蘇打綠同名專輯 (豆瓣)

表演者: 蘇打綠
流派: 流行
专辑类型: 专辑
介质: 黑胶
发行时间: 2014-10-16
出版者: 環球
唱片数: 1
条形码: 0602488973526
其他版本: 苏打绿同名专辑（全部）

豆瓣评分

9.6

593人评价

5星

84.0%
4星

13.3%
3星

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0.2%

想听在听听过

评价:

简介 · · · · · ·

　　⊙夏天不该去旅行
　　指南针也有失效的时候，地图也帮不上忙，瞎混着不知道去哪里，
　　只有音乐才是唯一的方向。
　　这个夏天，没有比听苏打绿更重要的事。好像只是这样一直保持听
　　着、听着、听着的状态...
　　夏天就过去了。
　　⊙about 团员
　　★主唱vocal：青峰（吴青峰）
　　每一步都记得，虽然不是牢牢地默背在心中，但回忆是存在在那里的。
　　之前是怎样，已经是这样了；之后会怎样，我希望你们一直和我们一起怎样。
　　感谢所有人，你知道我会谢到你的。
　　★贝斯Bass：馨仪（谢馨仪）
　　每一次看到大家喜欢我们的音乐，就会不自主的开心起来，虽然有时会累到想躺在舞台上睡觉，但只要观众的欢呼声一起，精神就来了，感谢每一分每一秒有大家与我们一... (展开全部) 　　⊙夏天不该去旅行
　　指南针也有失效的时候，地图也帮不上忙，瞎混着不知道去哪里，
　　只有音乐才是唯一的方向。
　　这个夏天，没有比听苏打绿更重要的事。好像只是这样一直保持听
　　着、听着、听着的状态...
　　夏天就过去了。
　　⊙about 团员
　　★主唱vocal：青峰（吴青峰）
　　每一步都记得，虽然不是牢牢地默背在心中，但回忆是存在在那里的。
　　之前是怎样，已经是这样了；之后会怎样，我希望你们一直和我们一起怎样。
　　感谢所有人，你知道我会谢到你的。
　　★贝斯Bass：馨仪（谢馨仪）
　　每一次看到大家喜欢我们的音乐，就会不自主的开心起来，虽然有时会累到想躺在舞台上睡觉，但只要观众的欢呼声一起，精神就来了，感谢每一分每一秒有大家与我们一起分享苏打绿。
　　★木吉他A.guitar：阿福（何景扬）
　　除了感谢你们之外
　　我们也会努力做好我们自己，我们的音乐
　　苏打绿不管何时
　　还会是苏打绿
　　★电吉他E.guitar：家凯（刘家凯）
　　我承认自己还不太专业，表演时的情绪和表现都会被台下观众的反映和数量所影响，但我觉得我在最近的表演中，我的表现都还不错，我想是因为台下有着你们在支持我们，谢谢你们，我会加油的
　　★鼓手drums：小威（史俊威）
　　我一直认为，真正的好音乐不需要太多的包装，简单或复杂都应只是胭脂般地点缀着歌曲本身的那股脉动，那是在歌曲诞生时就已被赋予的。
　　我相信只有亲身创作过、并且体会过那种感动的人，才不会因为这个世界迭变的谎言而迷失了自己的初衷。
　　写出"频率"的那一晚，我感动到落泪，不是因为欣喜自己写出了一首还不错听的歌，而是因为这首歌里的每个音符、每个字句，都真实地显露出我当时的心境，直到现在，我依然相信这首歌不是我自己完成的，而是上帝透过这样的方式在跟我对话。
　　在苏打绿的音乐世界里，我很容易就找到那种不言而喻的感动，那是我委身在苏打绿的主要原因，也正因为如此，我想将这样的音乐分享给更多人的热情，就选择了透过演奏去宣泄。对于还没听过我们的歌的人，我诚挚地邀请您跟我一同享受，那种单纯而美好的感动。
　　★钢琴、中提琴piano&viola：阿龚（龚钰祺）
　　希望大家看到我弹钢琴跟拉中提琴
　　也可以觉得学习乐器是很好玩的事情喔！
　　并且
　　可以像这样拿来多用途发展
