继2008年北京中唱出版发行《真核》之后，今年，词曲作者、歌者武玮又发布了新专辑《女唱师》。
以“女唱师”这个久远而特别的名称囊括的十一首歌曲，正如这个名称一样古怪、神秘而诡谲。唱师，在古远的年代就存在，是依靠歌唱沟通神灵，在婚丧嫁娶以及祭祀祖先、神鬼的活动中活跃的职业。随着工业化时代的到来，他们渐渐退出了民间的精神生活舞台，只残留在南方山区的深处。屈原在《山鬼》里写道、赤身裸体地骑着豹子在山林中招魂祝颂的女子，恐怕就是典型的女唱师了。
24岁的武玮，年轻，尖锐，宣称按女唱师的道路去吟唱，去用声音材料诵诗。她少年时期学习舞蹈，大学在北京电影学院学习表演，后师从戏剧家、音乐家张广天先生学习戏剧、作曲和诗词，跟随许多实验性的现场演出团体，在欧洲和韩国巡演，有丰富的学术实践的现场经验。她在张广天的《红楼梦》、《野草尖叫蓝靛厂》中有精彩的表现，在当代戏剧舞台上白驹过隙，给人留下惊鸿一瞥的深刻印象。
此张专辑收录的《新婚别》，选自去年中国国家话剧院的《杜甫》，武玮担纲该剧作曲，这首歌在京沪两地的演出中收到好评。另外的如《楚王渡江》来源于元杂剧《楚昭公疏者下船》中的故事，很有批判性地讨论了传统伦理问题；《诸葛亮》从一个全新的角度去诠释情义和智谋的关系；《荔枝》的故事来自于明代谢肇淛的笔记《五杂俎》，写仙鹤家族的父子情，天人合一的价值观以现代理念唱叹出来，词曲都显得异常隽永。整张专辑的选题和音乐面貌大有复兴“乐府”传统的气质，雍容典雅又不失现代元素的锐利。其他诸如《月亮》、《布里扬》、《蛊》等也体现了多神教时代的丰富音乐思维，作者从这个角度入手，大量使用了非音乐的声音材料，乖张中有理性，甚至略显北欧神话的风格，估计与她前些年在丹麦居住演出的经历有关。特别值得一提的是《居次》，歌者大胆使用讲读一张乐谱的方式，将乐谱作为新的音乐材料涵盖了整整一首歌，听完令人胆寒。
一唱三叹，娓娓道来，这个曾经20岁演绎叛逆和质疑父权权威的朋克式的歌手，忽然变得温文尔雅起来，仍然有些嗲气但逐渐宏阔起来的唱腔中，我们仿佛听到传承有序的儒家精神和江湖精神在这个节点上的融会贯通，似乎正应和着封面中执卷《古诗笺》的形象，秀外慧中，由生涩而渐渐莹润起来，像她的名字“玮”一样，代表着一块瑰丽而神秘的美玉。这张封面看起来文静，实际上却在说：“读书写字，拒绝流行！”
君子如玉，获得了温婉的外表，内里却更加刚韧。
武玮简历：
词曲作家，歌者，戏剧演员。
曾经学习舞蹈和表演，后钻研戏剧并从事音乐、文学的创作。
2006年后，开始参加多种新形式的演出，在韩国、北欧和国内的前沿艺术实验领域做了很多激进的探索。
2009年受“韩国导演协会”邀请，为《哈姆雷特危机》作曲并演唱；同年，受丹麦王国霍尔斯特布罗的“奥丁剧院”和哥本哈根的“马姆特剧院”邀请，为《基尔凯廓尔药丸》作曲并主演该剧；
2011年，为诗人、哲学家、翻译家京不特编剧的《神佑新丹麦人》作曲，并到赫尔辛格参加现场演出，给当地演员做形体指导；
2012年，为中国国家话剧院的后现代作品《杜甫》作曲。
武玮是青年一代中的异质人物，才华横溢，学贯中西，集创作、现场和实验的本领于一身，是近年来极为难得的新型文艺天才。
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