Flightless Bird, American Mouth 详细信息

Flightless Bird, American Mouth
折 翼 之 鸟，在 美 国 河 口

Iron & Wine
铁与酒 乐队

I was a quick wet boy
我曾是一个爱哭的小男孩
Diving too deep for coins
迷恋硬币的玩乐
All of your street light eyes
你们那如暗如街灯的目光
Wide on my plastic toys
散落在我的塑料玩具上
Then when the cops closed the fair
然后警察们关闭了集市
I cut my long，baby hair
我也剪掉了儿时的长发
Stole me a dog-eared map
偷来一张卷角的旧地图
And called for you everywhere
开始无处不在的寻找你

Have I found you ?
可我找到你了吗？
Flightless bird, jealous, weeping
折翼之鸟，嫉妒，哭泣
Or lost you
抑或已失去了你
American mouth
美国的河口
Big pill looming
疯狂的掠夺隐约出现

Now I’m a fat house cat
如今我成为一只变胖了的家猫
Nursing my sore blunt tongue
自顾舔着那肿痛而味觉迟钝的舌头
Watching the warm，poison rats
眼看着快被毒死的老鼠
Curl through the wide fence cracks
卷缩着穿过宽栅栏的缝隙
Pissing on magazine photos
在杂志的照片上撒野
Those fishing lures thrown in the cold and clean
将那些鱼饵扔进冰冷而纯净的
Blood of Christ mountain stream
基督山涧的圣洁里。

Have I found you?
寻你千百度，可有果？
Flightless bird，grounded，bleeding
那些折翼的鸟儿，坠地，血流
Or lost you?
或已永失吾之所爱？
American mouth
那美利坚之河口
Big pill（pillaging）, stuck going down
愿掠夺伤痛，不再延续...


注释：参照网络信息，歌曲主要描述了年少时的纯真梦想被成年后的现实取代，迷失生活的方向，不断寻找。最终来变得麻木，不问世事，任由世间的丑恶，腐败盛行，如同家猫一样。美好的圣洁之地被践踏，掠夺，不可复返。就像网上说的一样，是一首忧伤的“美国梦”的挽歌。而《Twilight暮光之城》里引用这首歌，可能更多的是表达Edward和Bella那种纯真美好，相互迷恋，患得患失之情。

——未来.时光机 2009.3整理翻译 仅供参考 欢迎指正修改 QQ:4763342


歌曲来自：Iron & Wine -《The Shepherd's dog》专辑
2008 《Twilight暮光之城》O.S.T 电影原声

特别链接：Samuel Beam的现场弹唱MV（原来他是个岁数不明的大胡子：）
http://www.youtube.com/watch?v=OYUFcxBq1y4

乐队简介：
Iron & Wine：独立民谣时代的都市乡愁
Iron and Wine其实是Samuel Beam一个人的乐队，或者说，只不过是他的艺名。这个大器晚成的男人成名之前是一名电影老师，在佛罗里达州立大学任教。1999年Beam有了一台四轨机，于是躲在卧室里捣鼓一些lo-fi小玩意儿成了他的一大爱好。一开始这只是个消磨时光的法子，跟其他人看电视一样，继而他惊讶地发现自己竟然有那么多的歌要写，灵感如滔滔江水绵绵不绝，以至于四轨机报废了，不得不添置一台电脑。

假如没有Sup Pop公司一次偶然的聆听，Iron and Wine也许至今仍在他的卧室里自娱自乐。作为专业的乐迷，Sup Pop的高层人士彻底被征服了，出于职业的敏锐，他们立刻明白这也是大众寻找已久的声音。经过几个月苦口婆心的劝说，Beam终于将自己积攒的，足够两张专辑长度的作品寄给了Sop Pop。公司最初的想法是将小样按原样做成两张CD发行，仍旧是出于职业的敏锐，他们意识到这样做似乎对乐迷太过慷慨。在Beam的协助下，十二首感觉互相契合的曲目被精心挑选出来，于是有了Iron and Wine 02年的处女作“The Creek Drank the Cradle”。2004 年的“Our Endless Numbered Days”是Iron and Wine的第一张录音室专辑，它意味着Beam完成了从业余爱好者到音乐家的转变。专辑的音色乾净，简洁的编配让Beam的声音和歌词成为听众关注的焦点。精良的技术手段丝毫没有乾扰“Our Endless Numbered Days”发自内心的简单澄澈，Beam像是收起翅膀的天使，停在你的肩头娓娓道来。在其他音乐家的协助下，这张专辑有了比“The Creek Drank the Cradle”更加丰富的音乐语汇，无数精致的小细节激活听觉末梢，让人又惊讶又感动。到底是大学教师，Beam看似不着痕迹的遣词造句凝练而深刻，坦白、持重的语句摒弃了任何一点矫揉造作。Iron and Wine不是那种听一耳朵就能让你欣喜若狂或者号啕大哭的音乐，它慢慢流进你的心田，渗透下去，灌溉你，滋养你。

值得一提的是，辞去教师职务专职从事音乐创作之后，电影依然没有从Beam的生活中退出，甚至继续在他的音乐中扮演重要角色。
Iron and Wine的作品在电影界颇受亲睐——“Garden State”的原声中收录了多首他的作品，“Woman King”中的“The Trapeze Artist”就是为电影“In Good Company”而写。平面设计与摄影专业出身的Beam已经为自己的三首歌拍摄了MV，希望今后能继续拍更多。

很难说清楚Iron and Wine的音乐风格。蓝草和另类乡村的根基，田园牧歌般的沉思默想，从某种程度上与Nick Drake、Sparklehorse遥相呼应。以诗意隽永的语言表达极为个人化的生活感受，思想的内向性、深刻性让人想起Conor Oberst和Elliot Smith的都市民谣。“在我大量接受采访之前，我从来没有考虑过如何给我的音乐归类”，Beam说道，“我想我喜欢‘民谣’这个标签。我最近意识到民谣是除了古典音乐之外的一切音乐，无论说唱还是摇滚乐都一样，民谣就是来自民间的音乐。”

事实上给音乐归类只是一个类似于乐迷入门指南的东西，当Iron and Wine不落窠臼的音乐响起，相信你会有自己的判断。音乐好，
管它何门何派？凉爽的夏夜，满天繁星照耀下宁静的海滩，这就是第一次听Iron and Wine时我的感受。钢筋水泥的丛林中，我们依然可以找到释放情感的地方，有些细腻、脆弱的情怀仍然能够得到抚慰。幸好有音乐，这一刻，泛起的不只是音符，还有似曾相识的乡愁。（转）