　　⊙about 曲目
　　★后悔莫及
　　青峰高三的时候，在附中写了这首歌。有一次青峰和朋友吵架，觉得自己糟糕透了，就写了这首歌笑自己后悔也来不及。悲伤的歌词配上快乐的旋律，有点讽刺的意味。
　　每段歌词都先提出疑问，存有一点点希望，可是后来马上被自己推翻，四段副歌也是逐段感觉越来越强烈，从「无可预期」、「不能自己」、「以来不及」一直到最后都「遥不可及」了，表达一种后悔莫及的心情，反复询问、推翻、责怪自己。
　　这首歌是青峰和阿龚除了频率、漂浮、That moment is over之外，隔了半年正式进入录音的第一首歌，也是第一次跟秀秀合作。青峰很怕生，但熟起来很可怕，所以除了暐哲和录音室罗拔之外，要和其它人录音的确很紧张。不过秀秀很会拐骗哄，每次都昧着良心把青峰捧上天，所以录音过程也从一开始的紧张变成越来越愉快。
　　这首歌也是苏打绿早期的作品，馨仪在录音时除了主歌接受秀秀的建议，谈出特高音之外，其它部分仍保留以前编出来得心血，这也是馨仪比较满意bass编曲的其中一首。而家凯则是一开始想弹些特别的东西，但却怎样都显得突兀。后来在秀秀的建议之下，弹些简单的刷扣，结果这首歌变得相当流畅。所以这首歌的精神就是平铺直述，就像自己对自己讲话，没有太多拐弯抹脚，也就像小威所说的：「很喜欢这种简单而平铺直述的歌，节奏轻快明确，不知为何，心情不好或是烦恼的时候听起来特别舒服。」
　　所以阿龚说，后悔莫及排在第一首很有一目了然苏打绿的感受。另外他也用专业的角度评论，快活的歌通常都有往上大幅音程的跳跃声线，漂浮、飞鱼都有明显的尝试。这样唱歌是很难拿捏的。
　　但是阿福却下了这样的一个批注：「就如歌名一样，又放在第一首，感觉假使没有听到这张专辑，或是我没有加入苏打绿、没有学吉他，专辑只听这首没有全部听完，吃香肠没有配大蒜，就会后悔莫及。」看到这里，如果你不想打阿福，那你有问题。
　　★飞鱼
　　飞鱼这首歌的歌名很怪，用了一种那么不常见的动物。是鱼可是会飞？
　　青峰说，这是在他大二忧郁到了谷底的时候写的，他在ptt的板上这样解释：『大二曾经有很严重的忧郁症。那种一看到人就怕，不敢面对任何事情，不敢面对朋友，害怕一切一切通通转变，根本的原因就不肯相信任何事情任何人。
　　被逼去春天吶喊的路上，在垦丁的车里，看到了窗外的海，无可救药的呆看着，脑子里面出现了一群飞鱼在海面上下跳动的样子，我得忧郁症就突然这样好了。于是当下我的脑中出现这首歌的曲子。
　　我只找到了一个答案，那就是所有的事情都不会有答案，只要我现在过的快乐，那就够了。
　　我不想用悲伤得眼光去看飞鱼，因为那是我想分享给大家喜悦、跳动的心情，我想冲破极限，放自己好过。
　　曲子是因为我想到飞鱼跳跃的样子写出来的，所以跳动很大，在唱的时候，也在一些音很自然地加上颤音，想要模仿飞鱼振翅拍动的声音。」
　　这段故事当时也在场的小威可以见证，他说：「我永远记得青峰在写这首歌之后有了多大的改变，一首能够感动人心的歌，一定需要先由作者自己亲身体验那种不药而愈的奇迹。」
　　这首歌有出过单曲，单曲里有四个版本，此次收录的为第二个版本。阿龚也说：「单曲出版时，心血来潮地写作了弦乐四重奏版本，其中的段落也撷取到原先的编曲里头。当时四重奏花了5小时迅速完成(哈哈)，录音也很快地结束。后来，搭配建麒老师混音的电子版本，使得整体更有高低起伏且随波逐流的感觉，权不听完后，彷佛真的航行海上般，是个强烈震撼的旅程。」
　　家凯说这首歌是轻快不是轻松，而阿福则是被深深感动，他和馨仪说听这首歌都会自然而然开心起来。如果你陷在死胡同，听听飞鱼，或许你会有别的角度看世界，或是被解救，就像有一种鱼，他竟然想摆脱汪洋在海面上跳跃。
　　★oh oh oh oh…..
