年輪說(正式版) (豆瓣)

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表演者: 楊丞琳
流派: 流行
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 2016-09-30
出版者: 環球
唱片数: 1
条形码: 0602488600347
其他版本: 年轮说（全部）

豆瓣评分

7.8

2817人评价

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26.5%
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42.7%
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25.6%
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3.9%
1星

1.3%

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评价:

简介 · · · · · ·

　　楊丞琳Rainie Yang
　　{年輪說}
　　時間是我們最巨大的敵人
　　在時間面前我們只能卑微的獻出一切
　　楊丞琳在時間面前，獻出她對音樂的想法
　　2016年最有深度個人代表作
　　2016.9.30正式發行
　　全面佔領你的聽覺
　　如果年輪是烙印在樹木身上的歲月痕跡
　　指紋就是我們情感的刻痕變化而成的專屬密碼
　　楊丞琳為自己第十張個人專輯做了一個回望過去、縱情現在的總結
　　楊丞琳 [年輪說]--「那些時間沒說完的，就用時間留下的痕跡，慢慢複習。」
　　#金曲獎認證最強陣容
　　#陳建騏Ｘ柯貴民X小安 X李榮浩
　　#吳青峰/姚謙/徐若瑄/李格弟/小寒/伍家輝/都智文/彭學斌/藍小邪/張簡君偉/NoName余荃斌... (展开全部) 　　楊丞琳Rainie Yang
　　{年輪說}
　　時間是我們最巨大的敵人
　　在時間面前我們只能卑微的獻出一切
　　楊丞琳在時間面前，獻出她對音樂的想法
　　2016年最有深度個人代表作
　　2016.9.30正式發行
　　全面佔領你的聽覺
　　如果年輪是烙印在樹木身上的歲月痕跡
　　指紋就是我們情感的刻痕變化而成的專屬密碼
　　楊丞琳為自己第十張個人專輯做了一個回望過去、縱情現在的總結
　　楊丞琳 [年輪說]--「那些時間沒說完的，就用時間留下的痕跡，慢慢複習。」
　　#金曲獎認證最強陣容
　　#陳建騏Ｘ柯貴民X小安 X李榮浩
　　#吳青峰/姚謙/徐若瑄/李格弟/小寒/伍家輝/都智文/彭學斌/藍小邪/張簡君偉/NoName余荃斌/佳旺
　　介紹楊丞琳的新專輯一定要從音樂開始，因為這些音樂造就了2016年的她，造就了許多成長與突破。歷時兩年，精挑細選，終於完成楊丞琳第十張音樂作品【年輪說】。專輯製作過程裡，面臨了不斷地推翻與重建，從旋律不斷試唱、文字精雕細琢、編曲音色的細心修正到製作的聆聽感受，丞琳都用百分之百的心力投入參與。從一開始，大家就希望每一首歌，都能夠帶給所有人最大的”共鳴”。所以除了從丞琳的個人經歷出發之外，更希望能讓大家聽到這些歌可以感同身受的部份，寫出並唱出每個人都可能經歷過的故事。一直以來擁有很多身份的丞琳，生活與工作裡的每個角色她都能夠做得非常稱職，而相隔兩年再度發行音樂專輯，對她來說反而是更重責大任的演藝歷程。
