雅韵清歌：金派梅花大鼓专辑 (豆瓣)

表演者: 周麟阁 / 金万昌 / 刘嘉昌 / 张博 / 佀童强
介质: CD
发行时间: 2015-12-14
出版者: 中国唱片深圳公司
唱片数: 4
条形码: 9787885483012

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评价:

简介 · · · · · ·

　　金派梅花大鼓这一曲种是曲艺百花园中一朵奇葩，在我国北方鼓曲发展史上具有极为浓重的一抹色彩。
　　梅花大鼓产生于清朝道光、咸丰年间，距今已有二百多年的历史，创始人是满族人玉祥、玉瑞，时称“梅花调”。初为清票客串时演唱，故也称清口大鼓，因为流行于北京北城，亦称北板大鼓。清末北板大鼓从北城逐渐传播到南城，头一位演唱成名的老先生叫文玉森。因为文玉森把北板大鼓唱响了，于是学唱的人也就越来越多。再经过金万昌等前辈共同研究把北板大鼓比较简单化的腔调加以补充修改，丰富了演唱板式，形成了一套完整体系，经过千锤百炼才统一行成了现在流行演唱的梅花大鼓。（又称南板梅花大鼓）
　　据史料记载，自清同治、光绪年间，梅花调即流入天津。刘宝全之师、木板大鼓艺人宋玉昆即能唱北板梅花调，声音宏大，质朴无华。上世纪初，梅花调多次在津演出，如忠子良、张小轩、赵西圆等。尤... (展开全部) 　　金派梅花大鼓这一曲种是曲艺百花园中一朵奇葩，在我国北方鼓曲发展史上具有极为浓重的一抹色彩。
　　梅花大鼓产生于清朝道光、咸丰年间，距今已有二百多年的历史，创始人是满族人玉祥、玉瑞，时称“梅花调”。初为清票客串时演唱，故也称清口大鼓，因为流行于北京北城，亦称北板大鼓。清末北板大鼓从北城逐渐传播到南城，头一位演唱成名的老先生叫文玉森。因为文玉森把北板大鼓唱响了，于是学唱的人也就越来越多。再经过金万昌等前辈共同研究把北板大鼓比较简单化的腔调加以补充修改，丰富了演唱板式，形成了一套完整体系，经过千锤百炼才统一行成了现在流行演唱的梅花大鼓。（又称南板梅花大鼓）
　　据史料记载，自清同治、光绪年间，梅花调即流入天津。刘宝全之师、木板大鼓艺人宋玉昆即能唱北板梅花调，声音宏大，质朴无华。上世纪初，梅花调多次在津演出，如忠子良、张小轩、赵西圆等。尤其是单弦艺人德寿山，不仅能演唱北板大鼓，而且还对王文瑞创作的“红楼段子”的作品进行加工润色，并慨赠与金万昌演唱，流传至今。梅花大鼓来到天津后，因唱腔新颖优雅，伴奏珠联璧合，受到听众的欢迎。
　　梅花调本是文人创演，最初和其他的由文人创制的曲种（如子弟书）一样，属于自娱性的游艺。这类文人曲艺遣兴怡情，自我欣赏，并不在意腔调的雕琢。登上舞台后也曾有过一些革新。以金万昌的改革最为成功。
　　金万昌先生（1870--1944），13岁从韩万祥学唱京韵大鼓，1890年学唱文玉森的梅花调，他和弦师韩永忠、韩永禄、苏启元一起致力于创造性的改革。他具有一副得天独厚的好嗓子，嗓音有高有低、有沙有亮、五音俱全，鼓板运用更是出神入化。1917年金万昌来到天津演出，一炮打响。十年磨砺，梅花大鼓在天津得到普及，金氏的唱法被人们称为当时的“最摩登调”，确立了流派的地位。他的演唱，情、境、韵，板、字、口，占全了“悲脆媚”“稳准狠”，是能体现这六字诀的少数艺人之一。金万昌当之无愧地成为“梅花鼓王”。
　　金万昌更重要的历史功绩，在于他使这一文人曲艺立于曲坛，成为广受欢迎的市民曲艺中的一种。纵观天津曲艺（包括大部分北方曲艺）的沿革，由乡土曲艺（也可以称为农民曲艺）进入城市而演化、蜕变为市民曲艺者，约占全部曲种的三分之二或更多。但是由文人曲艺演变为市民曲艺则不仅难能，更显可贵。这绝非是降低它的文人气息和文化内涵，简单化地变“雅”为“俗”，而是在保留其文化菁华的同时，融入更为活跃、灵动的“大众气息”，做到雅俗共赏。这种服务宗旨上的变革，并没有改变梅花大鼓的本质。因此，金派梅花回到它的源头北京，同样征服了从业者和顾曲者，在十几年中一枝独秀，直到花派或说卢派出现。
