Bach: Die 13 Cembalokonzerte (豆瓣)

又名: 巴赫 - 羽管键琴协奏曲
表演者: Bilgram / Munchner Bach Orch.
流派: 古典
专辑类型: Box-Set
介质: Audio CD
发行时间: 1993-09-28
出版者: Archiv
唱片数: 3
条形码: 0028943961226

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　J. S. 巴赫定居莱比锡之后，担任两个乐迷合奏团的指导，他与他的两个儿子一起参加演出。他在1730－1733年间，一共创作了13首从一架至四架大键琴与弦乐队的合奏曲。其中，一架大键琴的协奏曲一共7首，它们是：第一号D小调，BWV1052，创作年代不明，据说此曲乃今日已失传的巴赫小提琴协奏曲的改编曲，共3个乐章：1.快板，2.慢板，3.快板。此曲第二乐章有两处插入了非常华丽的大键琴华彩。第二号E大调，BWV1053，此首第一、第二乐章分别改编自第169号康塔塔的序曲、抒情调，而第三乐章改编自第49号康塔塔，编曲年代大约在1730－1733之间。共三个乐章：1.快板，2.西西里舞曲，3.快板。第三号D大调，BWV1054，此曲改编自《E大调小提琴协奏曲》，编曲年代不详，共3个乐章：1.快板，2.慢板，3.快板。第四号A大调，BWV1055，这也是改... (展开全部) 　　J. S. 巴赫定居莱比锡之后，担任两个乐迷合奏团的指导，他与他的两个儿子一起参加演出。他在1730－1733年间，一共创作了13首从一架至四架大键琴与弦乐队的合奏曲。其中，一架大键琴的协奏曲一共7首，它们是：第一号D小调，BWV1052，创作年代不明，据说此曲乃今日已失传的巴赫小提琴协奏曲的改编曲，共3个乐章：1.快板，2.慢板，3.快板。此曲第二乐章有两处插入了非常华丽的大键琴华彩。第二号E大调，BWV1053，此首第一、第二乐章分别改编自第169号康塔塔的序曲、抒情调，而第三乐章改编自第49号康塔塔，编曲年代大约在1730－1733之间。共三个乐章：1.快板，2.西西里舞曲，3.快板。第三号D大调，BWV1054，此曲改编自《E大调小提琴协奏曲》，编曲年代不详，共3个乐章：1.快板，2.慢板，3.快板。第四号A大调，BWV1055，这也是改编曲，原曲已不存在，有人推断是一首带柔音的双簧管协奏曲，编曲年代在1730－1733年间。3个乐章：1.快板，2.比较慢的慢板，自由的巴沙加牙舞曲，3.从容的快板。第五号F小调，BWV1056，这一首据考是改编自《G小调双簧管协奏曲》，原曲也已不存。3个乐章是：1.快板，2.广板，3.急板。第六号F大调，BWV1057，改编自第四号《勃兰登堡协奏曲》，使用的是长笛和弦乐合奏的编制。3个乐章是：1.快板，2.行板，3.急板。第七号，G小调，BWV1058，3 个乐章是：1.快板，2.行板，3.很快的快板。
　　J. S. 巴赫为两架大键琴而作的《双大键琴协奏曲》一共3首，第一号C小调，BWV1060，这首协奏曲系根据D小调小提琴或双簧管的协奏曲改编曲，原曲已散失，3个乐章：1.快板，2.慢板（这一乐章实际缺乏键盘音乐色彩，突出的是小提琴、双簧管和弦乐的效果），3.快板。第二号C大调，BWV1061，3个乐章：1.无速度标记，2.慢板或最慢板，无弦乐合奏，由两架大键琴交织演奏，此乐章的对位及其出色，3.赋格曲，无速度指示。第三号C小调，BWV1062，根据巴赫自己的《D小调双小提琴协奏曲》改编，3个乐章是：1.活泼的快板，2.从容的最慢板，3.快板。
