Celibidache conducts R. Strauss and Shostakovich (豆瓣)

表演者: Sergiu Celibidache / Swedish Radio Symphony Orchestra
介质: Audio CD
发行时间: 2000
出版者: Deutsche Grammophon
唱片数: 1
条形码: 0028946907320

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评价:

简介 · · · · · ·

　　每个历史悠久的民族，都必然有一些情节深植人心、但具体内容却不易确定的故事。而属于民族自身的认同感，也必然因为这类的故事而更形凝聚，而当这类的文学故事，与表现力及传达力都十分强烈的音乐结合之时，所能达到的效果也必然更为惊人。这样的例子在理查•斯特劳斯的《悌尔愉快的恶作剧》(Till Eulenspieges lustige Streiche op.28)当中，正是一个具体的展现。对于这首曲子的历史，还必需追溯到原本理查是想要将这样的故事，以歌剧的方式写作出来。他原本将之取名称为《悌尔的恶作剧和席尔达的自由民》(Till Eulenspiegel and the Burghers of Schilda)，而这个构想从1893年持续到1894年。在这部并未完成的歌剧中，是将悌尔描绘成“功不成名不就的怀疑论者与可笑的哲学家”；而那里的自由民则是怪诞的庸人... (展开全部) 　　每个历史悠久的民族，都必然有一些情节深植人心、但具体内容却不易确定的故事。而属于民族自身的认同感，也必然因为这类的故事而更形凝聚，而当这类的文学故事，与表现力及传达力都十分强烈的音乐结合之时，所能达到的效果也必然更为惊人。这样的例子在理查•斯特劳斯的《悌尔愉快的恶作剧》(Till Eulenspieges lustige Streiche op.28)当中，正是一个具体的展现。对于这首曲子的历史，还必需追溯到原本理查是想要将这样的故事，以歌剧的方式写作出来。他原本将之取名称为《悌尔的恶作剧和席尔达的自由民》(Till Eulenspiegel and the Burghers of Schilda)，而这个构想从1893年持续到1894年。在这部并未完成的歌剧中，是将悌尔描绘成“功不成名不就的怀疑论者与可笑的哲学家”；而那里的自由民则是怪诞的庸人。这样的写作方式也像是要影射理查自身，与德国魏玛及慕尼黑之中，某些“自命不凡”的音乐庸人之间的关系（有关这一点，在马勒第九号交响曲中，我们也可看出某些有趣的相似性）。
　　《悌尔的恶作剧》全名为《悌尔•艾伦施皮格尔的恶作剧》，作于1894-1895年间，是施特劳斯根据中世纪的传奇故事，用古回旋曲式写成的。理查•施特劳斯本人也略带叛逆和恶作剧的性格(他曾开玩笑地把自己和悌尔等同起来)，不会不被悌尔吸引。1893年，比利时作家沙尔•德•科斯特的《悌尔•艾伦施皮格尔和拉梅•戈德查克的传奇》通俗版出版。同年6月，理查•施特劳斯开始着手写作一部以悌尔的传奇故事为素材的歌剧，但1894年5月作曲家的第一部歌剧《贡特拉姆》的演出惨遭失败，可能因此使他失去了把《悌尔》写成歌剧的信心。但正如我们所知道的那样，作曲家最终为悌尔创作了一部交响诗杰作，乐曲于1895年5月6日完成。有关蒂尔，历史上是否确有其人还待争论。但是他出身下层、具有机智、敢以诙谐与古怪的方式向权贵者挑衅——这样的角色则是深根于当时的德国。不但这样的故事体现为音乐引人注目，理查还用了一个可谓“惊人”的副标题——“根据一个古代恶汉的传奇，以回旋曲为形式所写的大管弦乐”(after an old picaresque legend- in rondeau form)。
