English Suite 6 / Italian Concerto / Four Duets (豆瓣)

表演者: Bach / Angela Hewitt
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: Audio CD
发行时间: 1991-05-10
出版者: Polygram Records
唱片数: 1
条形码: 0028942997523

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　鋼琴家安吉拉•哈威特Angela Hewitt
　　加拿大鋼琴家安吉拉•哈威特被稱爲“能決定巴哈鋼琴演奏未來風格的”鋼琴家。她也剛剛被評爲2006年《留聲機》雜誌評選的“年度藝術家”。
　　安吉拉的父親是著名管風琴家戈德弗雷•哈威特，他也是巴哈演奏專家。母親是鋼琴老師，也是安吉拉的啓蒙老師。雖然4歲她就接到音樂會邀請，但父親沒有急於讓她登臺。到9歲時，她舉行了第一場音樂會，10歲開始與樂團合作演出。在法國鋼琴老師讓-保羅•塞韋拉的指引下，安吉拉16歲便開始演奏《哥德堡變奏曲》。從17歲到26歲，安吉拉參加了許多比賽。1985年她獲得多倫多巴哈比賽第一名，雖然獎金不多，但是她卻能夠獲得25場音樂會演出，以及與DG公司錄製一張唱片的機會。1986年《留聲機》評論說：“如果所有鋼琴家演奏巴哈都有這樣的靈氣、敏感、純粹的音樂性，那麽人們就... (展开全部) 　　鋼琴家安吉拉•哈威特Angela Hewitt
　　加拿大鋼琴家安吉拉•哈威特被稱爲“能決定巴哈鋼琴演奏未來風格的”鋼琴家。她也剛剛被評爲2006年《留聲機》雜誌評選的“年度藝術家”。
　　安吉拉的父親是著名管風琴家戈德弗雷•哈威特，他也是巴哈演奏專家。母親是鋼琴老師，也是安吉拉的啓蒙老師。雖然4歲她就接到音樂會邀請，但父親沒有急於讓她登臺。到9歲時，她舉行了第一場音樂會，10歲開始與樂團合作演出。在法國鋼琴老師讓-保羅•塞韋拉的指引下，安吉拉16歲便開始演奏《哥德堡變奏曲》。從17歲到26歲，安吉拉參加了許多比賽。1985年她獲得多倫多巴哈比賽第一名，雖然獎金不多，但是她卻能夠獲得25場音樂會演出，以及與DG公司錄製一張唱片的機會。1986年《留聲機》評論說：“如果所有鋼琴家演奏巴哈都有這樣的靈氣、敏感、純粹的音樂性，那麽人們就無法找到挑剔的藉口。”
　　作爲加拿大鋼琴家，又是巴哈專家，人們總是在問她如何看待古爾德。
　　“小時候在電視上看到，總覺得奇怪，就算那個時候，我已經能聽出他的速度非常怪異。他已經成爲加拿大著名的鋼琴家，但可能很少有人模仿他。就個性來講，我們非常不同。古爾德不喜歡紅色，而我非常喜歡。他討厭白天和日光，討厭來自南方的東西，比如義大利歌劇，可是我很喜歡。我們的演奏非常不同。不過他的巴哈吸引了那麽多聽衆，我非常讚賞他。”
　　她並沒有走格倫•古爾德的道路，但他對安吉拉的影響卻難免的。安吉拉說：“小時候，我坐著看他演奏，看著他的雙手在鼻子上方翻飛，始終不知道他嘴裏說的是什麽。但是他的演奏非常棒。我最早的LP就是他錄製的兩聲部和三聲部創意曲。我哥哥和我常常聽他演奏A小調創意曲，速度非常快，根本來不及反映他是怎麽演奏的。F大調卻又非常緩慢，簡直有些滑稽。不過，他演奏的清晰度，給我非常深刻的印象。我非常喜歡他早期演奏的《哥德堡變奏曲》，這些錄音有一種無所畏懼的精神，這也是我非常看重的。”
　　除了古爾德，安吉拉還常聽其他巴哈演奏家的錄音。“羅薩琳•圖雷克的錄音，結構都非常完美，總是知道音樂會朝什麽方向發展。但在我聽來，她卻不夠活潑。我喜歡約爾戈•德姆斯演奏的巴哈，非常人性化。除了讓-保羅•塞韋拉之外，我父親也是我的啓蒙老師。聽他的演奏管風琴，我學會了起奏、斷句、指法、手指如何交替等許多內容。我一直在練習這些技巧，因爲我很少使用踏板，那時管風琴演奏家必需的技巧，我也聽過羽管鍵琴演奏家拉爾夫•科克帕特立克的演奏。”