　　新作【年輪說】專輯，丞琳與幾位製作人共同完成，首次合作的陳建騏交出帶有Fusion氣味的概念歌曲〔年輪說〕、表現女人在感情上倔強、裝大方的［與我無關］、靈巧呢喃感的［愛唷］、描寫獨處的你如何瀟灑並輕鬆面對愛情的［點一盞無聊的小夜燈］以及充滿張力及戲劇感，並且如詩如畫的［想睡的戀人噢］都擦出許多音樂火花！丞琳每首歌曲的聲音表情變化層次豐富，絲絲入扣。而再次合作的小安老師則是把［現代之形象］做得充滿律動感，並且把言語的尖銳表達地非常精準；同樣再度攜手合作的柯貴民老師依舊發掘了丞琳聲音裡最感人的部份，不論是［單］的遺憾和孤寂，或是［相愛的方法］呈現了對過往情感層面的總結，都讓人揪心萬分。
　　同樣也是全新合作的李榮浩則是能夠把歌曲賦予全新生命，擔任製作人的［我們］記錄了友情和不離不棄的重要，另一首由他親自詞曲創作的［觀眾］則是讓丞琳站在歌手的角度唱出每個藝人談戀愛面臨的難處，是一首唱給每個藝人聽的一首歌曲，當然也讓聆聽者能夠從不同視角再次檢視感情的難易，兩首歌都讓大家很驚喜！
　　與其用「蛻變」或「突破」這樣的字眼形容丞琳和丞琳的新作品，不如想著這一路以來她經歷過的與成長後的，現在的她豐盛而充滿韌度，對一切想法也更充滿彈性而理性感性兼具，任何聆聽者也必定都能在專輯裡找到自己的棲身之處，一同細數感受。
　　楊丞琳營造秋天的味道
　　從髮色造型到攝影創意打造秋天的浪漫
　　由於這次【年輪說】專輯是以時間為主題，而專輯發行將進入秋天，於是「秋」成為這次企劃的主要概念。秋天是一個溫暖卻又帶點惆悵的顏色，所以造型團隊選擇讓丞琳的髮色以淺紫色為基底，蓋上一層淺灰色，淺灰色讓一切變化出帶點惆悵的味道。丞琳為了染出大家心目中的顏色，第一次在髮廊待了超過10個小時，光是去色的流程就走了三次讓丞琳頭皮發麻，微刺的感覺讓頭皮敏感的她開始起紅疹，但大家看在丞琳遭受磨難只為了達成大家的期待，心裡都很捨不得。去完髮色之後還有兩次的染劑上色，只為了讓髮色從頭頂到髮尾有不同的漸層感。終於10個小時後，讓丞琳滿意的點點頭。這個特殊的髮色就像被蓋上一層霧的薰衣草，而從這個充滿浪漫想像空間的髮色開始，楊丞琳即將訴說一個什麼樣的故事呢？
　　故事的開始，是一面霧玻璃前，楊丞琳靜默卻又欲言又止的表情。你觸碰不到她，只能靜靜聽她說，感受她的內斂。這是攝影師陳明聖給楊丞琳的第一Shot
　　，第二Shot是指紋迷宮裡被紅線纏繞身軀表現糾結情緒；丞琳用肢體語言表現困綁的情感，代表著每個沉溺於回憶無法自拔的你我。時間再繼續走下去，丞琳的第三Shot來到面對每段關係結束後，重新審視自己的那個Moment，這時鏡頭裡抓到的情緒是平靜、淡然與回首，每一個楊丞琳都十足戲感，內斂卻饒富女人味。攝影師用鏡頭一層一層解剖楊丞琳，最後一個Shot是突破走出迷網的楊丞琳；代表了自信與釋懷，攝影師準備了一張白色背景紙，讓丞琳自己親自撕開紙面，從一個小洞開始透視丞琳的局部：嘴唇、眼睛、耳朵、手臂、上身、腿、一直到全身，鏡頭慢慢放大至全身，楊丞琳也從一個小洞慢慢的撕裂出空間，一直到突破整張白紙，可說是平面攝影鏡頭前的一鏡到底，不能重來。