　　苏打绿的歌名都很奇怪，一堆发语词是怎么回事？oh oh oh oh…..很有想象空间，哈哈！
　　这首歌原本是英文歌，结果在录音期限，紧急改成中文版，而且隔天马上录好，只是因为青峰和暐哲的呛声，这到底是怎样一家公司。Mtv拍的很辛苦，但后来主打歌高票落选，只能靠钱柜收养他了。
　　英文版和中文版的歌词，都是在讲暗恋。因为暗恋一个人，却又无法那么接近他，所以想要搜括他的一切消息，观察他的一切举止，一点点的动作都好像惊涛骇浪，那种，自己明明很坚强，可是面对喜欢的人完全输掉的感觉，这首歌是青峰再走回宿舍的山路时写的，也是少数他自己会说满意的作品。
　　家凯很好笑，他说：「我没有想到自己所在的乐团可以做出这样感觉的歌。第一次听到这首歌的时候，当时的想法是『很赞！可是糟了！』我要弹些什么？最后弄出怪怪的效果，大家还挺喜欢的，自己也挺喜欢的。」
　　这首歌第一次现身是在女巫店，当时只有阿福自己刷吉他，配上青峰的口风琴。后来这首怪怪的编曲是大家一起桥出来的，感觉像是边玩边弹出来的，过程相当有趣，之前也没想到能够玩出的这么有特色又协调的一首歌。馨仪也很喜欢这首歌的Bass tone，录到这首歌时，他觉得自己比较能掌握tone的变化，也开始觉得这是是有趣的事了！
　　小威跟阿龚碰到这首歌都觉得很刺激，小威第一次听Demo的时候，满脑子都是欧式电音的幻想，编曲从欧洲到非洲甚至是拉丁美洲的那种取材过程，让他脑细胞死了很多。阿龚也是为了前奏的钢琴烦恼了很久，为了弹出简短又好听的旋律下了很久的功夫。他也用古典乐的角度看：「这首作品加入了繁琐的中提琴演奏。严格来说，这首编曲其实犯了个大忌：拼贴。借着组合一些不相关的东西来架构成一栋建筑，那种外观就是见仁见智了。但是苏打绿已然有贯穿的秘密，如同一气呵成的名曲一般，从不同节奏元素、音域高低来保持一贯往前进的节拍，从头至尾没有喘息的包夹在口风琴独奏之间。搭了稍微伪装小提琴的中提琴音色非常刺激。」
　　刚做完这首歌的时候，团员们都很纳闷的说，一开始好像在西欧街头，有吉他，有口风琴，还有酒吧传来应合钢琴声，似乎挺有气氛的，结果后来怎么跑去中南美洲，又跑去非洲，嗯，环游世界的时候很适合听这首歌。
　　★that moment is over
　　这首歌其实是在写家凯的一段故事，所以是在家凯进团后，也就是两年前左右写的。青峰自己很喜欢这首词，但歌名却是来自于Friends(六人行)里的对白。
　　馨仪和阿龚都被这首歌困扰着，因为直到录音前夕，他们都还没想好自己要怎么表现，录音过程也一直很心虚。不过后来听到成品都很满意。
　　但家凯和小威就不一样了，他们从一开始就很喜欢这首歌。小威对这首歌很有感觉，听到demo的时候就想好鼓要怎么打，心想一定要摇滚到不行，虽然后来被打压！而家凯则是感觉这首歌的灵感是从他身上故事取材吧，哈哈快去挖他八卦！这首歌也是本社大家长很喜欢的一首歌，常常逼青峰在众人面前清唱桥段，然后自己在旁得意，好像自己儿子一样。不过这首歌却是青峰比较害怕唱的一首歌，他说实在是太难唱了(你自己写的嘛)！
　　★是我的海
　　是我的海这名字听起来很浪漫，骨子里却是悲伤到不行的歌。苏打绿在夺下自己学校政大举办的全国金旋奖五项大奖之后，第三年青峰被团队邀请担任总监一职，而当时为活动谱写的主题曲即是「相对论IV」。但是当年时逢但是SARS疫情，结果筹办多时的活动也因此取消。因为几个月的筹备心血付之一炬，而团队的感情却难分难舍，所以青峰心中的感触写成了「是我的海」来纪念这个没有顺利生产的孩子。
