Berio: Sequenzas (豆瓣)

表演者: Ensemble InterContemporain / Florent Boffard / Frédérique Cambreling / Sophie Cherrier
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 1999-03-09
出版者: Deutsche Grammophon
唱片数: 3
条形码: 0028945703824

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　系列(Sequenzas)独奏与独唱
　　从1958—1980年这20多午时间里，贝里奥以一种持久不衰的兴趣，先后为各种乐器和人声，创作了10首高难度的独奏、独唱作品，统一定名为《系列》，它们是：
　　系列之一：为长笛而作 (1958)
　　系列之二：为竖琴而作 (1963)
　　系列之三：为人声而作 (1965)
　　系列之四：为钢琴而作 (1966)
　　系列之五；为长号而作 (1966)
　　系列之六：为中提等而作 (1967)
　　系列之七：为双簧管而作 (1969)
　　系列之八：为打击乐而作 (1975)
　　系列之九：为小提琴而作 (1975)
　　系列之十：为单簧管而作 (1980)
　　(此专辑已到系列13）
　　贝里奥的这一... (展开全部) 　　系列(Sequenzas)独奏与独唱
　　从1958—1980年这20多午时间里，贝里奥以一种持久不衰的兴趣，先后为各种乐器和人声，创作了10首高难度的独奏、独唱作品，统一定名为《系列》，它们是：
　　系列之一：为长笛而作 (1958)
　　系列之二：为竖琴而作 (1963)
　　系列之三：为人声而作 (1965)
　　系列之四：为钢琴而作 (1966)
　　系列之五；为长号而作 (1966)
　　系列之六：为中提等而作 (1967)
　　系列之七：为双簧管而作 (1969)
　　系列之八：为打击乐而作 (1975)
　　系列之九：为小提琴而作 (1975)
　　系列之十：为单簧管而作 (1980)
　　(此专辑已到系列13）
　　贝里奥的这一做法，令人想起那位普经是“实用音乐”支持和倡导者之一的兴德米特，鉴于音乐生活中缺少独奏曲目，而当时方兴未艾的新音乐又距听众太远的现状。自20年代末开始，为管弦乐队中大部分乐器，都写了一首以上简朴风格奏鸣曲的创举。然而，贝里奥创作这一作品系列的背景和目的与兴蚀米待还不完全相同。50年代以来，电子音乐已在战后先锋派大潮中异峰突起，贝里奥也早已对这新的音源产生浓厚的兴趣，并有不少成功之作问世。但是，为了挖掘常规的单一发声媒体潜在的声源性能，为了验证单一的表演艺术家可能发挥的极限，贝里奥开始了这一“超级性”的创作实验。结果，它们也确实使人感到这种为单一声部写作、由单个艺术家表演的作品，不仅突破了“单一”的局限，能够产少辉煌灿烂的音响和不亚于合唱、合奏作品的那种色彩车宫、瞬息万变的对比，而且还可使人感到那种融表演性和戏剧性为—体的综合性艺术享受。在这些作品中，贝里奥不仅使用了新的音乐语言，新而且是系统的发音、发声方法，同时还把戏剧式的舞台表演和戏剧性的矛盾冲突引入其中，使得每一首作品的演出，都需要强劲的力度、优美的动作、特定的体态和有效的舞台调度。而能够胜任这些作品演出的人，往往也都是现代音乐生活中训练有素和出类拔萃的佼佼者，有的甚至是毕生专门从事现代音乐表演的艺术家。例如：
　　第三首，10首作品中唯一的一首女声独唱，以贝里奥为代表的“新人声主义”(the new vocalism)的典型性作品之—。它继续和发展了在此前作品中就已用过的人声技术：放弃准确的乐音音高，不用传统的主题和动机，把语言解体为没有语义的音节和字母，减少语音和乐音之间的区别、无视人声和乐器之间的差异，调动一切可能的手段，创造变幻离奇的音响效果。诸如紧张的咕哝声，急切的咔嗒声，隐约而如梦幻般的哼鸣声，歇斯底里的叫笑声，以及一些人所未闻的发自喉头的古怪之声等等。凯茜·贝贝里安成功地演唱了这首作品，并为它灌制了录音唱片。
