Jet Lag 时差 (豆瓣)

表演者: 李世海 / 路壹 Lu1 / 喜辰晨 / Courtney Knott / 朱蟒 / Damien Banzigou / 安雨 / Jeremy Sinclair / 张雄关 / 李恒锐 L-J / 崔璀
流派: 爵士
介质: 数字(Digital)
发行时间: 2020-07-24
出版者: JZ Music
唱片数: 1

豆瓣评分

8.4

146人评价

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想听在听听过

评价:

简介 · · · · · ·

　　一般大家说起时差，想到的都是世界各地不同的时区，以及因时区差异带来的生物钟变化。我想通过“时差”来表达自己对新环境适应和过度的一个“阶段”。自从2016年回到上海之后，我就一直在不断调整自己的状态，这段时间我从一个刚毕业的迷茫学生，变成了一名教师；从一名职业乐手，变成了一位音乐创作者；从一个向父母索取学费的孩子，变成了一个承担家庭的丈夫。不知不觉已经四年有余，正如大家一样，在这些社会角色的转换下，我有着对逝去美好的缅怀，也有着对现实的珍惜以及未来的向往。
　　在新专辑的制作过程中，我更多地站在了一个制作人的角度去思考——如何定制自己的声音，如何制造更多的听觉效果，如何关注其他幕后音乐工作者对专辑的二次创作过程。《Jet Lag时差》是我在国内第一次录制专辑，不同于上一张专辑《Inner Rhythm内在律动》，这次想让自己的音乐更加贴近生... (展开全部) 　　一般大家说起时差，想到的都是世界各地不同的时区，以及因时区差异带来的生物钟变化。我想通过“时差”来表达自己对新环境适应和过度的一个“阶段”。自从2016年回到上海之后，我就一直在不断调整自己的状态，这段时间我从一个刚毕业的迷茫学生，变成了一名教师；从一名职业乐手，变成了一位音乐创作者；从一个向父母索取学费的孩子，变成了一个承担家庭的丈夫。不知不觉已经四年有余，正如大家一样，在这些社会角色的转换下，我有着对逝去美好的缅怀，也有着对现实的珍惜以及未来的向往。
　　在新专辑的制作过程中，我更多地站在了一个制作人的角度去思考——如何定制自己的声音，如何制造更多的听觉效果，如何关注其他幕后音乐工作者对专辑的二次创作过程。《Jet Lag时差》是我在国内第一次录制专辑，不同于上一张专辑《Inner Rhythm内在律动》，这次想让自己的音乐更加贴近生活。我们所存在的任何一刻，即是我们生命中即兴演奏的乐章，我们所准备的Patterns、 Licks就是我们在生活中所积累下的经验。或许没办法更改上一秒音符，但是我们有权利让下一秒变得更美好。生活在爵士里，比专研爵士更加重要。
　　音乐即生活，请活在当下。
　　回国后我第一个接到的常驻演出是在Shake Club，一个以Funk、Disco、Motown、Soul风格为主的现场音乐酒吧。老板叫Brian McKay，他还拥有一家姐妹店叫Heyday。Brian在我大学本科的时光里给予了我莫大的帮助和鼓励，他总会邀我去Heyday演出，我人生第一次拥有了一个舞台，可以整晚演奏自己的爵士四重奏。后来Shake Club逐渐在上海获得了巨大的成功，Brian却由于过度劳累导致心脏突发不幸去世了。在Brian的葬礼上，我们演了一首Amy Winehouse的<Valerie>，讽刺的是年仅27岁的Amy也是因为酒精过量去世的。一切来得太突然，我不想用悲伤的旋律记住这一切，只希望用Shake Club最经典的律动，记住活在当下的美好，所以我写了<Shake Your Bass>来纪念已故的、亲爱的Brian。
