制作人 (豆瓣)

表演者: 谭伊哲
流派: 电子
专辑类型: 单曲
介质: 数字(Digital)
发行时间: 2018-07-18
出版者: 太合音乐

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评价:

简介 · · · · · ·

　　在音乐圈以制作人的身份，应该没有多少谭伊哲从未做过的东西。
　　如果有，便是这一首“制作人”，他拿出作为一个制作人多年的积淀，勇敢的拓宽着华语音乐的边界。
　　通常大艺术家的音乐好像很难听进去，因为很多艺术家是很难与之建立情感联络的，一如谭伊哲在歌曲里写到“我不会唱情歌，也不太想写太悲伤的歌” —— 摒弃这一华语乐坛最主流的音乐表达方式，将艺术家式人格表现的大胆而直接。如果说，Daft Punk的“接口”是Vintage的追溯，是数字与模拟之间的转换，那么谭伊哲的”接口“就是大胆尝试古典音乐与当代音乐的融合，在过去与未来之家自在穿梭。
　　如果不是这个MV，你很难想象整首作品，每个乐器复杂的线条出自一人之手。谭伊哲在这首作品中运用的和声体系及节奏思维都是在华语流行音乐里从未出现过的音乐方式“POP FUSION”中文“流行... (展开全部) 　　在音乐圈以制作人的身份，应该没有多少谭伊哲从未做过的东西。
　　如果有，便是这一首“制作人”，他拿出作为一个制作人多年的积淀，勇敢的拓宽着华语音乐的边界。
　　通常大艺术家的音乐好像很难听进去，因为很多艺术家是很难与之建立情感联络的，一如谭伊哲在歌曲里写到“我不会唱情歌，也不太想写太悲伤的歌” —— 摒弃这一华语乐坛最主流的音乐表达方式，将艺术家式人格表现的大胆而直接。如果说，Daft Punk的“接口”是Vintage的追溯，是数字与模拟之间的转换，那么谭伊哲的”接口“就是大胆尝试古典音乐与当代音乐的融合，在过去与未来之家自在穿梭。
　　如果不是这个MV，你很难想象整首作品，每个乐器复杂的线条出自一人之手。谭伊哲在这首作品中运用的和声体系及节奏思维都是在华语流行音乐里从未出现过的音乐方式“POP FUSION”中文“流行融合”曲风。在这首个人作品中他将9种音乐风格：“Swing up Tempo /Motown Funk/Gospel/A cappella/smooth Jazz/Electronic/Rumba/Samba /Shuffle Blues/”科学合理的混搭融合在一起，从而达到了音乐全新的听觉体验。
　　当你在奇怪，为什么谭伊哲要以二次元的“future vox ”的形式演唱，不要忘记这首歌的名字是“制作人”，他打破往常过于现实主义的人声处理，未来感十足。同时他巧妙的避开使用当下流行的电音人声去处理自己的声音；再一次强调音乐不只是单纯人声的表达，而人声只是音乐的一部分。谭伊哲表示他做的是音乐，不单纯是歌曲。
　　谭伊哲在过去十年中曾获得华语乐坛各大奖项18次提名6次获的最佳制作人编曲奖，可他并未享受其中，而是进一步去探寻更高级的音乐方式。他放弃了传统华语流行音乐的做法，以更根源化的Fusion形式，回归了更音乐Performance的本质。谭伊哲会将这种“POP FUSION流行融合”曲风的音乐方式进行到底，也即将是中国“流行融合”音乐第一人。
　　什么是“流行融合”音乐曲风？首先在Fusion 的音乐领域里面有很多种类型，比如Jazz Fusion ,Latin Fusion 等等，那些都是传统的Fusion音乐，只可学习，在这种音乐风格中我们很难超越国外的音乐家。而“POP FUSION流行融合”音乐更没有那些风格上和地域性的限制。用简单的话讲；“就是利用所有的音乐风格合理的做出当下时代潮流音乐的创新。在音乐内核上面要用技术含量及高级音乐语言来表达。”谭伊哲说这种音乐形式永远不会过时，再过十年、二十年及未来也可以用当时最流行的音乐风格来做融合，所以“流行融合”是一种音乐意识形态，是一种文化现象，更是一种音乐风格。
　　“制作人”听起来更像是谭伊哲的一种总结与回顾，也是一个阶段的现象级大师作品，在如今这样一个娱乐至死、审丑为乐、浮躁和欲望甚嚣尘上的乐坛里，还有一位制作人冷静的去思考声音、和声、节奏的设计与音符的排列，值得整个行业的善待。正如高晓松说的“谭伊哲是一个纯粹的人，一个有益于人民的人”，他正在默默的抬高中国音乐人的审美及音乐能力！