丞琳非常欣賞陳明聖對鏡頭的掌控，每個Catch Moment都精準的抓到丞琳情緒張力，不愧跟丞琳合作過無數廣告與雜誌封面拍攝，他跟丞琳的默契已經到了天衣無縫的程度。丞琳也非常期待這次拍攝工作出來的成果，因為這一層一層的攝影內容一共拍攝了兩天，所有場景細節都是經過Setting，尤其是八個立體指紋道具，光製作就花了一個禮拜，而把這麼大的道具運送到攝影棚，也讓攝影師傷了一番腦筋。
　　除了主題拍攝之外，預購贈品拍攝也是一大亮點，其中一組預購贈品拍立得寫真，丞琳特別換上生活感的服裝；一件白色罩衫搭上吊帶長褲裙，好像回到剛出道時的小女生樣，任由攝影師捕捉生活感的動態，丞琳走出戶外燦爛的笑容，就好像看到你記憶中熟悉的那個爽朗的小女生剛出道的樣子。丞琳主動提出願意在每張拍立得上搭配自己的手寫字跟文案，她把自己出道的作品搭配十張拍立得畫面寫出一段感性文字，別具意義。另一組預購明信片贈品拍攝則是以呈現丞琳內心狀態的拍攝主題，丞琳批上10公尺長的燈泡，讓燈泡隨意纏繞在身上、手上、頭髮上，那些微弱的小燈光細膩的映照出她臉上的表情，像是想被看穿又小心翼翼的星星，令人想要疼惜她。由於拍立得上已經留下她的手寫文字，這組明信片也非常特別的留下專屬於她個人的十個小祕密，絕對私密從未曝光，等你探索！
　　這就是屬於楊丞琳秋天味道的專輯；秋天的故事是一層一層的神秘感，等待你去揭開，混雜了許多惆悵、迷惘、困惑的思緒，也是心裡最濃、最容易被輕輕撩起記憶，只要一陣熟悉的微涼劃過皮膚，或一片蕭瑟的落葉當頭，就能喚醒內心深處的那份感動。這就是【年輪說】這張專輯的味道，丞琳想要營造的是一杯秋涼餘韻下品味一杯手沖咖啡般，整張專輯從第一首歌到最後一首歌，像喝咖啡的人從選豆、磨豆、沸騰的水蒸氣、一圈一圈畫開的手勢、一陣陣香味撲鼻、從第一口淺嚐，到最後一口回甘，每一個過程都是享受，每一首歌都值得細細品味。
　　年輪說 MV 唯美登場三鏡頭營造過去現在與未來
　　大型指紋改造迷宮楊丞琳走不出來
　　360 VR 搶先曝光
　　為了表現年輪就是專屬於每個人情感的指紋這個意涵，導演陳映之特別在棚內搭設了一個大型指紋，讓楊丞琳表現出回憶一段過往走不出過去的情緒，丞琳在指紋裡優雅穿梭，但當導演喊Cut時，只見她一溜煙不見人影，再出現時已是場景的另一頭。發現工作人員找不到她時，她對大家說：「在裡面超暈的，我一度以為自己就要走不出來了！」，她要所有工作人員都去試走看看，證明不是只有她會在裡面迷路，才發現，原來導演很用心的在營造迷宮與指紋紋路的感覺，甚至有些轉彎的地方刻意縮小距離，營造出壓迫的恐懼感，難怪丞琳在迷宮裡走著走著打從心裡恐懼了起來，再加上拍攝MV時剛好遇上農曆七月，只有她一個人必須在鏡頭前表演，穿梭在白牆裡，忍不住有一種鬼打牆的感覺。
　　值得一提的是，這首歌曲的拍攝導演一共用了三種特殊的鏡頭，營造不同的視覺角度，第一種是營造塵封於過去的360度VR鏡頭，丞琳必須自己圍繞著VR鏡頭走360度，以繞場式的走位法拍攝。第二顆是代表現在的魚眼鏡頭，魚眼象徵著現在的楊丞琳視角，回望過去發生的一切，好像眼睜睜的看著過去的自己發生一切選擇卻又無能為力改變。第三種鏡頭代表的是未來，導演特別安排可以拍攝到指紋全景的空拍機，綜觀全景，並在影片上後製讓指紋繼續生長，象徵每個人的未來都會因為此刻的一個動念全盤改變，而指紋也繼續延伸，代表著未來依然是有希望的。
