MOZART Piano Concertos Nos. 20 ＆ 21 (豆瓣)

又名: 莫扎特第20，21钢琴协奏曲
表演者: ALICIA DE LARROCHA / SIR COLIN DAVIS
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 1999-11-11
出版者: RCA
唱片数: 1
其他版本: モーツァルト:ピアノ協奏曲第20番&第21番（全部）

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　西班牙钢琴家女钢琴家(Alicia de Larrocha)
　　拉萝佳生于巴塞隆纳，曾在法兰克、马歇尔(Frank Marshall)的门下学习钢琴。五岁时就举行了她的第一场公开独奏会；十二岁时她首次登台与佛南迪•阿巴(Fernandez Arbos)和马德里交响乐团弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。
　　拉萝佳自1947年以后开始在国外举办巡回演奏会，1953年已在伦敦的维哥摩尔音乐厅做第一次登台演奏；1955年她首次在美国登台，与艾菲德•瓦林斯坦(Alfred Wallenstein)和洛杉矶爱乐合奏莫扎特钢琴协奏曲K.488和法雅(Manul de Falla)所写的组曲「西班牙花园之夜」当作是她廿五岁生日的纪念。1965年她开始和一些名声响亮的交响乐团如芝加哥交响乐团、纽约爱乐、波士顿交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐等定期在美国... (展开全部) 　　西班牙钢琴家女钢琴家(Alicia de Larrocha)
　　拉萝佳生于巴塞隆纳，曾在法兰克、马歇尔(Frank Marshall)的门下学习钢琴。五岁时就举行了她的第一场公开独奏会；十二岁时她首次登台与佛南迪•阿巴(Fernandez Arbos)和马德里交响乐团弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。
　　拉萝佳自1947年以后开始在国外举办巡回演奏会，1953年已在伦敦的维哥摩尔音乐厅做第一次登台演奏；1955年她首次在美国登台，与艾菲德•瓦林斯坦(Alfred Wallenstein)和洛杉矶爱乐合奏莫扎特钢琴协奏曲K.488和法雅(Manul de Falla)所写的组曲「西班牙花园之夜」当作是她廿五岁生日的纪念。1965年她开始和一些名声响亮的交响乐团如芝加哥交响乐团、纽约爱乐、波士顿交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐等定期在美国、加拿大等地做巡回演奏；另一方面她配合欧洲的独奏会、音乐会在远东地区、澳大利亚、南美及南非等地区巡回演奏。
　　1976年，为庆祝她在乐坛五十周年纪念，她先后在匹兹堡和纽约的巡回演奏中与指挥安德烈•普烈文(Ander Previn)暨匹兹堡交响乐团演奏了贝多芬的五首协奏曲。随后，她获得密西根大学颁发的「音乐荣誉博士」的头衔；同年，她举办了一百廿四场的音乐会并在以色列举行巡回演奏会。
　　1961年，伦敦市颁给她「帕德瑞夫斯基纪念奖章」。同时，她也曾获颁「音乐奖学金」、「学院奖」、荣获阿姆斯特丹在1960和1974年颁发的「爱迪生奖」。1974年，爱莉希亚•迪•拉罗佳夫人赢得「葛莱美」最佳古典乐演奏奖。她灌制的葛拉纳多斯(Granados)的钢琴"Goyescas"使她在1981年获得“法兰兹•李斯特音乐会奖学金”。
　　"Musical America"杂志在拉萝佳的五十周年公开演奏会之后誉称她为「1979年杰出音乐家」。1982年巴塞隆纳市为表扬她在音乐方面的卓越成就也颁予她奖章；同年，西牙国家会议票选她为最杰出的音乐家，由西班牙国王Juan Carlos亲赐黄金奖章。
　　爱莉希亚•迪•拉萝佳一年中有七个月在北美巡回演奏，其它的时间，除了将全副心力投注在马歇尔学院的校长职位上，她也在日、欧洲以及世界其它国家作巡回演奏。
　　戴维斯（Sir Colin Davis,1927-）
　　生于英国威布里奇，早年修习单簧管，担任乐团演奏员，无师自通而成为指挥，1960年在切尔西歌剧院首次指挥演奏莫扎物《唐乔万尼》。
　　他第一个专业指挥职位是30岁时出任BBC苏格兰管弦乐团副指挥,1959-1965年期间,他是萨多勒兹•威尔士歌剧院(现为英国国家歌剧院)音乐总监兼指挥.1960年他首次在皇家歌剧院指挥演出芭蕾舞剧而声誉鹊起.