　　第六首，中提琴独奏，它需要一种特别富于力度的弓法和亢奋昂扬的激情才能演奏。这首作品的首演和录音，有赖于贝里奥的另一位合作者，曾经首演过亨策、珀尔等不少现代作曲家作品的德国中提琴特待拉姆普勒(Trampler,Walter,1915．8．25- )的娴熟技巧与艰辛努力。为南斯拉夫长号演奏家、作曲家，贝里奥的学生格洛博卡(Globokar,Vinko,1934- )而作的第五首，由格洛博卡本人担任首演的独奏。这首以丑角演员格罗克为描绘对象的戏剧性作品，以其新颖的音响在全部《系列》中显得十分注目。其中包括由长号手一面吹奏、一面歌唱或哼呜相结合的效果，有去掉号嘴演奏出的声音以及拍打号身所发出的音响等等。而为钢琴独奏所写的第四首，以其手指的灵活和手脚的配合，为钢琴家设计了高难度的课题。为双簧管而作的第七首，贝里奥别出心裁地指定要一个“B”音从头到尾不间歇地为双簧管伴奏。这个伴奏只需使用一件发声体，例如用一只振荡器、一支单簧管，或是事先预制好的录音带均可。伴奏声部的音量，要求被控制到能够和独奏声部产生共鸣的最小程度。而独奏双簧管的音高、又以频繁变化着的各种力度、长度、节奏和发声法，在与伴奏声部同高度的“B”音上进行，使人在独奏作品中也能感受到效果丰富的“音色旋律”(Klangfarbenmelodie)。
　　从第一首长笛独奏开始。贝里奥即放弃他在前一创作时期所遵循的理性作曲法，向偶然或“有控制的偶然”风格方面转化。为了适应这种变化，他在记谱符号方面，也外始放弃传统的有量记谱法，而使用可塑程度更高的比例化方式。
　　所谓“比例记谱法”(Proportional Notation)，又作“空间记谱法”(Spatial—Notation)或“时间记语法”(Time-Notation)，是一种以谱面符头间距离远近，来表明音符时值长短的近似值记谱法。这种记谱法由于放弃了传统的“小节线”，而使青乐没有轻重拍均匀交替所产生的律动。又因为演奏者对于音符间远近距离的把握是相对的，所以它可促成作品在演出过程中的偶然和不确定效果。这种记谱法在五六十年代的音乐作品中的运用是多见而且多样的。就贝里奥《系列》中的用法来说，主要涉及到两种力式：
　　一是在记谱中用确定的长度表明不确定的时间，即以某种既定的长度单位(如“时”、“公分”）将每行乐谱进行等分，而等分所得的每一份需要的演奏时间却不规定。如《系列》之一所使用的就是这种。
　　二是用确定的时间表明不确定的长度，即以某种时间量数为单位，对每行乐谱进行划分，所得每份需要的演奏时间是确定的(并且在谱面上明确标出)，而每份内部各音的时值长短，则由符头间远近距离做非精确界定。如《系列》之三，每行乐谱演唱的时间需30秒，又以每10秒为单位，将每行乐谱分成三份。《系列》之七，每行乐谱演奏的总时间为22．6秒．又以7种不同的单位将它按下列形式分为长短不一的13个部分：
　　3"+2.7"+2"+2"+2"+2"+1.8"+1.5"+1.3"+1.3"+1"+1"+1"
　　全曲共有13行。整个乐谱在视觉上构成一个以“13”为常数的“方阵”或“行列式”；在听觉上可产生以“13”为周期的时间单位大循环。
　　实际上，《系列》中每一首作品的创作，就是贝里奥关于某一发声媒体的诸多可能所做的一次专门化实验。其中所得，贝里奥又以不同的方式赋之以新的意义。在1985-1972年间。贝里奥为各种乐器组合而作的另一作品系列《路径》，就全部建立在《系列》的基础上。例如《路径》之一(1965)，以《系列》之二为基础，改用竖琴和乐队演奏，《路径》之二(1967)，以《系列》之四为基础，是为中提琴和九件乐器而作的。《路径》之三[1967)，是《路径》之二的再改编，在中提琴和另外九件乐器的基础上，再加上一个大型乐队。而《路径》之二( b )(1969)，是把《路径》之三改用小乐队演奏的结果。1972年的《路径》之二( c )，又将《路径》之二( b )换为低音单簧管和乐队的合奏。
　　（文/彭志敏摘自《现代音乐欣赏词典》）