歌词

01.組曲 青年第一部 (序)
02.組曲 出發
03.組曲 夢斷一九四九
04.組曲 殘存
05.組曲 青年第二部
06.歷練
07.蹉跎
08.衝向公路
09.The Good Old Day
10.組曲 青年第三部


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01.組曲 青年第一部 (序)

那傳說中東方的巨龍竟如此長眠
俯瞰那浩浩江河　流失著被遺忘的誓言
蘆溝石獅的後面是張屈辱的臉
緬懷先民的汗與血　還我完整的海棠葉
翻開那千古的訓誡　何處不是壯懷激烈
撥開那層層的狼煙　傾聽那怒吼的十萬青年

白日青天　薪傳千年
白日青天　薪傳千年
白日青天　薪傳千年
白日青天　薪傳千年


解说：方無行 1986.06.27

青年第一部「序」是一首標準的慢板硬式搖滾曲，兩把吉他獲得了充分的運用，一把敲擊著沈重的和弦，另一把則走著旋律音階和弦，到了副歌之處的背景音樂，以吉他和鍵盤織成一片巴洛克音階的華麗進行，顯現出該團典雅的氣質與古典的音樂素養。但在唱部旋律的處理上，他們刻意的將旋律壓低到很凝聚的限度，莊嚴肅穆的聆聽感受，很快的將主題的重心「青年軍」導入話題，開場式的大家風範，已將該團的個性描出了輪廓。

在詞方面我們可以說他們有很大的野心和企圖。愛國主義者與民族崇拜者的情結特徵在此展露無遺，歌詞中充塞滿歎憾的悶鬱與欲擴張的壯志，是對於80年代裡不再復見昔日亂世青年的熱血奔騰所發出的哀思，這種企圖想在時代變遷的狂瀾中力挽青年鬥志的野心，是可稱許和敬佩的。然而這種理念在現代社會演進的趨勢中，無疑是一種悲劇神話的象徵，因為他們的雄心壯志在唯物至上的時代中，只是一種令人嫌惡的靈魂論者，然而異教徒的革命事蹟，被安排在悲劇的腳本中出現，終必誕生英雄。




02.組曲 出發

別了！我的故鄉
我雙手提著行囊
帶著滿腔的憂傷
五月的天空下著細雨
淋濕了戰火撕裂的村莊
是誰佔據了家鄉
是誰使我離開爹娘
是誰幻滅了我的希望
踏上列車駛向前方

再讓我飲一口老家的酒
好像那江水長流
再讓我撫觸那溫馨的泥土
也許這將是明日的戰場
再讓我吟一段古老的國殤
因為我將出發到遠方


解说：方無行 1986.06.27

「出發」的音樂是一種類曼菲斯藍調的慢板曲子，全曲的背景以電子合成器的和弦音效襯底，加上爵士鋼琴的伴奏穿插其間。其中略富悲情的薩克斯風間奏，即興、激情而感傷，為本曲的「離愁」旨意據上了最佳的註解。
「出發」的處理手法，我們可以在英國超級樂團Pink Floyd晚期的作品中找到類似的藍本，由於內容與感情的不同，兩者之間當然有相當大的差異，但音樂的格式是略同的。本曲所要傳述的是一位青年將要離鄉背井到遠方出征的悲痛心情，真頗有些「壯士一去兮不復返」的壯烈。這是故事主人翁為國家民族的前途毅然參加青年軍，離鄉從軍的訣別心緒，之後就是一連串的戰役......。




03.組曲 夢斷一九四九

地平線是條沈重的鐵鍊
緊拴在我腳上綿延曲折
從這旁劃過那旁
我感到徬徨
面對那層層的鐵網
寂靜覆蓋著槍響
鮮血滲透了衣裳

靈魂翻越了心牆
化做雙強韌的翅膀
飛越那浩瀚大海
四處遨翔


解说：方無行 1986.06.27

「夢斷一九四九」是一首超級強力的國語重金屬傑作，也是一首標準的金屬級吉他樂曲，全曲的重量幾乎百分之八十都放置在吉他的身上，激烈無比，殺傷力高的吉他和弦，快速而聒噪的衝刺著，吉他主奏更加融合了Van Halen、Iron Maiden、Michael Schenker等金屬名家的指法於一爐，從雙手撥弦法，速強到三連音主奏樂句，曲折轉衝，抑揚頓挫，無不照顧周到，到了曲末的慢板吉他主奏也不偏離旋律美感的編奏，直扣人心弦，這樣威力十足的音樂，在國內還是頭一遭出現，實不愧為創舉。

