关于EP

有一天经纪人李草木跟我说很多乐队的EP都有一篇导读，又找了一堆范文给我看，于是我也觉得似乎很有必要写写，结果她就天天催着我写这篇导读……

其实最初的时候我们并没有打算做这张EP，只是想给两年来的创作留下正式的录音，于是我们从2012年的1月份开始进棚零零散散的录音，一直到2012年的6月份才初步完成了大概6首歌的录音，在这期间我们经历了很多重要的演出，包括迷笛音乐节和我们自己策划的舞台剧《迷途》，而每次演出结束都会有不少朋友来问我们有没有CD出售，答案总是很尴尬，乐队私下里也讨论过这个问题，MP3时代是否还需要CD？谁会来买CD？谁还在用CD机呢？没想到这些问题还来不及争执，我们已经入选了2012年在日本东京举办的SUMMER SONIC音乐节演出名单，这也是亚洲最大的音乐节，主办方要求我们尽量带上实体的音像制品！箭在弦上，我们不得不在8月前完成一张EP的全部制作！
选歌上我们征求了很多朋友的意见，这里特别要感谢上海MAOLIVEHOUSE的副店长陆金，他不但帮我们完成了《玩偶工厂》第一版的混音，还向我们介绍了很多国外音乐产业的先进经验，包括EP的重要性、如何选歌、每首歌对于推广的意义……最终我们确定了《种子》、《玩偶工厂》、《虚度》、《贾宏声坚持住》这四首歌！

我们每个人都是一颗种子，每个人想成为一个好人还是坏人也决定了这个社会和国家的命运，这种个人的力量在自由媒体的时代体现的更加明显，如今我们的EP将成为一颗摇滚乐的种子，就算它死亡腐烂也会成为后来者养料。《种子》可以说是我们的代表作了，几乎每次演出的开场曲都是这首歌，无论喜欢还是不喜欢，简单的独白和朗朗上口的旋律，总是令人很容易就记住这句歌：我是颗丑陋的种子，开不出美丽的花。

《玩偶工厂》可能是学生朋友们最喜欢的一首歌，其实这里有些小小的误解，这首歌的意义并不是仅仅在于批判教育制度对年轻人的束缚，重点在于到底是什么把一代又一代人的欺骗、奴役、摧毁、重建、同化？我们也经常会为这个问题争的面红耳赤，谁也说服不了谁，到底有没有更合理、更先进、更智慧、更人性的解决之道？到底是西边儿的月亮圆还是东边儿的太阳红？听说中国的知识分子正在解决这个问题，显然我们不是，也许只有时间可以告诉我们更多的答案……

《虚度》可以说是最不符合大悲整体音乐风格的一首歌，虽然也是我写的，但因为曲风过于流行，在最初的时期我极度反对排演此曲，可是乐队成员都觉得整首歌的旋律都非常优美，并且歌词又是几乎每个人都有的亲身感受，最终听众们的反馈也证明了大家的看法，每次的演出都有朋友强烈要求我们演唱此曲，《虚度》MV（由赵晋、孔昊、曹硕拍摄，崔巍制作）在微博上的转发过千，土豆上的点击量竟然有几万次之多，很多朋友仅仅因为《虚度》这首歌喜欢上了大悲（看样子还是流行吃的开啊……），可以说这是一个非常意外的收获！

2010年的7月5日，我在网上得知了贾宏声自杀的消息，这个消息如同当年他的自传电影《昨天》一样震撼着我，令我彻夜难眠，7月6日凌晨我流着泪写下了这首《贾宏声坚持住》，但令我意外的是在几乎乐队所有人都反对排这首歌，理由很简单，第一、他们不知道贾宏声是谁，他们也认为不会有太多人知道贾宏声，那么这声嘶力竭的呐喊会显得非常可笑！第二、是否要为一个有吸毒史并最终自杀的人歌唱有待商榷！但我执意要大家排演这首歌，因为我相信一定有人很多人正处于同样的困境和绝望中，也一定有很多人正艰难的坚持着自己的道路，这首歌不仅为贾宏声而写，也为所有正在死磕的朋友们而写！2012年4月上海迷笛音乐节上《贾宏声坚持住》的大合唱令不少现场观众落泪，也令很多朋友振奋，只是可惜宏声再也没有机会看到这个现场……前几天我在微博上联系了《昨天》的导演张扬，他很爽快的同意我们用《昨天》里的电影镜头剪一支MV出来，我想这应该又是一部值得期待的作品吧！

