Mahler: Symphonies Nos. 4 & 5 (豆瓣)

又名: 马勒《第四交响曲》《第五交响曲》海汀克
表演者: Bernard Haitink / Berliner Philharmoniker / Sylvia McNair
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 2004-02-02
出版者: Philips Classics
唱片数: 2
条形码: 0028947544524

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简介 · · · · · ·

　　[马勒及其作品]
　　古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。
　　马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品... (展开全部) 　　[马勒及其作品]
　　古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。
　　马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。
　　[马勒G大调第四号交响曲]
　　首演：一九零一年十二月二十五日，在慕尼黑，马勒亲自指挥。
　　编制：长笛4(短笛2替代)、双簧管3(英国管替代)、单簧管3(低音单簧管替代)、低音管3(倍低音管替代)、法国号4、小号3、竖琴、定音鼓、大鼓、铜钹、钟琴、三角铁、铜锣、铃、弦乐5部、女高音独唱　　第四号交响曲是马勒的交响乐作品中，编制最小、结构最简单的一首，与第二、第三首交响曲并称为“少年魔角交响曲”，歌词和主题旋律的一部份均取材于“少年魔角之歌”民歌集。这部民歌集所描述的内容，包括中世纪的传说、三十年战争和七年战争中神怪、讽刺的故事，主角不是在炼狱中受罪的人，就是饱受饥饿、等待枪决或被放逐的人，这些故事令马勒激动不已，他似乎在这部民歌集中找到自己的根。　　第四号交响曲，在结构上，除了第四乐章，都与古典交响曲很相似，之所以会如此明朗快活而端正，正如在「第三号交响曲」中所述的，原来计划以「儿童对我说的」这一标题的音乐做为「第三号交响曲」的第七乐章的，后来改变计划，将此改为「第四号交响曲」的第四乐章，而这一第四乐章是以童声来报知天国的生活，很可能这就是原因。同时，这阕乐曲采取了将重点集中于第四乐章的形式，在主题性上也将前面乐章与第四乐章保持了关联，运用诗与音乐表达出天堂的喜乐。而且这间交响曲的管弦乐编制规模比以往的更小。从外表上来看，这是马勒交响曲中编制最小的，乐器编制中也不使用长号或土巴号等音响沉重的乐器，因此具有水彩画般的淡雅之感。　　专门研究马勒的学者贝克(Paul Bekker)，曾提出马勒的第四号交响曲是在描述「超升至极乐净土的旅途」的论述，而马勒自己则说道：「我清楚的感觉到自己已进入一个全然不同的王国，似乎在睡梦中，想象自己在天堂的芬芳花园中漫步。突然间这一切又变成了一场恶梦，我发觉自己身处恐怖的地狱之中，这种神秘恐怖的世界经常可见，但这一次是一个神秘的森林，它迫使我将它编入作品里。　　一八九九年，马勒在麦尔尼格(Maiernigg)渡假，苦思第四号交响曲却一直无法顺利进行创作，暑假过后又不得不回到维也纳宫廷剧院工作。第二年夏天马勒再度回到麦格尼尔，竟然乐思泉涌，很快便完成了这首曲子。但早在一八九二年时，这首曲子的雏形便已在第三号交响曲进行期间完成了，马勒曾说：「其实我的『第二自我』(即潜意识)早已在辛勤地创作、酝酿，只不过到了暑假才将印在脑中的旋律谱写出来罢了。」在一九零零年时马勒完成了这首第四号交响曲，这时他正处于从人性的痛苦与热情中解放出来、在各种新事物上已能自由行动、在精神力的平衡中能保持安静的时期。因此他与世间的紧张关系，在这首第四号交响曲中已获得和平的解决，他已使自己对这个世界取得了信赖，而且从这里发现了和天堂的联系。
　　[马勒《第五交响曲》]
　　马勒的《第五交响曲》是于1901年和1902年的夏天在麦尔尼格的沃尔特湖边他新购置的度假屋中创作的。现在马勒的这首第五交响曲已经被公认为是作曲家一生交响乐体裁音乐创作中的经典之作。这款由西蒙·拉特指挥柏林爱乐乐团演奏的马勒第五交响曲是指挥家2003年接任柏林爱乐乐团音乐总监职位上任的首场演奏。西蒙·拉特非常喜爱马勒的音乐，在这款录音中表现出他对马勒音乐独有的音乐见解与经典诠释。