　　1967-1971年出任BBC交响乐团首席指挥之后,他成为皇家歌剧院音乐总监兼指挥,在这15年期间,他指挥演出了不少新制作歌剧,其中包括莫扎特的许多歌剧、蒂皮特的《仲夏之婚》、《诺特花园》(The Knot Garden) 、瓦格纳的《尼伯龙根的指环》、柏辽兹的《特洛伊人》、布里顿的《彼得•格林姆斯》等.此外,他还率领该院赴米兰斯卡拉歌剧院(1967年) 、远东(1979年)和首次在美国洛杉矶1984年奥林匹克艺术节演出.
　　1983年,他出任巴伐利亚广播交响乐团音乐总监兼首席指挥,历时10年.
　　在欧洲,科林•戴维斯与不少著名乐团合作过,其中包括伦敦交响乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、德累斯顿国家乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团和英国室乐乐团等;在美国,他指挥过的乐团有明尼苏达乐团、克利夫兰乐团、费城乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团和波士顿交响乐团等.
　　1980年他被授为骑士爵位,并荣获英国、意大利、法国、德国多项奖状
　　冲破黎明前的黑暗
　　莫扎特的第20钢琴协奏曲，D小调，K466，作于1785年2月10日，1785年2月11日首演，独奏是莫扎特自己。这首作品充满了悲观的情绪，最近又从CD架上拿下这张在于莫扎特本身非常不寻常但又非常真实反映他真实生活的名作重新得以体味，整曲包括三个乐章。
　　第一乐章：（快板）以一个非常不安分的切分音来代替轮廓清晰的主题，那是d小调的悲鸣，凄凉而悲怆，以弦乐队奏出黑暗的背景场面为引子慢慢迎出钢琴沉重的敲击，整体给人的是一种对话的感觉，紧接着在同一架钢琴上似乎出现了两个主角，似乎在争论着，在这一乐章中弦乐队主要是渲染阴郁的气氛，主要是有钢琴衬托出的两个对立的角色展开的，对比主题的冲突和斗争贯穿始终，结尾有点奇怪，没有后了莫扎特以往明快，华丽的结尾，而是一个渐弱，给人一种失望的感觉，但好象又是安然离去了。
　　第二乐章；（浪漫曲）开始由一支宁静的抒情曲，像是阴霾之后的阳光，中间抒情曾被暴风雨式近乎发疯一样的插段打断，最后又回到宁静的主题。这是我最喜欢的一个乐章，可能是因为它曾给我留下了非常深刻的印象吧，结尾的雨过天晴更是让我感到一种莫名的忧伤。记得在初一时买了获得84年8项奥斯卡奖的莫扎特的传记电影，当时看完全剧，为那个悲惨的结尾神经质地流下泪的时候（可能是我太喜欢他的缘故）结尾就奏响了20钢琴的第二乐章，夹杂着他的笑声，萨里埃里对神甫说：世界上有很多庸人，而我位于庸人之首，当时觉得有点莫名其妙，不能理解他说的话，不能理解影片结尾为什么会用这个乐章，而不用更为悲凉的第一乐章，现在觉得其实萨里埃里是在忏悔，忏悔他对莫扎特的妒忌，利用他的职权一步一步地害死了他（历史上对莫扎特的死因有很多说法，影片中的这一说法也是其中之一），而莫扎特在临死之前却对他以莫大的宽容，所以萨里埃里在良心发现后自杀未遂，在精神病院中的萨里埃里和莫扎特奇怪但天真无邪的笑声夹杂着这个乐章，似乎在说明着他的宽容化解了一切的嫉妒和阴谋，而他被看作是上帝派遣到人间的天使，没有埋怨地回到了他的国度。而在我这个爱戴他的人来看，这种流泪是为他叹息还是被他打动呢。
　　第三乐章：（极快板）回旋曲式，其中穿插着火热的迭句，这一乐章恢复了第一乐章的冲突和搏斗，华彩炫技后，结尾处突然转到了欢快的D大调，体现了一种不可抵挡的力量。但这有预示着什么呢？