相形之下歌詞的份量就薄弱了許多。這首「夢斷一九四九」是故事的轉捩曲目。主人翁參加對日抗戰結束後，倖得殘生，正值重返家園之際，慘遭共黨竊國之禍，跟隨國民政府來台，這種放逐的心理，使他積鬱難遣，對故國強烈的思念，日久竟成對夢土的嚮往，想飛去之心日切，這是段多麼難耐而煎熬的歲月，真是心事誰能知啊......。




04.組曲 殘存

顏色早已泛黃姿勢仍是倔強
波浪繼起波浪陽光不再陽光
任憑春之將盡何恃綠葉枯黃
把酒獨酌望那生鏽的勳章
雙眼不再明亮只因塵囂日上
埋藏的是那雙折斷的翅膀

今晚退去衣裳復見往日創傷
何日洗淨蒙塵一片蒼茫
顏色早已泛黃姿勢仍是倔強
雙眼不再明亮一片蒼茫
顏色早已泛黃姿勢仍是倔強
雙眼不再明亮一片蒼茫


解说：方無行 1986.06.28

主人翁的生命隨歲月逝去，已頻風燭殘年，回想往事，當年的浩氣壯志，為國家民族拼盡一生，只想闖出一番捍衛國土的事業，而如今卻只淪落山邊，形同一介難民，如何叫人不柔腸寸斷，感慨萬千......。

這種悲淒絕望的心情，在曲子中該團以電子合成器先奏出一段葬儀音樂，勾描出等待死亡與絕望的象徵。風嘯、笛聲、鼓擊、吉他散漫的分解和弦組合成一幅淒涼、荒遠、飄渺、孤絕的失落景致。結尾軍樂進行式碎鼓和三部重唱的疊音，更表現出主人翁心中壓抑難耐的吶喊，本曲的格式可謂經典之作，開創了國語通俗音樂曲式的新視野與境界。




05.組曲 青年第二部

我雙手緊握著一杯土
遠眺彼岸那一片荒蕪
順著臉頰落下的是
兩顆炙熱的淚珠
多少寂靜的夜裡
我攤開那破舊地圖
從虛無的夢境中
找尋那故園的路
是當年未醒的惡夢
久久纏繞在你我心中
沈睡的巨龍只剩那破碎的臉孔

我願在黃花的英靈下
敲響那洪鐘
在萬物甦醒的春天
邁步前去好像英雄


解说：方無行
1986.06.28
「青年第二部」是首非凡的超快速歌曲，我們可以說它是首簡短有力的重金屬搖滾曲。吉他和弦的編曲與鍵盤的即興重頭戲是音樂構成的主要部分。曲子氣勢磅礡，反覆而易記的副歌引人朗朗上口，歌詞部分明顯而強烈的表明出其愛國主義與民族崇拜的熱忱。無形中英雄氣質與烈士風範洋溢其間。

本曲的內容是闡述著主人翁思歸故土家園的渴望，這份不得志與過度熱切的思念，在此化成一種祈望，他祈望千秋萬世的中華青年，都能振作圖強躍身而起，成為一隻真正張爪舞鱗的巨龍。