　　这首歌后来在补办的一场金旋晚会上发表，当时由家凯solo吉他伴奏。那时候家凯也惨遭被隔离的处分，他说：「在SARS的时期，让我印象深刻的，是我被居家隔离十天，青峰和馨仪都有来看我，那时候每天都吃池上便当。最后的最后，那年的金旋奖走到户外表演，被SARS搞坏的心情和人，似乎有了一个小小的出口，而是我的海让我感觉宽广。」从那之后，是我的海就是苏打绿有名的催泪歌曲之一。
　　阿福说第一次表演时，他被家凯帅气的脸庞，青峰动人的歌声感动，小威更夸张，他说：「我个人认为是青峰的巨作，我第一次从这首歌体验到『听者动容』的影响力，想象不道语带悲伤的泣诉却能如此铿锵有力」。
　　后来这首歌改为大量钢琴主奏，编者阿龚如是说：「其实在录音的时候每一次我都没有什么想法，都要临时起意才不断有旋律浮现。但是这一首作品实在无法用随性的音调来酝酿，必须以家凯原始的版本作为根据，再加以润饰。在历经多次弹奏，变出好几种花俏的旋律之后，才逐一舍弃，剩下这些重复音。后来我发现基因乐团的某一首作品也是这样开头的，看吧，常常我们以为是『抄袭』，但多是巧合。当然电视打歌时会听到，但是会打前奏吗？反正我后来才发现这个事情，哈。
　　另外，花俏的旋律当中有偷偷用一段我很喜欢的乐曲，是浪漫乐派作曲家佛瑞(Faure)的作品，当然原作比较好听。最后，由青峰接手此曲的钢琴演奏部份，相信这是一个全新、并且对于歌曲的意境更深一层了解的最好方法。」
　　★漂浮
　　这是鼓手小威的作品，此次他交出的两首作品，每每表演都深受观众喜爱。
　　这首歌是一场很简单的邂逅，也许指是单方面内心情境的缩写，但其是写的时候是满天人交战的。小威写的歌，都会很放心交给青峰，随便他改，改音改词，当然，一定会多了原本没有的一大堆转音。这首歌在刚练团的时候，小威还曾经偷偷嫌青峰唱的没有味道，但后来却被青峰硬卢说服。加入了钢琴之后，瓢福的味道也更浓了。而现在小威说：「我很喜欢我们的编曲，诠释得刚刚好。」青峰也只能瞟以白眼了。
　　阿福赞美家凯的吉他，每每听到就像要起飞一般。青峰也很喜欢开头的感觉，觉得充满了生机，乐器逐项加入，好像越来越宽广的一片草原。
　　家凯也觉得这是他个人很得意的作品之一，但希望不要是绝飨阿，哈哈！
　　阿龚则好笑地说：「就是这一首歌，让我不得不将提琴一直架在脖子上。事实上这样只是增加了一点交换乐器的时间，并没有同时演奏两样乐器的实质意义。以前我也没有想到这种造型，是因为这首歌变化无常？还是我不敢领教固定式腾空小提琴？大概是为了一种特殊的效果吧。这个招数其实不会很难，馨仪已经会了。」
　　这首还有一个比较bassanova的版本，但只有某些场合，或临时起意，观众才有福听到这个版本，或许日后也会出现录音版本喔！
　　★频率
　　这是专辑首波主打歌，说他是苏打绿最红的一首歌一点也不为过。从来没有发行过单曲，可是传唱速度却最高。
　　小威说到他写这首歌的来由：「这是一首诗歌，我记得有一次当我思考到人总是不断在揣测上帝在我们身上的计划与安排，却总是因为找不到正确的频率导致常常收不到上帝的响应。对于这首歌，我只有感谢上帝给我这样的恩赐让一向不善表达的我可以透过歌曲抒发心理的感觉。」阿福还补充，这是小威在骑车的时候写的呢！