　　若把这三个乐章通贯起来，再回望他的短暂的一生，倒也能印证出几点与其真实生活相似之处．有关资料说此曲写于1785年，也就是莫扎特29岁（他享年35岁），那时候他已经陷入了困境。
　　第一乐章写出了他与当时社会的宫廷和贵族统治的斗争，或理解为是和大主教的斗争，因为大主教要他为上帝唱歌，写赞美上帝的乐曲，而他只想为自己为活生生的人类世界作曲，为此他辞了宫廷乐师的职位，作曲赚稿费为生，穷困潦倒（这也是莫扎特值得我尊敬的原因之一）一方面他很失落，另一方面他有完成了他的意愿。
　　第二乐章以回忆——现实——向往的形式来写的，回忆幼时纯真快乐的生活幼时深受父亲和欧洲民众的爱戴），对现实的生活进行批判和抒发他极度无奈的感思，向往今后美好的未来，这里他显得太过自信了，总觉得他是个理想主义，他总希望生活美好，但事实总是与想象的背道而驰，但艺术家总喜欢向往美好。
　　第三乐章又理智地发觉了现实与幻想的距离，又回到了冲突的主题，但以D大调结尾也现出了他的乐观和自信，因为他曾认为自己的音乐是在烈火中永生的，显然穷困的生活不能摧毁他。
　　是啊，他的音乐正如他安魂曲中唱到的：在烈火中永生。听一张唱片和看一本书一样，每个人会有不同的见解，在每个人在经历不同的时期时也会发出不同的感叹。
　　第21钢琴协奏曲》完成于1785年3月9日，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，并由作者本人担任钢琴主奏。这也是莫扎特维也纳时期的钢琴协奏曲中，最优雅细致、最富想象力的创作。不仅如此，本曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器(钢琴)之间不协调的丝毫破绽，这是无可争议的事实。
　　开头的快板揭示了进行曲的主题，由小号与鼓配合演奏，莫扎特最出色的手法，是让结构紧密的交响曲思环绕着独奏部分，以一种丰富的想象力呈现出乐曲的发展。钢琴一开始时，并没有直接宣示乐章的主要主题，而是以一连串的华丽音符与长声颤音，在乐团重新唱出主旋律时，焦虑不安地盘旋缭绕着，而且一直往前走，有如纯粹的幻想在飞翔。钢琴声就这样地间歇降落在旋律上，有如蜂鸟一般。其他部分则是技巧高超的乐段，与装饰奏音形的精彩演奏。
　　第二乐章是最著名的行板，可能也是莫扎特最如梦似幻的咏叹调——尽管曲中并无歌词。事实上，温柔的三连音曲调是如此可爱，使得莫扎特无法抗拒，只能让管弦乐团在一开始就唱出这温柔的乐段，然后钢琴以即兴的方式重现上述的乐段，展开一段装饰的抖动跳音，其效果是任何花腔女高音都无法企及的。加上弱音器的小提琴、如泣如诉的木管，在低音大提琴温婉的拨奏衬托下，共同呈现光辉的伴奏，让温柔的情绪铺展开来。另一方面，甜中带苦的不和谐音，与微妙的和声与音色转变，每每显示了后来浪漫乐派的音乐语法。
　　第三乐章轻松嘻闹、充满了歌剧的欢乐气氛，一开头就是顽皮嬉戏的主题，沿着音阶上下而行。乐句的处理产生一种失衡的效果，而节奏强调的重点是在第二小节的开端，而不是第一小节，因此莫扎特让曲子突然表现出一股冲力，带动了整个乐章。此外为更进一步推动乐曲的进行，莫扎特以一种不寻常的弱拍强音，引入一个辅助主题。综观整个乐章，钢琴一直在挑战乐团，要乐团跟随着它进入新的旋律之中，而乐团则一再试图回到它熟悉的轨道上。到了中段的部分，钢琴与乐团的对话转趋激烈，双方反复演奏主要主题的前六个音，每一次都是以不同的调性奏出，最后结束时，则以最明亮的精神为整个乐章划下句点。