　　當然為了讓歌迷第一手體驗丞琳拍MV的感覺，唱片公司決定讓360VR成為第一波前導影片，先進入丞琳的視角，跟她一起進入故事的開始。
　　歌曲介紹
　　1.年輪說　詞：吳青峰　曲：鄭宇界　編曲：張晁毓
　　「經歷這個你，活成這個我，細數自己。」
　　丞琳和陳建騏的首度合作，青峰無懈可擊的文字，細數了這些年來的經歷。編曲上從鋼琴鋪陳入歌，鼓聲輕巧跟隨，管弦樂像是把畫面灑滿的顏料，繽紛而渲染，木管貫穿其中，充滿情感卻又不俗艷的音色非常符合年輪說這首歌的樸實感。演唱上丞琳和緩卻堅定的口氣，也讓回憶這件事，變得優雅而充滿笑容，同時也把曾經的沉迷和遲疑、掙扎和警訊，都用最釋然的方式細數。我們可能會遇到一個在生命裡很重要但卻讓當時的生命非常辛苦的人，而未來的某一天又因為另一個更重要的而覆蓋了痛楚。從一往後數是為了那個重要的『你』；從十數到萬則是為了更好的『我』；那個『他』，也才終究能交給那些未到來的未來。
　　製作人陳建騏說：他感受到楊丞琳真摯溫柔地用聲音細數成長……，精緻又保有屬於她自己的風格。
　　當然，也不是每個記憶中的人事物都能事過卻如新，那些時間沒說完的，就用時間留下的痕跡，慢慢複習。
　　2. 單　詞：小寒　曲：No Name余荃斌　編曲：Martin Tang
　　「單身世界依然運轉。」
　　這首歌的故事源自於丞琳的想法，受到影集劇情的啟發，進而想要討論「我們」和「我」的差異。感情是這樣的，熱烈時總是一起完成很多事情，那時的「我們」，可以一起旅行，一起經營生活，一起擁有很多很多。分開了之後，又得面對單獨的「我」，一個人吃飯，一個人逛街，一個人往返從家裡到公司的路線，一個人睡在床的其中一邊。即使困惑，世界仍然運轉，不經歷過，也不會清楚自己原來已有過多少委屈。有了這個故事之後，加上Martin Tang極富都會孤寂感的編曲，讓聽者像是經歷被曾經孤單的回憶包裹後，又一層層化繭成蝶的過程。
　　3. 與我無關　詞：饒彗冰　曲：佳旺　編曲：游政豪
　　「你說的笑話，我不欣賞，或許，她會喜歡。」
　　收歌初期就已決定使用的歌曲，加上過去也有許多優秀的抒情作品收錄在丞琳的專輯中，這次的「與我無關」則是一種情感的反芻，戀愛的平衡總是讓比較愛的那一方多有計較，即使分開了，比較快得到幸福的對方，讓自己的痛又更痛了。旋律層層疊疊，到最後終於爆發的酸楚，句句紮實呈現。
　　其實，用心愛過的我們，真的沒那麼大方。
　　4. 我們　詞：藍小邪　曲：張簡君偉　編曲：李榮浩
　　「遇過那麼多路口，還好每次走散都重逢。」
　　本來這首歌曲的demo是一首青春歡快的歌曲，但因為丞琳非常喜歡這首歌曲的旋律，特別請製作人保留此旋律但將歌曲改為講述友誼、帶有態度的風格。雖然歌曲風格最後跟原來的demo迥異，但丞琳獨具慧眼的挑選下，讓歌曲重獲新生。
　　這首歌，丞琳想要唱給自己身邊陪伴過她的每個人，一路以來，有夢，也辛苦過；有笑，也糾結過。其實每個人面對生活，面對未來，都會難免有來來去去的過客，留下來的，也不用多說，或許幾個字，一個眼神就懂。編曲中的吉他與丞琳的聲線互相交錯，除了溫暖更多了幾分堅定，一氣呵成。
　　5. 相愛的方法　詞：姚謙　曲：彭學斌＠口袋音樂　編曲：Martin Tang
