當我們談論他的名字時我們在談論什麼 (豆瓣)

表演者: P.K.14
流派: 摇滚
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 2018-11-16
出版者: 海蝶音樂
唱片数: 1
条形码: 4710891492087

豆瓣评分

9.1

101人评价

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评价:

简介 · · · · · ·

　　成軍21年，中國大陸最優秀的搖滾樂隊之一
　　在德國柏林傳奇的Hansa漢莎錄音室完成錄音
　　由曾與Adele合作過的混音師操刀後期
　　P.K.14 樂隊2018全新專輯
　　《當我們談論他的名字時我們在談論什麼》
　　兵馬司唱片年度力獻！
　　「歷經20年，在 P.K.14 成熟而敏銳的第七張專輯《當我們談論他的名字時我們在談論什麼》中，他們依舊老練而耐心地傳遞著關於21世紀生活狀態的迫切消息。」
　　P.K.14 是誰？
　　P.K.14 在中國搖滾樂中所佔據的位置也許和 Talking Heads 或者 Television 在70年代的紐約浪潮中的地位類似。他們是近年從中國文化大潮中迸發的搖滾場景中最具思考深度和本質性的樂隊之一，對音樂懷有巨大的進取心，而對時髦毫不關心... (展开全部) 　　成軍21年，中國大陸最優秀的搖滾樂隊之一
　　在德國柏林傳奇的Hansa漢莎錄音室完成錄音
　　由曾與Adele合作過的混音師操刀後期
　　P.K.14 樂隊2018全新專輯
　　《當我們談論他的名字時我們在談論什麼》
　　兵馬司唱片年度力獻！
　　「歷經20年，在 P.K.14 成熟而敏銳的第七張專輯《當我們談論他的名字時我們在談論什麼》中，他們依舊老練而耐心地傳遞著關於21世紀生活狀態的迫切消息。」
　　P.K.14 是誰？
　　P.K.14 在中國搖滾樂中所佔據的位置也許和 Talking Heads 或者 Television 在70年代的紐約浪潮中的地位類似。他們是近年從中國文化大潮中迸發的搖滾場景中最具思考深度和本質性的樂隊之一，對音樂懷有巨大的進取心，而對時髦毫不關心。P.K.14 也毋庸置疑地被看作是中國最具影響力的另類搖滾樂隊之一，影響了從朋克、後朋克到盯鞋、後搖和民謠多種風格的藝術家。
　　在德國柏林傳奇的Hansa漢莎錄音室完成錄音
　　由曾與Adele合作過的混音師操刀後期
　　如我們所知，錄制《1984》時，P.K.14在芝加哥與傳奇錄音師史蒂夫•阿爾比尼合作，嘗試了同期開盤帶錄音，以及近乎返璞歸真，完全由樂隊現場演奏，幾乎不加任何後期成分的製作方式，取得了極大的成功。
　　然而沿襲舊有的成功做法絕不是P.K.14的作風，他們的好奇心與探索精神正如他們的創造力，彷彿永不匱乏。這一次，他們來到柏林同樣已經成為傳奇的漢莎錄音室，邀請當地管弦樂手加入，嘗試在專輯中加入更多音樂元素與更多製作成分。
　　在多年默契合作的製作人 Henrik Oja 的幫助下，這張專輯依然如P.K.14一貫所做的那樣，在經典搖滾樂、後朋、後搖、硬核、實驗噪音等多種搖滾元素之間輕而易舉地無縫切換；而客座古典與爵士管弦樂手的加入，在他們的駕馭之下顯得渾然天成，完美地服務於歌曲的每一絲細微情緒；至於樂隊合作無間的現場感與後期精良製作的平衡，更是到了神仙畫畫的地步。毫不誇張地說，繼《1984》之後，《當我們談論他的名字時我們在談論什麼》再一次為中國搖滾樹立了新的標桿。