　　这首歌有一个趣事。当初小威拿了这首歌去参加诗歌大赛，结果入围决赛，所以央求团员们帮忙。但比赛结束之后，当时年少轻狂、自命清高的团员们都嫌这首歌太「番石榴」，所以好几个月都没有在练起这首歌。把频率败部复活的是青峰，他绝得好好做应该会受欢迎，后！真的是太有眼光了啦！
　　录音的过程中，家凯被这首歌繁琐的段落击败，还被制作人严重警告：「你需要好好听别人在弹什么」，所以他认为这是他很难忘的体验。馨仪原本担心自己无法掌握这首歌的情绪，但听了阿龚加上弦乐之后，觉得丰富而安心。阿福则认为青峰的诠释和整个编曲，建筑了这首歌的灵魂。
　　阿龚则因为这首歌，对那些质疑使用中提琴的人提出喊话：「曾经有人说，为什么苏打绿用中提琴而非小提琴？的确，中提琴也是一个进退两难的乐器，高音不高，低音不沉。可是学习中提琴的人通常会执着而偏激地认为，这才是最美的声音。反倒是没有人可以规定喜欢的事物。当时提问的人自己接着说，是不是因为青峰声音太高？其实是同样学习中提琴的同学赋予我的使命，希望大家对中提琴有更多的认识，呵呵。」
　　★你喔
　　很多人听过「你喔」这首歌的反应都是：「好可爱！」。而「你喔」这首歌则是出自一个温馨的画面，一个奶奶在哄自己的孙女睡觉，有时候小女孩陷入沉睡，有时絮语不断，有时率直地的争论，有时莫名地害羞起来。这个奶奶就是青峰的妈妈，是他看自己妈妈在哄哥哥的女儿，之后有感而发写的。
　　青峰说，能哄自己心爱的人睡着，或是和他一起睡着，是多么幸福的事情！因为有着爱的联系，所以可以安心睡去。不管是母子、爱人、老夫老妻，甚至养小动物，都是很美好的画面。而「你喔」的歌名，也无妨的状态，转变成「啦啦啦啦」的吟唱。
　　青峰在写这首歌的时候就决定加入口琴，也想好前奏的鼓声和吉他弹奏。小威和阿福则是在青峰的要求下，作出了极多细微的尝试，最后成果大家都很满意，小威甚至还说这是他「生平最爱的温柔抒情曲」。
　　馨仪说这首个有一部分bass跳脱了他平常的弹法，主歌的部份都是在录制的过程中，慢慢玩出来的有些是秀秀的建议，有些是我自己乱弹弹出来的，不过也归功有小威想破头的鼓点，才能搭出有特色的bass！家凯则分享说：「我最近养了一只小猫，叫madogo，很小，很可爱，我只要一回到窝里，他就跑出来看看是谁，有时他会冲出来或是躲在门后面偷看，晚上的时候他会跑上我的床舔我，早上在我起床之前他会把我咬醒，真的很可爱，小猫和你喔给我的感觉好像好像。」青峰就在旁边争着说自己的猫比较可爱！两位施主，请你们回到现实吧。
　　说到现实，最不切实际的还是阿福的感想！「常幻想之后开演唱会，弹奏到这首歌时，场下大伙挥动着荧光棒，就像满天的星斗，一定很漂亮。」听到没，如果苏打绿有幸开演唱会，大伙可得多多支持我们的阿福里长，逼他在台上落泪。
　　阿龚说：「流行乐曲最难的就是针对同一个东西作不断的反复及扩充，在短短的不到10分钟(或者是不到5分钟)塞入所有要表达的东西。通常他失去光芒，就是因为构成元素太过平淡、或差强人意的气氛控制，要不然就是领导者失去方向。有时我们说，何必对单纯的东西这么苛求呢？在我们的领域中，越单纯的就越难体现。很小的年纪就可以接触的巴哈、莫扎特，他们都陪伴我们一生，反而越成熟越陷入思考；简单的元素贴近完美，就越难以达成。