　　「也許愛的方法，就是學習，疼痛時才打開的窗。」
　　釋懷難，反省更難。以前不懂的事情，回想起來其實都會感覺自己有點傻氣，或是在暗地裏跟自己說，要是當時不要那樣就好了，能夠這樣思考，至少都還能微笑以對，事過境遷懂了，也不算遲。感情更是，需要領悟與學習，才能加速傷口的癒合。製作人柯貴民在作品裡發掘了丞琳溫暖的敘事口氣，不慍不火。
　　6. 現代之形象　詞：吳青峰　曲：都智文@眾匠音樂　編曲：小毛@輕鬆玩
　　「聽來聽去剩我本人還沒聽過。」
　　demo原本是一首舞曲，但丞琳建議改編成一首有律動性的輕搖滾風格，並邀請青峰執筆以時下現象為主題，描寫當人與人之間都是透過媒體或網路平台互相認識時，誰又真的能了解誰？
　　身邊的流言蜚語，常常影響了自己的生活狀態，但擁有情緒的我們，又怎麼可能不動如山呢？即使是事實，經過了幾個人的耳朵和嘴巴也會變得驚悚，無辜的是自己單純的心，早就被看做污染的源頭了。青峰精準的歌詞形容和丞琳貼切的表達，加上鼓點和整首歌曲清楚的律動，唸唱出無奈的心情。
　　既然如此，不如就隨你們說吧。
　　7. 觀眾　詞、曲：李榮浩　編曲：李榮浩
　　「可能你只是我的一個觀眾，被一個兩個三個角色帶走。」
　　想得到和能得到，往往不是同一件事。我們在生活裡為了獲得而扮演，希望能夠快樂地讓人稱羨；在感情裡為了被愛而扮演，有時假裝疏離，有時卻被反作用力拉得心神不寧。以為已經結束的故事，卻在自己不停變換角色的過程裡反反覆覆，劇情也變得錯綜複雜。想當觀眾，卻入戲太深，總是當局者迷。擅長多種曲風的李榮浩也交出句句動聽的旋律，從DEMO開始就讓大家非常期待成品，並且也讓丞琳的作品更具獨特風貌。
　　8. 愛唷　詞：吳以健　曲：羅憶詩　編曲：張晁毓
　　「就這樣心應愛合。」
　　既然會感覺戀愛的痛，必定是因為它總是甜得那麼迷人。最快樂的時刻，往往都是那個最單純享受一切的時候，全然地擁有你，感受兩個人共同的呼吸、心跳和想法。以鋼琴做為整首歌的節拍主軸，間奏的弦樂四重奏更強調了心跳加速的悸動，丞琳除了演唱到位，合聲的演繹也相當精采，值得反覆回味。
　　9. 點一盞無聊的小夜燈　詞：徐若瑄　曲：伍家輝　編曲：陳君豪
　　「眼紅了，拿微笑安慰。」
　　當所有的敘述裡，看不到「你」、「我」、「他」三個字的時候，又會用什麼角度來理解這個事實上是第一人稱的故事呢？從一開始，丞琳就想要表達一種「狀態」，不特別針對什麼，反而很多看似嚴重的事情在那當下好像也無傷大雅，點起那盞燈，也就像有人陪伴了。整首歌像是疲累了一天回到家，跟自己相處的情境描述，電吉他的點綴像是情緒的起落，時高時低，時長時短，但終究會跟著深夜，跟著即將歇息的情緒熄滅了。
　　10. 想睡的戀人噢　詞：李格弟　曲：陳建騏　編曲：陳建騏
　　「睡著後暫時的別離，已經讓你們夢見，已經讓你們開始想念。」
　　以詩入歌，李格弟老師用睡眠和愛情做比喻，搭配陳建騏饒富畫面的旋律，讓整張專輯以非常優雅的方式收尾。當初製作人建騏拿到這個歌詞，推薦給公司，而從未嘗試過這樣作品的丞琳也躍躍欲試，果然成就了一個不同氣氛的全新創作。許多氣音和語氣都像是讓人看了入迷的女主角建造了充滿毛邊的畫面，彷彿夢境，將要清晰時卻又驚醒，隨後又安靜地沉睡。編曲的電子節拍像是心跳聲一般地存在，弦樂也美不勝收，是戀人的絮語呢喃。