Franck violin sonata;Faure Piano Quintet (豆瓣)

表演者: Pascal Roge
发行时间: 2001
条形码: 0028946860120

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曲目 · · · · · ·

1870年弗朗克加入法国籍，从70年代中期起，作曲家把管弦乐和室内乐列为创作重点，优秀作品几乎都完成在后来的15年间。弗朗克本人受李斯特影响更加多于瓦格纳：交响诗《风神》(Les Eolides)(1876)；《可憎的猎人》(Le chasseur maudi)(1882)；《神怪》(Les djinns)(1884)是弗朗克最早依照李斯特格局构思的试验成果。这些交响诗因受标题性习惯写法影响，未能充分显示作者长处。原因在于弗朗克天生虔诚，更适合写内省性的音乐。可以这么说，只有听他的纯音乐作品，人们才能看清弗朗克天才的本来面目：弦乐四重奏（1889）；钢琴五重奏（1879）；A大调小提琴奏鸣曲（1886）；D小调交响曲（1886-1888）。弗朗克搞创作顺着李斯特式主题变形的思路，往往一开始只呈现一个单细胞式的动机，随着细胞进行繁殖，织体越来越大，运用极其半音化的音乐语汇往往制造出如饥似渴而余意未尽的表情效果。半音化语汇更接近巴赫而不是瓦格纳。弗朗克喜欢使用稠密粘滞的半音阶和声，转调大胆而频繁，配器具有管风琴宏伟的音响。更何况他的纯朴旋律具有民间和圣咏色彩，既表达宗教的虔诚，也富有浪漫主义变换不定的激情，那种瞬息万变难以捉摸的半音阶式曲折的进行，依靠平日沉静思索积累，表现动荡不定中间虔诚的信仰，忘我的喜悦，冷静的哲理，音乐沁人心脾。弗朗克的音乐生前受到本国同胞不应有的冷遇，可是到20世纪，却博得举世众多的知音。
福雷晚年的精品有第二大提琴奏鸣曲和第二钢琴五重奏等。
福雷的创作一如其人，淡雅含蓄，脱俗委婉。所作旋律摒弃华丽词藻。务求简练，有一种返璞归真的自然美，颇投东方人所好。早年写的钢琴曲，笔法接近肖邦、圣-桑和李斯特；到1909年。第五首即兴曲已采用全音音阶。福雷一向不大愿意通过配器和炫耀巧技显示才情，这也许是难以觅得众多爱好者的主要原因。然而时至今日，赏识歌剧《佩内洛普》和大型合唱《安魂曲》(Requiem)(1888)的听众人数日益增多。
弗朗克和他的弟子引导法国人不一味迷恋歌剧，要他们转而欣赏严肃而内容丰富的室内乐，这个历史功劳不应被忽略；至于福雷风格中的“柔韧灵活”(souplesse)，在德国人或美国人眼里简直和沙龙音乐差不多。福雷的歌曲在平淡中显示真性情，堪称法国艺术歌曲一绝。听后如读陶渊明田园诗，有一种超凡脱俗之感。
（廖叔同著《西方音乐一千年》三联书店）