　　音乐人从来不缺努力，缺的是真诚。
　　
　　我的好朋友张雄关，经常跟我聊很多有关音乐的事情，有一次提到Thelonious Monk如何寻求观众和自己真实音乐的平衡点。雄关一直很推崇Monk的观点，不要一味地妥协或迎合观众，而要让喜欢你的观众寻找到你。我一直不知道答案是什么，音乐在我的工作和生活中如此重要，这种疑惑的感觉也变得越来越复杂。
　　Brian去世后，我的大部分演出仍然在Shake Club，这也给我带来了挺不错的收入。在Shake我们做的是“Cover Band”，也就是翻唱乐队，音乐的目的是服务顾客。但作为一个爵士乐手，这样的工作几乎是和爵士乐精神相违背的。或许是因为清高，亦或是爵士乐有史以来的自由叛逆精神，创造新的声音、新的概念、新的思想是我们看齐的目标，但这也可能让所谓的大众听者敬而远之。到底什么是新声音呢？如果我们从来不知道什么是旧时代的声音，又怎么知道我现在演奏的就是新声音呢？又怎能让当场进来的观众去了解这些背景？直到现在我仍然不知道艺术和观众之间应该如何去平衡，但是我发觉面对艺术和观众都必须拥有的一个美好品质——真诚。
　　真诚让观众卸下隔阂，真诚让你的表演值得信任。革新固然重要，但是只有真诚才会让大家互相了解，在舞台上如果你连自己都不能取悦，又怎么去取悦观众？这也是我为什么写出<Listeners’ Delight>，当你获得了真诚之后，观众也自然成为整场演出的一部分。我们乐队成员都是一群Happy People，每次演出总希望给观众带来更多积极的能量，传递演奏的生命力。
　　劳作还是休息？
　　我是一位延迟满足主义者。自从来到上海我从没有停止过脚步，也许对我来说，明天永远要比今天更好一些。有相当长的一段时间，我都苦于时间管理的不当，一直在挣扎。在大都市里生活，我害怕时间碎片化，每一天都有无数的小事情拆散我们的注意力。只有当你放下手机或身边琐碎的事情，专注于你的热爱，才能浸入到真正的宁静。我在临近专辑正式录音的前两周，创作了一首新曲子<Serenity Now>，用来呼应早在七年前就写好的一首歌<Run For Life>。如果说<Run For Life>致敬的是我们不知疲倦的寻求，那么<Serenity Now>则是在告诫自己要珍惜来之不易的宁静。
　　多数都市人一直在忙碌工作和宁静生活的夹缝中生存。很难说这种状态是好是坏，繁忙的生活并不是一件可怕的事，真正可怕的是，当你因为忙碌而忽略了对人生的思考和对身边人的爱。这也是为什么在这张专辑里还有一些曲子如<Relaxing>和<Winter Vacation>，我觉得只有真正平静的内心才可以使忙碌富有意义。
　　感谢。
　　就算有再多的音乐和含义在心中，都需要有一个优秀的团队来把它真正实现出来。一直以来，由任宇清老师创办的JZ Music几乎承载了我全部的音乐历程，和太合麦田的合作让《Jet Lag时差》这张专辑顺利发行。在此我想衷心地感谢这张专辑的内容策划与制作团队：喜辰晨、黄溯、Panda Lee、XiNG、马博闻、任匡宇、崔璀。还有上海升赫录音棚吴身宝老师、黄季豪（阿烈），和Austin Road Sound Studio胡仕俊老师的全力支持。感谢王凯基的弦乐编写，肖河的音效处理，尤其是兼任混音和母带的李海老师让这张专辑上升到了新的层次。没有这些幕后敬业的老师们，就不会有这么一张成熟的专辑出现。最后我希望把高光时刻留给共同演奏、演唱这张专辑的音乐家们，他们是：Lu1（在此特别感谢明堂唱片的支持）、喜辰晨、Courtney Knott、键盘朱蟒、贝斯Damien Banzigou、爵士鼓、小号Jeremy Sinclair、吉他张雄关、Scratch DJ李恒锐 L-J、长笛崔璀。