,实验性很高
你开心就好
进步了,无论音乐还是词,解读可以有很多个层次。能进入才能体会。第一张相比而言直白太多。
嗯,我觉得你是从乐迷的角度去看待的,我也觉得他们是门面,不仅仅是国摇,对于华语乐坛也如此,,但他们可能不在乎吧,一支不混圈的乐队
难听 一个乐队/歌手成名后的第二张专辑 最难做到的是“悦耳”这件事 想加进去的东西太多了
格局
退步谈不上,感觉就是在尝试吧,但是这张专辑我喜欢不起来(怪我肤浅),编曲上真的没有什么进步,第一张专辑非常有想象力,乐器的选择上比这张好太多了。说实话,能不能别把那萨克斯带到录音棚里来,真心觉得这个萨克斯手一般般。。。。
😂 看来参考系的选择很重要
能否稍微详谈?
额 我觉得一砖二砖都很悦耳啊,只是说二砖没有那种明显的"金句"了
董二千早就说过 当摇滚明星是小蛋仔的想法 老子要当艺术家
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我是喜欢以前萨克斯版的采石
这就好像谈论The Dark Side of the Moon 和The Wall哪张更牛逼一样不太有意义。。。
讲道理,我们不需要他们进步,他们是万青就行。乐队新专不可能不带情怀的
你爱信不信
感觉完全没有进步- -
十年不解散就不错了
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啊,管弦乐的编排感觉比一砖要更复杂更精致,这需要功力吧
怎么说?
我觉得这些形式上的东西,没什么意思。难道十年前他们有钱点的话做不出来这样的东西吗?说这张专辑是十年前的作品我都信。不是跨风格搞点爵士什么的就叫进步。
而且那个词真的,和曲子很不搭嘎,能词曲融合到一起的没几句。老实说,大部分词写得很像那种刻意抒情的八股作文,好像AI写的词……
就感觉,怎么说呢,可能在音乐性上他们是有些变化/进步,但是听不出他们的核了,那种很真挚的苍凉感变成量产的天气预报,就有点烦。我一开始听不下去,还以为是不是我就不爱他们这味道了,但是一听回秦皇岛,那种感觉又回来了。
老实说,这张专辑我觉得最好听的就是头尾……开头纯器乐的《早》😂 还有《郊眠寺》结尾那一段挺灵的。
我不知道 因为我明确知道这十年自己退步了
我觉得《早》和king crimson的《i talk to the wind》带来的直观感觉很像,音色也很像
我听了一下你说的这首,倒是没有很深的感觉哈哈。
额不至于难听吧
好吧,哈哈,因为二千说过受kc的影响很深,所以我觉得万青的早可能受了kc的这首的影响
器乐党狂喜
🌝弦乐还是管乐?
没有进步的是那些说这个的人
另外和其他专辑比,进步还是很大了。尤其是编曲的复杂程度提高了很多但是并没有一丝混乱感,甚至听出清凉。
和今年的其他专辑比,差距那肯定挺大的嘛😂还是最顶级的国摇乐队之一
说实话新专,我甚至听到了Pink的影子在里面。
你的这个问题让我想到了乐夏里大张伟和彭磊说的那个词“进步”。
为什么一定要进步呢?进步的标准是什么?我认为我们应该期待的是不同。这个专辑我很满意,他既保持了万青的特点,又有不同。这就可以了。第一张专辑个人认为可以评为2000年后最佳专辑的。所以即使万青凭第一张专辑吃一辈子,我也不会说什么。确实个人从七八年前听开始,那张专辑一直在我的歌单里,没有厌倦过。
万青有一点令我惊奇的是,至今发布的所有十几首歌曲里,没有一首是无聊的凑数音乐,每一首我都愿意拿来听(就算崔健窦唯也有不少我基本不听的单曲)
我提的这个问题其实就是抛砖引玉,当然不一定要进步了,只是这样提出来能吸引来大家发表高见,,万青确实没有凑数的歌,每一首质量都很高,在国内很少见,很像声玩 腰 这些乐队
更有深度,更多元化和复杂。但我没有像第一张那样一听钟情
可太多了
山西人 觉得以前他们是河北乐队 现在他们是华北乐队
哈哈,格局大了
他们很响亮的告诉了很多人,音乐远远不止于歌词
被我逮到你偷偷出来发言了
嘻嘻嘻,乖宝贝
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如果听歌只限于“悦耳”,那音乐永远不会有进步
还不如转民谣得了,干嘛非得搞成乐团呢
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