06.歷練

是多少的歲月才堆起今天的沙丘
是多少的血汗才洗淨昨日的迷濛
也許今後呈現在眼前的是光明的坦途
但誰又能知道這背後隱藏的險阻

過去付出的情感曾背叛過我
如今來臨的情感我又能消受多久
這種夢醒的感受是慘痛經歷留下的財富
誰說聽天由命不也是一種享受

這遍地的荊棘刺痛我疲憊的雙瞳
層層的人群度過了無數的寒冬
濃濃的胭脂是我串串失落的音符
遲來的暖風醫治不了我的楚痛


解说：方無行 1986.06.29
「歷練」是首較通俗的搖滾曲，音樂方面的旋律優美易記，背景除了電子合成器鋪上的一層弦樂組外，爵士鋼琴的主奏是全曲氣氛的營造重心，雙主奏吉他的獨奏表現是該團重要的特色之一，吉他和弦的剛硬度是「青年」被標示為陽剛派硬式搖滾樂團的原因。本曲較引人注目的演奏焦點在於開場的弦樂組，大型弦樂組的三部編排是鍵盤手張乃仁的創作，他運用了DX-7和Mirage等MIDI系統的電子合成器錄製完成的。別外的重心則是自副歌之前的間奏貫穿副歌至結束的30餘小節的吉他主奏。

歌詞方面，「歷練」所傳達的是年輕人缺乏依歸的莫名病痛，作者在想像空間中設定了一種沒有人知道內容的困境與險境，而置身其間的去接受某種程度上屬於生命意識的磨練，我們並不很明確的知道，他的困境何在，而這也正好呈現出時下一般青年在生命的轉捩點上試圖衝開或突破的瓶頸。由於生命經驗的年輕，不由得令他們徬徨無所依歸，需要掙脫與對抗的目標無以彰顯，於是空虛的煩惱隨之而來，但是當年輕人們心中有任何一絲毫上進的苦心都是值得嘉許的，任何一線心思的透露都可以讓人們重新檢視現代青年生命價值與生活目標所產生之困境與病痛的所在。我想這首曲子所呼喊的意義是在於此種重點的訴求上。




07.蹉跎

年輕的歲月你感到迷惑
有太多模糊的理想四處散落
年輕的歲月你從不在乎
時間自眼前飄逝是否錯過
年輕的歲月你總是沈默
抹去那絲絲的記憶可曾緊握
年輕的歲月空白的創作
拾起那遍地落葉依舊如昨

當你不再年輕
燦爛的歲月離你遠去
只有孤單的身影伴你老去


解说：方無行 1986.06.29
「蹉跎」是一首抒情曲，或許有人會認為它是一首抒情搖滾曲，可是這並不是在我的立場可以同意的歸類，因為它那種抒情動感的情緒完全壓倒了搖滾樂應有的震盪性和衝突感，反而在曲子的前半段呈現出爵士樂的語法，整首曲子的編排發展，基本上和「歷練」的結構相同，只是更加強了抒情柔和的效果，使編曲氣氛與情感的感動力，遠超過旋律本身的音樂性力量。

本曲的內容近於老陳，並富有勸世歌的意味，作者假設一陣年輕時代空茫無成而到老來「只有孤單的身影伴你老去」的感嘆和警語中，消沈的心情背後隱藏著無限激動。經由過來人落漠的生命經驗反思的手法處理下，讓年尚青春的人們看到一片惕鏡，所以無論現在你所行何事，所從何業，均需全神貫注，不可再蹉跎歲月，這是「青年」發出的第一聲警語。




08.衝向公路

衝向公路消失在你的雙眼
衝向盡頭那裡算是終點
迎來的風貫穿你我心鎖之間
黑髮披肩卻無一絲昔日嬌豔
我是大海的一滴水
在尋求能迎向自己的領域
所有浮在眼後的風塵
是久久無法蒸乾的熱淚
和著教室迷惑的逍遙
卻無一絲注入我熟悉的曲調
這份早已寄出的告白
只給我難以面對的將來

衝向公路消失在你的雙眼
衝向盡頭那裡算是終點
迎來的風貫穿你我心鎖之間
黑髮披肩卻無一絲昔日嬌豔
天際雖有不復的陰霾
但抹不去我內心的記憶
所有落在胸口的血跡
將緩緩隨那光陰逝去
消極正是我不凡的面具
我要跨出不滿現實和逃避
昨日沾滿自卑身軀
不再是無法輕信的空虛