　　現代鋼琴演奏家對羽管鍵琴有不同看法。在巴哈演繹方面，兩種樂器都有很好的闡釋。安吉拉認爲，從某種角度看，現代鋼琴家需要瞭解羽管鍵琴的結構。“巴哈在作品的序言裏提到，要達到穩健均衡的觸鍵，這是從羽管鍵琴中來的。我在大師班上給許多學生講過這點，她們的手指都缺乏力量。正確的位置也很重要。只要在羽管鍵琴上試試，隨便一按，很可能跑調。動作一定要少，這點我非常在意。在演奏賦格的時候，根本沒有時間做過多的動作。另外，我從來沒有想過我自己是在演奏鋼琴，我想到的更多是人聲、小提琴、樂隊。”
　　安吉拉對鋼琴的選擇也非常嚴格。“我非常在乎演奏巴哈要使用哪種鋼琴。我需要很高的清晰度、很快的速度、可靠的發聲。而且最重要的是，色彩的變化，尤其是在弱音的時候。據說，巴哈最喜歡的是古鋼琴，因爲古鋼琴有明暗對比和色彩的變化。我始終記著這點。在《平均律》錄完之前，我錄製所有Hyperion公司的錄音，使用的都是四十年前製造的斯坦威。聲音非常好，而且機械設計非常精良，感覺音符就是在手指下面彈跳起來的。平時在家裏使用的是Fazioli鋼琴，品質也很好。”
　　她錄製的巴哈一直非常暢銷，尤其是鍵盤協奏曲。安吉拉很小就喜歡唱歌，她演奏的巴哈很有歌唱性。手指像在跳舞，因爲她小時候學習了很長時間的芭蕾舞。放棄舞蹈從事鋼琴演奏，曾經讓她十分惋惜。她在裝飾音、自由速度等方面的安排個性十分鮮明。安吉拉說，“我的風格，尤其是慢樂章，更多運用滑奏，更有歌唱性。我聽過許多羽管鍵琴，其實它的表現力很有限，這也是鋼琴産生的原因。”可是人們總是認爲，既然這些作品是寫給羽管鍵琴的，那麽肯定有些單調。其實不然。格倫•古爾德演奏的巴哈個性獨特，影響很大。同樣是加拿大人，安吉拉卻開創了自己的風格。
　　巴哈的總譜非常簡潔，往往只有音符和節奏，其他的速度力度和表情記號，都非常少。這給演奏者留下很大的發揮空間。有人笑稱，他的總譜就像菜譜，材料都一樣，做出的口味往往大不相同。演奏者多數喜歡用自己的方式重新創造。1829年，門德爾松演奏《馬太受難曲》，據說他採用了龐大的樂隊和合唱團，演出頗具有浪漫主義的色彩。一百年後，斯托科夫斯基演繹的巴哈又具有技術化的色彩。安東•威伯恩曾經認爲巴哈是最早的12音作曲家。蘭多夫斯卡婭重新在羽管鍵琴上演奏巴哈，並且認爲這是音樂本來的樣子。在一次爭論中，她對一位同行說，“你繼續按照你的方式演奏，我繼續用巴哈的方式演奏。”古爾德的巴哈則有些神經質。現在本真演奏風靡一時，人們能夠瞭解巴哈時代的樂器、樂隊規模、合唱團規模，甚至當時演出的情景。但每個團的演奏仍然很不相同。
　　安吉拉今天的地位相當於古爾德當年的地位。1985年獲獎之後，1999年，倫敦的《星期天時代報》認爲她是“同時代人中最優秀的巴哈演奏家”。她在公司錄製的帕蒂塔和法國組曲。演奏的是現代的音樂會鋼琴，但聽起來頗有古風。她不僅發揮了現代鋼琴的色彩優勢，但並不濫用，始終讓對位和舞蹈節奏佔據主要位置。她的闡釋頗有學院風範，深思熟慮，但並不矯揉造作。也不像古爾德那樣標新立異。她的演奏中有一種饒有興味的流動感。也不是給人帶來驚喜地發現，它對巴哈的熱愛更是貫穿每個音符。

曲目 · · · · · ·

Italian Concerto BWV 971
義大利鋼琴協奏曲
1.＜I＞ Allegro (3:58)
2.＜II ＞Andante (5:27)
3.＜III＞ Presto (3:39)
04. Toccata(觸技曲) BWV911 BWV 911 (11:46)
05. Duet No1 BWV 802 (2:58)
06. Duet No2 BWV 803 (2:36)
07. Duet No3 BWV 804 (3:16)
08. Duet No4 BWV 805 (2:18)
English Suite No6 BWV 811
( 英國組曲 No. 6 )
09. ＜1＞ Prelude (7:50)
10. ＜II＞ Allemande (4:17)
11. ＜III＞ Courante (2:15)
12. ＜Ⅳ＞ Sarabande avec Double (3:50)
13. ＜Ⅴ＞ Gavotte I /II (4:16)
14. ＜Ⅵ＞ Gigue (3:34)