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多年前，读一本音乐理论书，“1+1大于2”。多年后，读到一位诗人的诗集《我的爱大于我》，它们如此触动心弦，联合起来使我有一种冲动——将之付诸于自己生活和创作的一切方面，尤其是当我重新审视手中的吉他有6 根弦时，更是从资源占有匮乏者的行列回到了自己的独立阵营并充满了前所未有的自信。
柏辽兹说过一个吉他就是一个小的管弦乐队。在理论上，一个自弹自唱的歌者至少是在和 6个人合作，而按照“1+1大于2”的原则，这六根弦至少应该大于12。这就是吉它秘密地吸引我的永恒魅力，也是在技术层面上创作的起点和诀窍。
海明威曾经说过“一个人必须是这世界上最坚固的岛屿，然后才能成为大陆的一部分”，我深以为然，并觉得每一张用心制作的唱片都是一座岛屿更应该成为大陆的一部分。
但我更受惠于他的冰山理论——冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。
以上是在录制之前的出发点，只是隐约有种方向，但是星外星唱片周总给我了充分的制作自由之后（即：“我希望你做一张自己真正喜欢的唱片，不是我喜欢的唱片”），我就戴着自由的镣铐从容上路了，直到成形后才忽然喜不自禁，不妨说是开发了一种新产品，也才意识到——这是音乐生涯真正的开始。
新产品能得以开发我想是缘于多年来对民间（世界）音乐不灭的热情（尤其是其中的弹唱传统），以及对现当代所有世界范围内力所能及的一切严肃音乐和学院派的探究（网络资源的共享使我前所未有地了解到世界各个角落的民间音乐和学院音乐）。
不得不说，在民间音乐的浸润里摸爬滚打多年之后，后者对我的帮助出乎预料，甚至说在走投无路的时候挽救了我。它于我而言是一种极其有效的工具和材料，同时也为我更重视的“感性”能得以尽情施展、发挥、表达等供应了源源不断的财富。所以这张唱片才会在不一样的吉他和弦、织体、节奏、对位、复调等的帮助下立体起来，不再需要电子、民族特色乐器来营造空间，也不需要涂脂抹粉、以假乱真的混音……
更重要的是，在我的音乐里，不该再有严肃和流行的区别，当然，这严肃音乐不该只是甚至可以不是贝多芬、莫扎特，首先应该是那些还在世的作曲家，《广岛受难曲》的作者就是一例。但要警惕，决不能让它膨胀的教条“理性”对人类无比美妙的“感性”霸权即可。
我很欣慰这张唱片通过自己不断地努力和前行从流行音乐之外获得了无比丰厚的营养。因我确实厌烦了言必羡欧美的不思进取、低人一等的拾人牙慧，也厌倦了“民族的就是世界的”眼高手低的吃老本的东方式的迂腐和裹足不前——应该有一些新的音乐从东方中国破茧而出。而上个世纪就发展到一定程度的所谓“吉他弹唱”手法，以及约翰·列侬、鲍勃·迪伦之辈不应该再出现在音乐家的音乐生活里成为嚼舌的“话题”和“高峰”。被大众津津乐道没关系，但只有不思进取的音乐家才会没完没了的嚼舌、攀羡。
很不幸，活在这样的时代。但，有幸做了这样一张唱片，而万幸的是郝佳兄的评论使我忽然觉得提前多了一个知己。
我做第一张时说“有幸诞生在孕育了伟大的京剧、秦腔、花儿、木卡姆等伟大民间艺术家的土地上，是它决定了我音乐的源头、方向和标准”。第二张却蕴含着这样一种理念——穿过种族和地域的传统，严肃和流行的两立，向整个人类的音乐学习，成为名符其实的70亿种音乐之一种，一种指向未来的新的有生命的音乐。正是基于这点，它也被《70亿分之1的诗与歌》命名。
向整个人类的音乐学习——也即向你的智力和灵性，大脑和身体能接受、消化、发展并不断引领你前行的部分学习。当然这句话中有两点很重要——找到人类（不仅仅是所谓的明星“大师”，譬如你觉得克莱普顿的吉他很神，那么你去找找源头发现他的黑人师傅不知道比他要值得学习几千倍）；然后学习——不能只是惊叹和艳羡并捧为神，要敢于“乱拳打死师傅”——这后一句来自您的《我听到了幸福》的话，曾经令我底气十足，但是我现在对它的理解和原来的想法完全不一样，虽然不至于只可意会不可言传，但是要说清楚也足够写一篇书评。
若人的确需要音乐的娱乐功能，若娱乐是人生不可缺少的一项，那么就让音乐的思想传承和文化批判功能成为真正的娱乐吧！所以，不妨用《长歌行》中的一句关于每个人潜能的话来结束本段：“每一个老人渺小的身躯，无不蕴藏着惊人的潜力，假如他一生吃过的麦子突然发芽，喝过的水突然汇聚。”
补充一句：关于您在评论中说到的“没有了旋律”，我想说换一种编曲和美嗓，再撤掉和音可能一下就会发现它的优美舒展，所以很开心李皖老师“持续听，开始听出了甜味”。千万别中计哦，呵呵。
2013年6月25日
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