　　「这一首作品融合简单、清新的元素，实际上他也是以繁琐的元素堆砌而成的。比如说阿福弹奏的分解和弦和口琴的昙花一现。这一首录音版本是我最喜欢的作品，除了小威的鼓令我惊喜的舒适之外，馨仪流畅的低音旋律线条也很杰出。我在最后加入了神似「卡农」的旋律，希望有画龙点睛之妙。」阿龚不愧是音乐所高材生，说出的话都好像音乐课本里的鉴赏，哈哈！不过这首歌，也是青峰这次专辑中最喜欢的录音作品。
　　★降落练习存在挛生基因
　　喔喔喔！最怪的歌名来了。不要说词看不懂，歌名都看不懂。
　　「这是在写矛盾的歌」青峰解释。由五个词汇组成一首歌名，这种降落的练习，存在着双生的基因，而另一种基因就是开头写到的「上升的飞行」。
　　青峰说：「这就是一种矛盾，有时觉得自己在降落，把自己放到最低的位置，但同时这也是一种恢复过程，反而把自己往上拉了，没有事是完美的，说出的话有时也违背心，可是不完美才是一种完美吧！」小威说：「这首歌让我印象最深刻的就是青峰只用了两个弦就写完整首歌，我曾经有两个月的时间因为这样，心里有种『既生瑜，何生亮？』的感叹。(小威也太多愁善感了吧，你看看频率有多受欢迎)。青峰补充：「就是不懂何弦才只会用两个啊！」
　　换家凯说：「我觉得这首歌是小品的味道，许多的编曲是沿续前吉他手的旋律，间奏的地方，再录音时秀秀的建议之下，让整个间奏都宽都厚起来，我在想，如果表演的时候吹着一阵徐徐的海风(又长又缓的那种)，是不是会让人有飘起来的感觉？」的确，有机会，大家不妨在海边听听这首歌，其实真的很适合喔！
　　馨仪则赞叹这首歌的合音，却也责怪青峰弄得现场好难唱！这也是青峰此次最满意的合音作品。
　　★相对论IV
　　如果有好好从头看起的朋友，应该有注意到，这是为了金旋奖谱写的主题曲。「这首歌的内容是在说，世界万物都有相对应的位置，好比人和人，人和事物，每件事情都是互相牵连的，而这种相对应的例子有趣到说不完。这是我再看完达利的画册得到的灵感，歌词也有引用到他的一些画名。当时我觉得这个主题很有趣，就把他和金旋奖的「梦想」主题作连结，每个人再追求自己梦想舞台的时候，有时候好像接近了，走时候却又落空。而在这争取舞台机会的过程中，敌手们也都互相追逐，不过努力相信都不会白忙，所以最后写了『来疯狂疯狂』。」青峰说。
　　那为什么是相对论「IV」呢？青峰说，其实这来自于一个高中同学的提议。当时他同学希望青峰可以写些词让他作曲，青峰就希望他定个主题，所以这位同学就开玩笑说「相对论啊！」原本是开玩笑的，没想到青峰一口答应，还交出了三首，所以分别是「相对论I」「相对论II」「相对论III」，而相对论IV是从相对论II的曲改写出来的，所以就变成第四首作品啰！
　　馨仪说：「最前面与最后面的喧闹声很有趣，我很喜欢秀秀的这个idea(不过他偷录我的声音实在太可恶了)，这首歌一直重复类似的段落，虽然以前担心会单调，但现在还蛮满意最后的产出，希望能让人印象深刻！」没错，大家听到的喧闹声，就是苏打绿平常的真面目，这几个人总是会互相闹到人仰马翻，虽然这也是好感情的见证。