　　主打歌曲：
　　02.《不合時宜》
　　詞/曲：P.K.14
　　我看出她的不合時宜
　　騙過了所有的鄰居
　　我看見她內心的火
　　它們開始要沸騰
　　它們要比時間走得更遠
　　比時間走得更遠
　　假如你之前曾經在現場聽過它，或許還會記得它曾是一首「黑色安息日」式的硬搖滾歌曲。然而在專輯裡，經過製作和重新編配，它完全成了另外的樣子。速度變得緩慢沈重，陰鬱傷感的底色令人透不過氣，然而又隱約浮現出明亮的掙紮與深情。凝重的貝斯與優美的吉他完全貼合著歌曲的呼吸，楊海崧更是在其中貢獻了如製作人Henrik 所說，「萊昂納德•科恩級的演唱」。
　　05.《退休魔術師》
　　詞/曲：P.K.14
　　你們都以為他擁有的魔力可以輕易地將時間停留
　　你們以為他擁有的時間可以輕易地把世界改變
　　可是經過了這麼長的時間
　　我還是覺得這個世界不會改變
　　在專輯的第一個小高潮《退休魔術師》中，「克制」的感覺依然有據可循。施旭東抑揚頓挫的貝斯回復段從吉他回授的旋渦中撕扯出一個出口，同雷坦坦直切痛處般精准的鼓點與細碎的五連音節奏一起製造出急迫、緊張的感覺；而不論是銜接主歌段落的吉他主音旋律還是合唱段落壯闊展開的鋼琴和絃都無疑展露了樂隊編曲能力，讓人得以從緊張中略微喘上一口氣。在一次次被「敘述者」暗示「我們以為的」存在偏差後，當「敘述者」在最後的合唱部分高亢地唱出他覺得「這個世界不會改變」時，作為聽者的我們幾乎只能相信這是唯一事實。也許因為歷史已經定格，未來將隕落的事實也無可辯駁，敘事者們又旋即收起激昂。
　　06.《這只是一段漫長的旅途》
　　詞/曲：P.K.14
　　這只是漫長旅途中的
　　一次短暫的交談
　　光線和陰影
　　總是緊緊地相隨
　　無論你跑得多快
　　或者我走得太慢
　　你知道我們總是會
　　相遇在道路的終點
　　正當我們還沈浸在吉他蜂鳴中，琢磨激蕩在腦迴路內的字句時，簡單的貝斯旋律和輕鬆的吉他伴奏開啓了《這只是一段漫長的旅途》。楊海崧的聲音鬆弛了些許，顫抖的Mellotron音色在我們眼前勾勒著夢一般、盛大的慶典——彩色的旗幟，無數可以浪費的時間——一切似乎都那麼美好。談著「意外」「偉大的夢的破滅」「陌生人的消失」，楊海崧的語調是那麼的淡然又或是冷漠。只有許波的吉他，好像來自另一個世界的鈴音，隱隱透露出夢境縹緲又岌岌可危的樣子。
　　07.《二十分鐘的路程》
　　詞/曲：P.K.14
　　我想抓住頭腦還算清醒的歲月
　　記錄下大海撞擊礁石的輕柔的聲音
　　在失望還沒有變成絕望的時間裡
　　努力不讓破碎的世界更加地破碎
　　而我們曾經停留過的每一個房間你說
　　最終都將會在記憶中被燃燒成灰燼
　　我們遲早會被捲入這場戰爭你說
　　現在正是時候去認清我們的敵人然後你
　　在不祥窺視著的彩色夢境後是最絕壯的詩篇。《二十分鐘的路程》記錄著輕柔的聲音和破碎的瞬間。在樂隊全程精彩的編排下，「大海」「戰爭」「盛世下的夜色」「秘密」「大雪」「生與死的邊緣」，將死之人的記憶「走馬燈」般快速上演。許波煽動性的回復段、極富動態的演奏、時而傾瀉而出的細膩旋律線索和出色的噪音控制構成了恐怕是P.K.14吉他創作的新高峰。3分50秒左右副歌休止，間奏部分單簧管、薩克斯和小提琴配合吉他噪音和貝斯模糊旋律的實驗性點綴則可謂驚艷；一場暴風雪到來，噪音的雪片將要遮掩旅人的足跡與記憶，管樂器是喚靈的風，氣若遊絲的弦樂則是旅人最後的意識。當尾奏響起明亮而果敢的吉他旋律時，旅人彷彿終於走完了這「二十分鐘的路程」，「飛過這片混亂」的風雪，到達了雲的另一邊。