Franz Liszt: Grand Romantic Virtuoso (豆瓣)

表演者: Marc-André Hamelin
流派: 古典
专辑类型: Original recording reissued
介质: Audio CD
发行时间: 2001-10-23
出版者: Music & Arts Program
唱片数: 1
条形码: 0017685472329

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　初识Hamelin，源于两年前在古典音乐论坛钢琴版版主神秘客人的一篇介绍文章：《钢琴改编艺术：Godowsky》。在那篇文章里Hamelin被描写成了世界上技术数一数二的钢琴家。那个时候我才刚刚开始研习钢琴艺术，对Godowsky的曲目的艰深程度并未有多深的了解，但是把我认为是钢琴技术颠峰的肖邦练习曲的改编版用一只左手演奏出来，在我看来简直不是人类能达到的技术范畴，所以我便相信了这个结论。两年间我听曲无数，对钢琴艺术的理解也算是略有小成，许多以前的想法都已经被推翻，甚至被扔到角落。可是我两年前的那个并不算成熟的结论却没有改变，反而更加坚定起来。没错，Hamelin是世界上，也是人类钢琴历史上纯粹技术的第一，这个结论，我笃信着。
　　Godowsky的肖邦改编练习曲恐怕听过的人不算多，这些不起眼的小作品实则是世界上难度最高的钢琴作品之一。肖... (展开全部) 　　初识Hamelin，源于两年前在古典音乐论坛钢琴版版主神秘客人的一篇介绍文章：《钢琴改编艺术：Godowsky》。在那篇文章里Hamelin被描写成了世界上技术数一数二的钢琴家。那个时候我才刚刚开始研习钢琴艺术，对Godowsky的曲目的艰深程度并未有多深的了解，但是把我认为是钢琴技术颠峰的肖邦练习曲的改编版用一只左手演奏出来，在我看来简直不是人类能达到的技术范畴，所以我便相信了这个结论。两年间我听曲无数，对钢琴艺术的理解也算是略有小成，许多以前的想法都已经被推翻，甚至被扔到角落。可是我两年前的那个并不算成熟的结论却没有改变，反而更加坚定起来。没错，Hamelin是世界上，也是人类钢琴历史上纯粹技术的第一，这个结论，我笃信着。
　　Godowsky的肖邦改编练习曲恐怕听过的人不算多，这些不起眼的小作品实则是世界上难度最高的钢琴作品之一。肖邦是个诗人化的作曲家，他的练习曲已经不像Czerny等人的练习曲那样纯粹作为练习用途，如果说他的精髓作品是 Polonaise和Mazurka的话，我更愿意加上他的24首练习曲（也可以说是27首），他的Op.10和Op.25首首都是抽象的音诗，美得能让听者轻易地迷失。并不像Liszt的练习曲那么令人目眩，Chopin的练习曲看则简单实际上要弹好异常困难，连著名的Arthur Rubinstein都曾说过：“由于我没有办法把每首肖邦练习曲都弹得完美，所以我无法录制肖邦的练习曲全集。” 要知道虽然Arthur Rubinstein虽非靠技术吃饭，但也算是一位震古烁今的钢琴大师，肖邦的曲目他录得也七七八八了，此等大师竟然都不敢录肖邦练习曲全集，可见其要求之高，难度之大。在此基础上，Godowsky将肖邦的练习曲用各种手法改编成了复调化和交织化的曲目，使得本来已经对手指独立性要求极高的曲目变得更加艰深困难。目前能把这些曲目全部演奏出来的人，全世界上都没有几个。而在这数个人之中，Hamelin无疑把其他人轻松抛离了数个等级，他的手指独立性强到令人昏厥。例如在No.13中，仅仅用单手就把原来双手的曲目完美地表现了出来，还把Godowsky穿插在其中的另一个旋律也用单手表现地淋漓尽致；在No.1中，他成功地创造出了交响般的效果，音色和旋律都华丽之至；哪怕是No.12a这样艰深的左手独奏曲目，他也成功地演奏了出来，速度基本达到要求，丝毫感受不到被难倒的感觉。因为这一点，我开始大量搜集他的的录音和录像。记得当时还是刚刚开始用EMULE的时候，在网上轻松地搜到了大批的 Hamelin ED2K连接，等着下载的那段时间，真是一种煎熬啊。
　　在看过他的现场演奏录像之后，我对他的形象彻底改观了。最令我感到吃惊的是，原本以为他是一个桀骜不逊的艺术家形象，结果令我大跌眼镜，竟然是一个书生般感觉的人，弹琴的姿势也非常的优雅，从来不乱做多余的动作，也没有不必要的姿势和造作。虽然不失狂热，但却能在狂热中保持优雅，令人十分诧异的是他尽然能够在大量连续八度跳动之中保持面部表情平静温和，手下却奔泻出激流般的旋律。他演奏的Alkan Concerto for Solo Piano No.3比我听过的任何录音都要优秀地多，以前听到的演奏都是吃力地要命，Hamelin的演奏速度、力量、音色、交响性兼备，听起来简直是一种享受。他演奏的Liszt Hungarian Rhapsody No.2 是他自己的改编版，华彩部分是我看过最炫技的演奏，但奇怪的是丝毫感受不出他是有意在炫耀他的技术，而只是感觉他在忠实地演奏，把曲目该有的样子表现出来。总而言之，他像个魔术师一般，优雅地挥动魔棒，展现出雷霆万钧的魔术，但却丝毫感觉不出压迫力，令人觉得无比神奇。