　　由于金万昌演唱以后一举成名，就成了独树一帜的“金派”。天津的演员争相上演金万昌的“金派”梅花大鼓，影响深远。在当时的曲艺界形成了“无梅花不学金”的局面，也为后来梅花大鼓改革发展和女腔的形成打下基础。上世纪40年代天津卢派（也叫花派）梅花大鼓崛起之后，女艺人充实舞台，由于金派梅花大鼓要求演员演唱基础及鼓板技法较高，演唱金派的演员就开始减少，几十年来专门演唱金派梅花大鼓的专业、业余凤毛麟角，这个梅花大鼓流派在专业团体领域濒临失传，很难领略到它真正初创时期的韵味了，金派的状况令人扼腕叹息。
　　周麟阁先生（1902-1976），是公认的著名曲艺票界前辈。周先生从上世纪20年代末研习梅花大鼓，私淑金万昌先生。他经常演唱的除各红楼曲目之外，更有金先生亲传的拿手曲目《安安送米》、《老妈上京》、《目连僧救母》等。在解放前即有“名票”之称，票演和电台播音较多。时人对其艺术评价很高，如1944年2月15日，曲评家娱园老人在《游艺画刊》中发表对梅花大鼓王冠问题的看法，认为当时梅花大鼓艺人均不能继承金万昌之“梅花歌王”的地位，而天津票友周麟阁似为合适。
　　周先生的艺术纯宗金派，他学金万昌不仅外肖，而且注重神韵。其演唱风格以清雅别致见长。时评“给人以绝尘、宜人之感”、“火候虽不及金老，其余均比金老雅致，最合歌梅花调之身份”。他在伴奏乐器上也有独到之处，曾多设萧笛之类乐器，使演唱更添清雅之风韵，为时人称“妙”。
　　周先生解放后积极参加各类曲艺艺术活动，1957年参加了天津市职工业余艺术会演和天津市曲艺杂技汇演，1962年7月和10月分别参加天津曲协举办的梅花大鼓专场与首届“津门曲荟”，周先生先演唱了《黛玉悲秋》《鸿雁捎书》《黛玉思亲》和带五音换手联弹的《指日高升》，五音换手联弹有李墨生、马涤尘、钟吉瑞和韩德荣并由骆玉笙（小彩舞）击鼓助演。此后，还多次为专业团体进行指导，发表过多片研究评论文章。他不仅在演唱、弹奏、传授方面卓有成就，还致力于对梅花大鼓这一曲种的研究与传承，曾发表过《漫谈“梅花调”》，并在电台录制梅花大鼓讲座。他曾收过不少学生，刘嘉昌先生就是其中的皎皎者。
　　刘嘉昌老先生是我非常尊敬的一位老人。他1930年生人，天津人，退休前为天津市第二十一中学高级教师。他出生于金融世家，从幼年便对戏曲和曲艺艺术产生浓厚兴趣，1947年4月由李石如先生引荐拜周麟阁先生为师，追随周先生研习金派梅花近三十年，可以说尽得其艺。我反复恭聆了刘先生的唱段，功力非凡，确实深具金派神韵，同时也具备一条甜润脆亮的好嗓音和稳健的打鼓技巧，能够准确反映出金派的演唱风格和艺术水准。钦敬之余，更增感喟。金派梅花在天津生根，是天津之幸。硕果仅存的刘先生不仅为我们保留了金氏一脉艺术，多年来，还培养了张博、佀童强、杨光彤、蒋卯卯、贾永胜、余江、于欣华、孔祥鑫、黄利春等研究、演唱、伴奏金派艺术的传承型人才，堪称壮举。
　　《雅韵清歌--金派梅花大鼓专辑》策划之时，恰逢金派梅花大鼓成功入选非物质文化遗产保护名录，相信每一位热爱曲艺的朋友都会为之振奋。此次专辑中不仅收录了创始人金万昌先生的唱片录音，还有周麟阁先生的演唱及讲座录音，尤其是刘嘉昌老先生的多段金派曲目，弥补了金先生由于唱片时间所限仅为片断的遗憾，使我们得窥金派梅花大鼓艺术的全豹。为了搜集、录制这些录音，历时10余年的时间，有的段子数易其稿，反复录制，目的就是为了给后学者留下一个最为标准的版本。应该说这是一份传承有序、最为正宗的金派梅花大鼓的艺术资料，也是集艺术欣赏和教学示范于一体的一项系统工程。其中凝结了几代人的心血与愿望，尤其是90高龄的钟吉铨老弦师及京津两地的致力于传统艺术传播的李建英、孙鸿宴、韩宝利等先生，大家幸苦了！特别感谢为促成这项工作而奔走呼号的谢岩等年轻人。京津两地有这样的几代人，正是当代之幸，后人之幸；又何尝不是民族之幸、国家之幸！
　　（作者系天津艺术研究所研究员、曲艺理论家，曾担任《中国曲艺志--天津卷》编委会委员，《传统京韵大鼓唱词大全》主编）