Beethoven: Symphony No. 7 (豆瓣)

表演者: Kirill Petrenko / 柏林爱乐乐团 Berliner Philharmoniker
流派: 古典
发行时间: 2020-09-25
出版者: Berlin Philharmonic Orchestra
唱片数: 1

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　他可能还没有正式上任，但柏林爱乐乐团候任首席指挥基里尔-佩特连科（Kirill Petrenko）却不能错过在2018/2019演出季开幕音乐会上指挥未来乐团的机会。伴随着理查德-施特劳斯的两首音诗《唐璜》和《Tod und Verklärung》，两部作品被编排成以精致、多彩和炫目的管弦乐为特点的作品。这两部作品被认为是管弦乐队的表演作品，因此非常适合基里尔-彼得连科和柏林爱乐乐团充分展示管弦乐队演奏的辉煌。
　　这两部作品都属于音诗系列，年轻的理查德-施特劳斯凭借这两部作品将节目音乐的体裁提升到了新的高度，并奠定了他作为当时主要作曲家之一的名声。唐璜作为西班牙女郎的文学典型，激励了无数诗人和作曲家。施特劳斯令人印象深刻地描述了主人公的发展历程，从冲动、热情的女汉子到精神撕裂、生活疲惫的男人。另一方面，《Tod und Verkläru... (展开全部) 　　他可能还没有正式上任，但柏林爱乐乐团候任首席指挥基里尔-佩特连科（Kirill Petrenko）却不能错过在2018/2019演出季开幕音乐会上指挥未来乐团的机会。伴随着理查德-施特劳斯的两首音诗《唐璜》和《Tod und Verklärung》，两部作品被编排成以精致、多彩和炫目的管弦乐为特点的作品。这两部作品被认为是管弦乐队的表演作品，因此非常适合基里尔-彼得连科和柏林爱乐乐团充分展示管弦乐队演奏的辉煌。
　　这两部作品都属于音诗系列，年轻的理查德-施特劳斯凭借这两部作品将节目音乐的体裁提升到了新的高度，并奠定了他作为当时主要作曲家之一的名声。唐璜作为西班牙女郎的文学典型，激励了无数诗人和作曲家。施特劳斯令人印象深刻地描述了主人公的发展历程，从冲动、热情的女汉子到精神撕裂、生活疲惫的男人。另一方面，《Tod und Verklärung》描述了一个身患绝症的人最后的时间，他的痛苦，他对美好日子的回忆，以及最后的死亡。顺便说一下，柏林爱乐乐团在1889年于魏玛和1890年于艾森纳赫进行世界首演后不久，就在作曲家的指导下演奏了这两部作品；因此，它们几乎是乐团音乐基因的一部分。施特劳斯之所以有机会在柏林演出他的音诗，要归功于他的导师汉斯-冯-布洛，当时爱乐乐团的首席指挥。在施特劳斯指挥他的《唐璜》的前几天，布洛已经在乐团的一场订购音乐会上介绍了这部作品，引起了这位自信的作曲家的不满，他给父母写信。"所以，Bülow得到了节奏，一切都完全错误的，并不知道的诗意的内容[...]。"
　　当施特劳斯写下他的双音诗时，他正处于现象级事业的开端；相比之下，路德维希-凡-贝多芬在创作第七交响曲时，已经达到了他名声的巅峰。它以其乐观、振奋和充满活力的精神，在1813年首演时赢得了观众雷鸣般的掌声。Wiener allgemeine musikalische Zeitung》的评论员说，这部交响曲 "在每一个方面都是如此清晰，在每一个主题上都是如此悦耳，如此容易理解，以至于每一个音乐爱好者，即使不是鉴赏家，也会被它的美所有力地吸引，并燃烧起热情"。
　　"在贝多芬那里，奏鸣曲意味着器乐诗"。有些地方有一种难以解释的魔力，仿佛有一种精神在那里秘密地工作着，激励着人们的思想和行动。南部图林根城市迈宁根就有这样一种地方精神，他就是萨克森-迈宁根公爵乔治二世。1866年，乔治继承了父亲的衣钵，同时也承担起了迈宁根宫廷剧院的责任，他领导该剧院的合奏团近50年，以出色的演出和欧洲巡演建立了国际声誉。
　　乔治在演员方面取得的成就，他也希望在宫廷乐队方面有所成就。1880年，他看到了这一时刻的到来。汉斯-冯-布洛接受了他的邀请，成为乐团的新音乐总监。公爵和这位音乐家有着共同的目标，那就是建立一支能够对作品进行应有的诠释的乐团，他们对如何实现这一目标也达成了一致，即用路德维希-范-贝多芬的音乐来诠释。在一封写给未来雇主的纲领性信件中，布洛从更广泛的角度介绍了他的计划。"我属于迈宁根学派，可以这么说；我在我的主要领域中强调迈宁根的原则，部分是本能的，部分是有意的......。在我看来，贝多芬交响曲就是一出听觉想象的戏剧。"
　　原创性从第一时刻开始。贝多芬第七交响曲
　　理查德-施特劳斯后来对自己的评价已经是贝多芬的真实写照：他的每一部作品都重塑了这一风格。从贝多芬《第七交响曲》中的慢板引子的第一时刻就可以看出其原创性。一段双簧管旋律从开头的管弦和弦中生长出来，在第四小节已经暗示了一个贯穿整部作品的几个变奏的节奏主题。在微妙地过渡到快板部分的过程中，一股引人注目的力量发展得如此深远，以至于没有出现真正的对比性第二主题。第二乐章--主题以一种变奏的形式逐层递进，两次被轻柔、舒缓的第二主题打断--在1813年的首演中，观众非常满意，因此不得不立即重复演奏。
　　奏鸣曲采用F大调的偏僻调：这是贝多芬在这个乐章中沉迷的第一个玩笑。第二个戏法是三部曲切换到A大调的主调，而没有一个

曲目 · · · · · ·

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827): Symphony No. 7 in A Major, Op. 92:
1Symphony No. 7 in A Major, Op. 92: I. Poco sostenuto. Vivace13:31
2Symphony No. 7 in A Major, Op. 92: II. Allegretto07:41
3Symphony No. 7 in A Major, Op. 92: III. Presto. Trio I und II. Assai meno presto08:27
4Symphony No. 7 in A Major, Op. 92: IV. Allegro con brio08:01