　　最近又下到了一些影像资料，是日本的一个电视台对Hamelin所作地采访，Hamelin介绍了自己的演奏范围，非常广阔，由巴洛克时期的作品一直到现代的爵士乐均有涉猎，而且自己也有作曲。以前觉得他弹的东西都是难度相当大的曲目，他对此的说法是：“我知道Godowsky的练习曲并不简单，但我们现在许多学钢琴的学生普遍比以前的技术功底要好，经常演奏拉三这样的曲目，难道拉三简单么？他们只是没有试着演奏一下而已。”他系统地介绍了Godowsky的练习曲，并鼓励新人也练习这些曲目。在影片里他也演奏了大量的曲目，包括一些自己所作的曲目，但最让人着迷的还是他演奏的Rachmaninoff Sonata No.2 Mv.3，那种撼动人心的力量简直难以用语言形容。
　　目前收集到的Hamelin的专辑并不多，差不多只有10张左右，但是张张都相当精彩，感觉最好的还是Godowsky的肖邦练习曲，有一张Alkan的Symphony for Solo Piano也相当不错，同时他的2002年Switzerland音乐会也不错，其中有一首Bach-Busoni的Chaconne改编，又经过 Hamelin的改编，变得极其复杂华丽，非常值得一听。可惜Hamelin的相当多的录音都没有发行，如他的拉三就极难搞到，有幸从朋友处获得一份，期望比较高，听起来却也不算特别好，不过拉三自古以来演奏强者如云，和那些老大师相比，Hamelin还差了一点点老成。但也许保持的深思熟虑和年轻活力对他来说更好些吧，期望他今后能有更好的表现和令人惊喜的变化。
　　成熟、睿智、充满激情却又内敛，技术极端高强却又从不做作，这就是我眼中的Hamelin。
　　弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)（1811.10.22--1886.7.31）
　　匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。
　　弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。李斯特六岁起开始学习音乐，并于此后不久移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（Antonio Salieri，或译萨列里）、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。 1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（Rome）、布达佩斯（Budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）。
　　李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
　　他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的 “民族艺术家”。李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创追者之一。李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、两首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。
　　（来自verycd.com）

曲目 · · · · · ·

Reminiscences De Norma (After Bellini)
La Leggierezza
Un Sospiro
Polonaise No.2 in E
Benediction De Dieu Dans La Solitude (Harmonies Poetiques Et Relieuses, No.3)
Reminiscences De Don Juan (After Mozart)

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Franz Liszt: Grand Romantic Virtuoso的乐评 · · · · · · ( 全部 1 条 )

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白色的蓝 2008-05-26 23:09:48

Marc-Andre Hamelin

全link版本: http://jollychang.blog.sohu.com/88510831.html --------------------- Marc-Andre Hamelin，一开始听他应该是因为那张Godowsky改编肖邦的练习曲。说实话我又不是弹琴的，所以技术上听不出什么门道。然后最近鬼死神差的听到他演奏的Charles-Valentin Alkan: Alk... (展开)