　　虽然理查•施特劳斯说过没有必要为音乐提供一个完整的故事情节，“让愉快的市民们自己去猜测一个流浪汉对他们所玩弄的音乐恶作剧”，但他的音乐与悌尔历险记中的一些画面或情节之间的联系却是显而易见的：在小提琴碎弓奏出的闪闪发光的背景下，悌尔的恶作剧开始了。我们无须为标题上所写的古回旋曲而操心，因为这是一首自由的、理查•施特劳斯式的回旋曲，它与传统形式只有一面之缘。两个悌尔主题(圆号和单簧管)以各种极其巧妙的变形不断在音乐中隐现。我们仿佛听到他骑马闯入闹市时引起的混乱；每次恶作剧后，他都要嘲弄追赶他的人，当他逃到别人抓不到的地方，就会用拇指刮鼻子以示蔑视……他不断地开着恶作剧的玩笑，不断被人追逐，并最终被人抓住，以荒诞而残忍的方式被判处死刑。在科斯特的故事中，悌尔对他的敌人所做的最后一次无法容忍的恶作剧是他在被埋葬后也不肯像死人那样安静地躺在坟墓里。施特劳斯的音乐的结尾是第一个悌尔主题的冒冒失失的、喧哗吵闹的、刮鼻子的变体，暗示悌尔对自己的死亡所表示的公然反抗，而他的精神也将继续存在。有关悌尔的主题会在此曲当中，以不同的形式一再的出现，而这每次的不同，不但表现着悌尔自身，也就更考验演出者的功力。而理查在此曲当中大体的内容，以曲子自身的分段来看可分为：
　　1．对恶汉的介绍 (Introducing the Rogue)；
　　2．悌尔的恶作剧 (Till's Pranks)；
　　3．悌尔的审判 (Till's Trial)；
　　4．宣判与执行 (Sentence and Execution)；
　　5．结局 (Epilog)。
　　在乐曲的进行当中，则以不同的方式描述悌尔与其它众人的行为，例如由木管与中提琴带出的主题，就代表假扮僧侣的悌尔，对大家说教的情形；而竖笛与双簧管，则代表粗鄙世俗的学者（这可是在这样的故事中，理查自己要描绘的）等等。当然笔者要请众人注意的是，曲子自身的题目是“愉快的恶作剧”，而这也应该被视为演出当中，一个十分重要的考虑因素。
　　唐璜
　　《唐璜》是德国作曲家理查•施特劳斯根据奥地利诗人列瑙的《唐璜：一首戏剧性的诗》而创作的。作于1888年，1889年由作曲家本人指挥首次演出于魏玛。这是显示施特劳斯完全成熟并具有自己特点的第一部作品。在列瑙的笔下，唐璜并非好色之徒，他是一个梦想家和哲学家，迫切寻求理想，为青春欲望的风暴所驱使，寻求一个又一个理想化的女性，但是遭到无休止的失望，幻想不断破灭，最后死于敌手。交响诗的第一个重要主题代表唐璜已登上他的历险征途，这个主题的每次重新出现都仿佛代表一个新的情节。随后的几段爱情的音乐，描绘了唐璜所希望的理想情人的性格。最后乐队临近一个极大的高潮，然后在进行中突然中止，这是一个可怕的停顿。随着小号中一个不谐和音穿刺而过，音乐突然消失。没有哀伤的结束语，只是淡泊地承受人类一切探求的结果，然后是寂静。
　　萧斯塔科维奇
　　《第九交响曲》作于1945年。原本萧斯塔科维奇是想将它写成一部有人声独唱和合唱团的合唱大型交响曲，他也有向人如此说过。看来这应该是对英雄的苏联红军和其领袖的大颂歌。但是后来不是这样。《第九交响曲》是一部相对较小的交响乐作品。这部作品由于其强烈的讽刺性，在首演过后就立即受到强烈的批评。1948年，在十年前对他“形式主义”的批评又卷土重来。在这时候直至斯大林死后的1953年，官方只给予他创作电影音乐和一些有点儿爱国主义格调的音乐作品。