　　1902年2月，犹太籍的奥地利作曲家马勒（1860－1911）突然肠出血病危，几乎丧失了生命。但是，几乎同时他也认识了艾玛，彼此很快就迸发出强烈爱情的火花，并且走进了结婚殿堂。他们的爱情使马勒从死亡线上转了回来。正是这两件事对马勒的人生观起了决定性的影响，也就形成了马勒同年为此创作的第五交响曲中两个明显对立的主题。
　　1904年10月第五交响乐在科隆正式演出，这部纯器乐的作品由一个庞大的乐队演奏，马勒亲自指挥。
　　第五交响曲的第一乐章是赤裸裸的葬礼进行曲，也是马勒对现实社会颓废、腐朽的描绘。第二乐章是它的继续，也是马勒对当时社会进行的激烈斗争和反抗的叙述。
　　第三乐章『诙谐曲』是马勒精心刻画之作，一方面，他对社会的丑恶进行了无情的讽刺和鞭鞑；另一方面，他在这个乐章里又表达了人类和社会本身的生命力和朝气。如果说在第五交响曲里第一二乐章是一个部分，那么第三乐章则是独立的一个部分。
　　第四、五乐章又合成了另一部分，表达了马勒对人生、对爱情、对社会的乐观态度。第四乐章的『小广板』-<爱情颂>,充分表达了马勒对艾玛爱情海枯石烂、此情不渝的心情。整部交响曲在第五乐章『回旋曲』的快板和诙谐的快板中结束。
　　马勒第五交响曲是对死亡和爱情的叙述和表达。每次听这首交响曲都有一种被震撼的感觉。
　　[海汀克]
　　海汀克（Bernard Haitink）以長期與大會堂管弦樂團的完美合作著稱，以專擅指揮德奧體系的交響曲而備受世人稱頌。現任大會堂管弦樂團桂冠指揮、歐洲青年聯合管弦樂團（European Union Youth Orchestra）音樂總監（1994-）、柯芬園皇家歌劇院音樂總監（1987，预計到2002年）、波士頓交響樂團首席客座指揮（1995-）。
　　1929年3月4日出生於荷蘭阿姆斯特丹的海汀克，自小於阿姆斯特丹的音樂學院學習小提琴，並且在Felix Hupka門下學習指揮，之後成為荷蘭廣播樂團（Netherlands Radio Orchestra）的小提琴手。1954至1955年間，於荷蘭廣播公司（Netherlands Radio Union）的指揮家課程中受教於萊特納（Ferdinand Leitner，較知名的錄音有與肯普夫合作的貝多芬及莫札特鋼琴協奏曲錄音）。他在音樂路上求學的經歷並不離奇，四平八穩的個性，也反應在以後的音樂及歷程上。但或許也正因為如此，比較不受到台灣樂迷的注目（但是在歐洲及日本，海汀克的地位，無疑受到極高的尊重）。
　　接掌皇家大會堂管弦樂團
　　古典樂界中，指揮與樂團長期合作下所創造出來的獨特美聲，尤其難得，所以總是成為傳奇，諸如塞爾與克里夫蘭、萊納與芝加哥、卡拉揚與柏林……，而海汀克與阿姆斯特丹長達24年（1964-1988）的關係，要自1956年說起。1956年海汀克臨時頂替預定上場的指揮，演出凱魯畢尼（Cherubini）的《安魂曲》，自此雙方建立良好關係，而此時海汀克只有27歲。之後，歷經數個樂團的客座經驗，包括1957年荷蘭廣播愛樂（Netherlands Radio Philharmonic），1958年洛杉磯交響樂團，1959年大會堂管弦樂團後，終於1961年後成為皇家大會堂管弦樂團的首席指揮，也是該樂團有史以來最年輕的常任指揮。並於1964年完全接替約夫姆的職位。
　　大會堂對於布魯克納交響曲的擅長，其來有自，說是一脈相傳也不為過。前任指揮范拜紐（Eduard van Beinum）與約夫姆的錄音，到現在也還高掛在Philips的目錄上；尤其約夫姆的布魯克納交響曲不僅在EMI與DG各有完整錄音，與大會堂的《第五號》，直到現在還是許多愛樂者心目中的首選。海汀克對於布魯克納的喜愛，絲毫未遜前人，根據統計，在1961至1987年間，他至少指揮演出過《第五號》37次，《第九號》35次，《第七號》34次。除了與大會堂的完整錄音（其中以《第九號》、《第八號》最受好評），晚期與維也納愛樂重新灌錄的幾首交響曲，更是獲獎連連，《第四號》曾獲日本唱片藝術首獎，《第三號》獲得1991年愛迪生大獎，《第八號》更獲得1997年愛迪生大獎與日本唱片藝術大賞最佳交響曲錄音。你可以聽一下此版的第三樂章，再比較其他指揮家的版本，很容易便可以了解海汀克對氣氛的掌握，實在高人一等。