　　阿龚说：「这首曲子也是自从我入团后就一直演奏到现在的作品，是唯一可以拿来恶搞的乐曲。最早的时候，我只是一边跳一边弹的行动来反映这首歌的快节奏，后来渐渐地越变越难弹，因为音符越来越多。到了录音的时候，总算好好地面对我的五线谱，做出了完整的编曲。当时也花了一个下午，从头到尾的结构都不一样，同时加入了一些提琴的乐句。我觉得这首编曲才真正达到我想要掌握的目标，就是无法让其它人轻易拷贝的复杂编曲，可是听起来又好像很轻松。」
　　他更认为：「一个乐团好不好其实还是取决于主唱够不够力，然后是词曲写的好不好，最后才是编曲有没有水平。我相信在这么复杂的音符夹攻中，还能突破重围的噪音，那将是最独特而且兀自发着光芒的稀世珍宝。」青峰在旁边说：「喂！这段话记得加上底线粗体啊！」
　　不过这首歌倒是让青峰最挫败的一首歌，当时生着重病录制这首歌，结果花了两个晚上都唱不好，一度在录音室自己哭了起来，搞得秀秀不知所措，尽管秀秀觉得已经够好了，最后还是被拗了重唱。「这应该是录音以来唯一有压力的一次吧」青峰说。青峰和小威都觉得这首歌让他们成长不少，尤其是小威，在录制这首歌的时候，很感谢秀秀给他的成长。
　　阿福则是提到了最后段的大合唱，觉得第一次进录音室唱歌很不好意思。家凯却羡幕阿龚可以蹦蹦跳跳又可以弹好，难怪家凯表演都不动，原来是手脚不谐调，好啦，请老板出钱让你去让肢体训练好了。
　　★窥
　　如最后一首Bonus的曲目是对苏打绿的第一首歌。
　　「窥」这首歌，是青峰人生的第一首创作，也是苏打绿的第一首歌。青峰说当初高三，要不是这首歌获得附中天韵奖创作组第一名，他应该不会在写其它歌，也不会发现自己会写歌，当初抱着好玩的心态试试看，结果现在已经上了瘾，不写反而不行。
　　这首歌写的是偷偷观察别人的心情，可能是上课看同学，可能是坐公交车发呆看路人，反正是带着有趣的心态，或许是看怪人的眼光，或许是看着镜子中，自己也不了解的自己。
　　这也是让小威决定加入苏打绿的一首歌，那时苏打绿成军一个月，只会这么一首歌，就跑去报名全国性的金旋奖音乐比赛了，结果也在这比赛中，被夹子的小应相中，没有投稿就晋级了「少年ㄞ国」的合辑中。也因为这个合辑，让苏打绿有了第一次的录音经验，以及很糟糕的：第一次拍MTV的经验。回想起那个过程，青峰都还恨得牙痒痒的。
　　馨仪说：「这是我编bass的第一首歌，因为是第一次，在苏打绿刚成立时，我很仔细的编好整首歌，而这次重新录音，也让我有机会再做修改，除了bass的声音表现不同之外，弹得音听起来也流畅多了」比起五年前录的版本，青峰也同意成长多了，光是合音就让他完了更多花样。
　　家凯教授说：「在录完贝斯之后，我突然觉得怎么听起来那么像REN？想起苏打绿之前少年ㄞ国的版本，不是那么成熟和青涩，和现在录起来的确有所不同，或许苏打绿已经渐渐得在蜕变之中，也不知道明天会变成怎么样。」而阿龚说这首他都是随性弹的，但他随性弹的总是足以吓坏所有人。
　　⊙about 感谢
　　苏打绿：
　　感谢每个用行动支持我们的人，因为有你们喜爱我们的音乐，
　　让我们更有动力坚持下去。
　　感谢每个已购买我们音乐的人，因为你们默默地付出了许多，
　　让我们拥有更多资源去发挥与创作。
　　感谢每个来观看我们演出的人，因为你们所散发出的热情
　　让舞台上的我们加倍卖力。
　　感谢每个到处替我们宣传的人，因为你们的分享与赞美
　　为我们的音乐做了最棒的营销。
　　感谢每个曾给予我们鼓励的人，因为有你们的真情相挺，
　　才有今天的苏打绿。