丟掉它們衝向公路
衝向公路啊衝向盡頭


解说：方無行 1986.06.29
「衝向公路」的歌名極富動感，在顧名思義的原理下，可以想知這是一首典型的硬式搖滾樂，處理硬式搖滾是該團的特長，和他們所有的硬式搖滾曲一樣，「衝向公路」有著強力的節奏，吶喊和主唱歌部的旋律美，全曲在一組堅硬的吉他和弦中發展開來，兩把吉他以兩組對位與重疊的和弦走法，貫穿全曲交錯呼應出衝突，疾走與進行式的力道美感。而間奏的吉他主奏編曲，雙吉他交互疊奏編織出十分優雅而高級的硬式搖滾吉他語言，展示出這支吉他樂團在搖滾吉他上表現的功力。

本曲的歌詞晦澀不堪，作者在自己的生活夢魘與鬱悶經驗裡，有著許多挫折難言的疾苦，而以一連串囈語和扭曲的象徵，來述說他的難堪，難堪的原因與真相都不是很重要的，重要的是他希望讓人們瞭解這種難堪的情緒，然後他的解決之道是丟掉他們 (難堪)，衝向公路。公路的象徵是種追求之道，理念之道，事業之道，盡頭即是目的。對年輕人而言，這樣鬱結晦昧青澀的生活態度與思緒，是一段很重要的成長必經過程。




09.The Good Old Day

我們不再晨昏與共
昔日對飲已成獨酌
也許還有熱情還有激動
而時空已證明了執著
何必說聲再聯絡
早已看出你神情脈脈
那份你也特有的合同
是否零散在舊有的天空
我也不想再緊握著什麼
也許是彼此瞭解的太多
而不試著爭執能夠偶合
就這樣一再將錯就錯

年輕的妳我不能忘記
想起分手的思念變得平淡多餘
也不能勉強自己
其實今夜的月色
如同昨夜一樣一樣美麗


解说：方無行 1986.06.30
「The Good Old Days」是一首十分獨特的曲子，美國西海岸現代爵士樂風所構成這首曲子，和專輯中的其他曲子形成了脫節的地位。但是就以單曲而言，「The Good Old Days」的音樂完全符合了它的標題，音樂本身的成熟度也是專輯中最高的。精湛絕倫的薩克斯風即興吹奏是鍵盤手張乃仁的父親張文雄先生所助陣演出的，本曲可算是這對父子搭檔的爵士競演，襯托著薩克斯風的背景並與之對話的是調成笛聲的鍵盤演奏，本曲的精彩處是薩克斯風的一氣呵成，老練的樂句掌握，純熟的轉接技巧，和隨時流露出的即興詼諧情感，加上那巧奪天工的鍵盤修飾、裝補與對話，變成一首令人雋詠的爵士小品。它的出現緩和了整張專輯的高度緊張感和壓迫感。在國內爵士樂的錄音創作中，本曲也可算是難得的佳作。




10.組曲 青年第三部

翻開那千古的訓誡
何處不是壯懷激烈
白日青天
薪傳千年


撥開那層層的狼煙
傾聽那怒吼的十萬青年
白日青天
薪傳千年


解说：方無行 1986.06.30
最後一首「青年第三部」是「青年第一部」的延續，歌詞依舊，但是在曲式和旋律上卻有極大的出入，本曲以極腥辣又濃烈的吉他和弦，及沈重的貝斯為全曲的支架與壓軸。曲子分為兩段，前半段節奏強勁而沈悶，氣氛顯的十分嚴肅而深沈，後半段則轉拍為較輕鬆而喜悅的節奏。大合唱的背景，欣欣向榮的進取式旋律，使的整張專輯到了最後發展成無限希望的光明景象。事實上這段節奏組的背景模式是改編自英國新前衛搖滾樂團Marillion的名作「Fugazi」曲中的後半篇，由於是精挑細琢的改編，所以整首曲子的感情與音樂是十分契合的。