　　除此之外，大會堂音樂廳的良好特性，也是世界各知名音樂廳中首區一指。總是能傳達豐厚的音響特性，餘音繞樑的堂音，果真不負大會「堂」的美名。加上Philips一貫溫暖厚實不誇張的錄音，不僅為海汀克在錄音上做了最有力的背書，也特別適合這些德奧厚重曲目的展現。而這樣一段琴瑟和鳴的關係，對任何一方（海汀克、大會堂、Philips）而言，都是無可取代的黃金時期，對於荷蘭文化形象的提昇，更有無比的貢獻。是故，海汀克在荷蘭頻頻獲得各種獎項，同時也獲聘為大會堂管弦樂團有史以來第一位，也是唯一一位的桂冠指揮。
　　1967-1979年間，海汀克接下倫敦愛樂的首席指揮一職（范拜紐也是如此經歷）。在海汀克的帶領下，倫敦愛樂順利成為全英國前五大最佳樂團之一。在這段時間中，海汀克得以擴展他的曲目至德奧系統以外，和他與大會堂偏向德奧體系的錄音有明顯的不同，包括了對於提昇蕭士塔高維奇交響曲地位有非常顯著貢獻的精采全集錄音、史特拉汶斯基的知名芭蕾舞曲、英國作曲家艾爾加及佛漢．威廉士的交響曲等等……。
　　1972年起，海汀克開始對歌劇發生興趣。於1978年，擔任Glyndebourne歌劇音樂節的音樂總監，直到1988年。隨後，又接下柯芬園皇家歌劇院的音樂總監一職。1988年，海汀克榮獲英國牛津大學榮譽音樂博士。1991年，海汀克與科芬園皇家歌劇院共同因為他們在歌劇方面的傑出表現，獲得Laurence Oliver獎。1994年，海汀克獲聘歐洲青年聯合管弦樂團音樂總監。1995年，海汀克獲聘波士頓交響樂團首席客座指揮。1999年，海汀克被封為大會堂的榮譽指揮。
　　指揮風格
　　該怎麼形容海汀克的音樂呢？一些樂評曾經出現過的形容詞是：優美的、敏銳的、講求音樂本質的、情感保守的、多情的、有力的、技藝良好的……，對我來說，這些都是對的。在沉穩（穩定得絲毫不令人擔心）的演奏中，透露出來的是海汀克對樂曲的仔細，精緻的樂器質感，彷彿閃耀著光輝，沒有誰被誰掩蓋了，每個人都是那麼的恰如其分。所以，他能把印象派音樂、俄羅斯的芭蕾、佛漢．威廉士的交響曲等，演奏得晶瑩剔透。在比一般緩慢的速度（但不是病態式的拖延）中，顯示了海汀克對樂曲的感情，圓滑柔順的旋律線，隨著指揮的手勢流洩而出，自然展現情緒與能量，卻又不是歇斯底里式的大喜大悲。所以，他能把馬勒、布拉姆斯、布魯克納的交響曲，演奏得滲入人心。
　　海汀克指揮的曲目應該稱得上是寬廣，除了最擅長的德奧大型交響曲外，更包辦了重要的德奧體系歌劇，印象派管弦樂，俄羅斯芭蕾音樂，英國風的曲目（要不是他後來接掌倫敦愛樂，很可能不會去碰吧？）等等……；但範圍也非常明確，譬如他幾乎不碰巴洛克時期的東西，也很少碰義大利歌劇（但是在Philips錄過威爾第的《唐卡羅》，而且採用的是極少見的1886年Modena版）。不過，又有幾個指揮能像卡拉揚這麼全面性呢？而且卡拉揚也很少指揮英國的東西呢！

曲目 · · · · · ·

Symphonie n 4 en sol majeur - 3. ruhevoll (poco adagio)
Symphonie n 4 en sol majeur - 4. sehr behaglich: "wir genießen die himmlischen freuden"
Symphonie n 4 en sol majeur - 1. bedächtig. nicht eilen - recht gemächlich
Symphonie n 4 en sol majeur - 2. in gemächlicher bewegung. ohne hast
- 4. adagietto (sehr langsam)
- 5. rondo-finale (allegro)
- 1. trauermarsch (in gemessenem schritt. streng. wie ein kondukt - plötzlich schneller. leidenschaftlich. wild - tempo I)
- 2. stürmisch bewegt. mit größter vehemenz - bedeutend langsamer - tempo I subito
- 3. scherzo (kräftig, nicht zu schnell)