　　除这3首为两架大键琴而作的协奏曲外，巴赫还有两首为3加架大键琴而作的协奏曲和一首为4架大键琴而作的协奏曲。两首为3架大键琴而作的协奏曲是：第一号D小调，BWV1063，这首协奏曲可能是巴赫改编自他同时代作曲家所作的小提琴、长笛、双簧管协奏曲详情不可考。3个乐章：1.无速度标记，2.西西里舞曲风格，3.快板，这一乐章主题是一首赋格曲。第二号C大调，BWV1064，3个乐章：1.无速度标记，2.慢板，3.快板。为4架大键琴而作的协奏曲，A小调，BWV1065，改编自维瓦尔第的为4把小提琴与弦乐合奏而作的协奏曲。3个乐章是：1.无速度标志，2.最慢板，3.快板。(林逸聪)
　　卡尔·李希特，德国著名的指挥家、管风琴家和羽管键琴家，巴赫作品的演奏权威，1926年生于一个教士家庭，从小便受巴赫音乐的熏陶。青年时李希特进入莱比锡宗教音乐学院学习，1946年担任了莱比锡的教堂合唱团团长，后又在莱比锡的圣托马斯教堂当管风琴师，这里正是当年巴赫的《马太受难曲》首演的地方。1951年，李希特移居慕尼黑，在圣马可教堂担任管风琴师、合唱团团长和指挥，并在慕尼黑高等音乐学院认教。在慕尼黑，李希特先是创立了许兹协会，从事许兹作品的演出。后来又改而成立了慕尼黑巴赫合唱团，继而又成立了慕尼黑巴赫乐团。李希特率领这两个乐团曾到世界各地巡演，为其赢得了极佳的声誉。
　　作为羽管键琴家，李希特的演奏富有特色，不求拟古的风格，而谋求大幅度的动态对比和柔韧性。他指挥的作品有着严整的节奏，并能呈现出活跃的生气。在作品的准备上，李希特经常严谨认真，一丝不苟，以求在理性、情感及技术方面取得完美的统一。
　　由于教士家庭出身以及长期在教堂从事音乐工作的经历，使李希特深具路德教派的知识和体验，这些为他演绎巴赫音乐提供了有力的基础。李希特演绎的巴赫作品，投入真挚的感情，去除一切虚浮矫饰，呈现出端正、庄严、壮丽的形态。节奏紧凑，速度凌厉，细部精密，营造出富有凝聚力与活力的感人效果，表现出强烈的宗教式的沉思与升华。李希特演奏巴赫时使用的手法是锐利地把握音型的含义，句法与造型明确，速度与强弱对比很生动。这是一种不同于以往的浪漫主义式的巴赫演绎法。李希特曾说：“这种演绎法矫正了19世纪那种感情过多、极度主观的演奏，去除了感情化的诠释，产生了净化的效果。”60年代，是李希特演奏的巅峰时期，这一阶段的演奏具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。70年代，由于运用仿古乐器潮流的影响，他的演奏力度有所减弱，紧张感和精密感也有下降。但不管怎样，卡尔·李希特的尝试，也使我们能从另一角度来理解并评价仿古的潮流。
　　在所有巴赫音乐的崇敬者当中，卡尔·李希特也许是最具有德国气质的一位，这种气质表现为一种对作品的深刻体验，这一体验并不简单地出乎移情的作用，而是多方面地寻求客观的基础，寻求观念和气质上的同一性。卡尔·李希特对于巴赫宗教作品的把握，尤其体现出这一特点。他自身的宗教感受和德国新教的传统保持着紧密的联系；同时，由于他对巴赫作品的严格探究，使得20世纪常见的那种错乱且误置的宗教情感被严格地排除开来。我们可以说，巴赫音乐的庄严瑰丽，在20世纪的卡尔·李希特手里获得了延伸。16、17世纪以来的新教音乐传统在今天仍然保有强大的力量，这其中有李希特的一份伟大贡献。换句话说：人们常常以为，是父亲生出了儿子，但在今天的音乐处境里，真正了不起的成就乃是，伟大的儿子创造出伟大的父亲。