EP的设计上我们采用了纸质的包装，结构也做了特殊处理，并且为每一首歌配了手绘的插画，每一副插画我都和插画师刘浩然同学经过了无数的争执和修改，最终我们高喊着理解万岁互相妥协，完成了所有的歌词页的设计，却也迎来了最大的一个问题——封面！没有一首歌的插画可以代表整个EP，用乐队的集体照也显的呆头呆脑，一筹莫展的时候，吉他手颜格给我们提供了一个不错的思路——我们需要一张某位摄影艺术家非常抽象的照片儿！于是我立刻想到了一个人，我的大学同学史旸！大学时代我们两个人经常一起写歌、唱民谣，没发现他有什么摄影特长，没想到他在离开校园多年之后毅然辞去稳定的工作，成为了一位职业摄影师，甚至多次在国外举办自己的摄影展，2011年的时候我还收到他的个人作品画册，其中很多副作品与大悲的气质不谋而合！当时我们也谈过某种合作的形式，比如摇滚现场和摄影展结合……没想到第一次的合作竟然是从一张小小的EP开始，最终我们选择了一张恐龙头骨和平静的海面二次曝光合成的照片，如果硬要解释这张照片和大悲的关系，我会认为恐龙头骨代表历史和遗忘，而海面上的小船则代表了一种孤独感……

在去日本的前一周我们才完成最后一首歌《贾宏声坚持住》的混音，很可惜因为时间的关系这个版本的混音并不理想……而EP的包装也没时间来得及打样儿，最终拿到手才觉得排版也显得过于紧凑，缺少空间感，好在这个版本的EP的我们只做了100份，最终也都留在了日本销售……


日本的演出之后，不再有时间限制，我们最大的一个愿望就是在原有的基础上重新制作这张EP，于是从九月份开始，我们对歌曲我们进行重新混音，最难处理的仍然是《贾宏声坚持住》这首歌，没有任何可以借鉴的范本，混音师毛毛问我，这到底是什么风格？我说这叫大悲颂，他只好叹气……好在调音师阿廉给了我们很多意见，尤其是在军鼓和吉他SOLO两个音色上处理都起到了至关重要的作用！直到12月初，经过三个月无数次的调整，这首歌才呈现出了现在的样子。EP的包装我们也重新做了设计，最初的封面还是保留了下来，而内页的歌词插画部分做了相应的缩减，而在构图上却做的更加细致合理，黑底白字变成了白底黑字，也更方便阅读，于是万事俱备，只等成品了！

然而好事多磨，没想到EP的包装印刷还是出了问题，虽然打了样儿，但由于种种原因，包装的用纸克数过薄，整个色调也出现了种种偏差，整整1000份的包装全部作废，于是又全部重新来过！而至今对于这1000份废品的费用问题，我们还在与印刷厂周旋之中……

2012年25号圣诞节，我哪里都不去，老老实实的呆在家里等印刷厂的快递，下午三点，1000份重印的EP包装安全抵达，拆封确认一切无误！于是终于可以动手写这篇导读了……

又回到最初的录音上来，《种子》和《虚度》我们使用了乐队早期分轨录音的版本，但对《种子》的人声进行了重新录音，而《玩偶工厂》和《贾宏声坚持住》我们选择了乐队同步录音的方式，在这个问题上乐队成员也存在分歧，一方面现录音环境存在诸多限制，另一方面这种录音方式对乐队的技术是一种极大的挑战，最终呈现出来的作品效果可能并不会十分如意，最终我们还是坚持了同步录音的选择，本意是想留住一些乐队现场的感觉和动态，当然也许可能这里有某些错误的认识，也许在多年后我们再回头看的时候会感到此时的稚嫩，但至少我们留下了2012年乐队的现场状态和水准，这也是最真实的大悲！

最后感谢所有大悲的朋友们，三年中我们每一步计划的实现都离不开你们的支持，也感谢所有诋毁攻击大悲的人，是你们一直鞭策着我们不断前进！相信在未来的道路上我们会遇到更多志同道合的朋友，并一起走的更远！