Haydn & Kraft: Cello Concertos (豆瓣)

又名: 海顿、克拉夫特：大提琴协奏曲
表演者: Franz Joseph Haydn / Anton Kraft / Anner Bylsma / Tafelmusik Orchestra / Jean Lamon
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: Audio CD
发行时间: 1991-01-18
出版者: BMG/DHM
唱片数: 1
条形码: 0054727775727
其他版本: Cellokonzert 1 und 2 / Cellokonzert Op. 4 （全部）

豆瓣评分

9.5

77人评价

5星

75.9%
4星

22.2%
3星

1.9%
2星

0.0%
1星

0.0%

想听在听听过

评价:

简介 · · · · · ·

　　海顿的第一号大提琴协奏曲，Ｃ大调，Hob VⅡb-1，约作于1765--1767年间，在贵族文库与图书馆中曾埋没了近200年，1961年才由捷克音乐学者从布拉格国立图书馆中发现。共三个乐章：
　　第一乐章：中板，Ｃ大调，协奏型奏鸣曲形式。以呈示愉快的第一主题开始，穿插以第一小提琴为中心的旋律化的第二主题。在弦乐伴奏下，主奏大提琴的呈示部，相当于复奏形式中的主调。发展部自两个主题与小结尾以属调再现而开始，主奏大提琴将呈示素材予以发展。再现部以主奏大提琴为中心进行，经华彩部分而进入总奏以第一主题开始的结尾部终结。
　　第二乐章：慢板，Ｆ大调，３段体。为主奏大提琴与弦乐呈示的抒情乐章。主部由弦乐合奏呈示两个妩媚的主题，第二主题以主奏大提琴为中心，予以变化扩大。中心主题以属调再现而开始的中间部，充分发挥了主奏大提琴的技巧，一面形成小调，... (展开全部) 　　海顿的第一号大提琴协奏曲，Ｃ大调，Hob VⅡb-1，约作于1765--1767年间，在贵族文库与图书馆中曾埋没了近200年，1961年才由捷克音乐学者从布拉格国立图书馆中发现。共三个乐章：
　　第一乐章：中板，Ｃ大调，协奏型奏鸣曲形式。以呈示愉快的第一主题开始，穿插以第一小提琴为中心的旋律化的第二主题。在弦乐伴奏下，主奏大提琴的呈示部，相当于复奏形式中的主调。发展部自两个主题与小结尾以属调再现而开始，主奏大提琴将呈示素材予以发展。再现部以主奏大提琴为中心进行，经华彩部分而进入总奏以第一主题开始的结尾部终结。
　　第二乐章：慢板，Ｆ大调，３段体。为主奏大提琴与弦乐呈示的抒情乐章。主部由弦乐合奏呈示两个妩媚的主题，第二主题以主奏大提琴为中心，予以变化扩大。中心主题以属调再现而开始的中间部，充分发挥了主奏大提琴的技巧，一面形成小调，一面形成淡淡的阴影，与主部形成鲜明对比。然后主奏大提琴以主调再现中心主题而回到主部，插入短小的华彩，以副主题静静结束。
　　第三乐章：很快的快板，Ｃ大调，协奏型奏鸣曲形式。第一主题为动机，第二主题前半与第一主题有关联，后半呈旋律化。两个主题呈示后，是主奏大提琴与弦乐为中心的主奏呈示部，由第二主题前半动机开始的发展部，由主奏大提琴与弦乐呈示前半部分，有合奏呈示后半部分。再现部同样由主奏大提琴与弦乐呈示，由合奏的短结尾部结束。
　　海顿在1765年写了C大调大提琴协奏曲，1783年创作D大调大提琴协奏曲，两者相隔将近二十年，所以第二首要比第一首完美、成熟许多。
　　在1954年之前，这首D大调大提琴协奏曲一直被误认为是大提琴家Anton Kraft（1752－1820）的作品，直到海顿的手稿出现才得以澄清。（海顿曾向Anton Kraft请教大提琴的技巧，因此产生此一误会。）
　　海顿的D大调大提琴协奏曲有三个乐章，三个乐章写得都好，这是少有的现象，也是这个曲子的特色之一；海顿以一个相同的动机，统一了整个曲子，三个乐章是一体的，这是第二个特色。
　　第一乐章，奏鸣曲式。呈示部Tutti第一主题群的核心主题用的是短句，表现得彬彬有礼；至於阴性终止（指收在弱拍上）则显现出了谦卑而服帖；接下来是暗示性反覆和过渡；然后是第二主题群、结束句。Solo的音乐就丰富多了，多了许多装饰音，而且还有炫技（Virtuoso），非常动人。
　　发展部开始的时候是Tutti，Tutti最后几句的音乐非常抒情；Solo进来以后第二句绵软而华丽，简直是很谄媚的；再后面的音乐便不一样了，有3小节是跳动的，音乐热烈，这来自高音域和突兀的节奏，节拍的不稳定，有叛逆性，与前面的循规蹈矩形成对比。老师说：如果没有这段音乐，整首曲子就少了它的特别之处。
　　再现部是第一主题群→第二主题群→Cadenza→Coda。Cadenza中把主题以双弦拉出，很特别，同时也是高难度；Cadenza最后的颤音很夸大，这是为了提醒指挥者Cadenza即将结束，Coda就要开始（这是古典音乐的惯例）。
　　第二乐章A→B→A三段体。A再分为a→b→a，a段先是Solo，然后Tutti；两者各自都是一前句、一后句的领唱与和唱。b段是第二乐章裏最美的部分，它是浪漫的，高把位，表情动人；a则是古典的、端庄的。后a比前a高8度，同时后a的大提琴非常夸张的在作著装饰（可以用「细针密缕」来形容）；后a的最后3句转为小调，显得阴暗，这也正突显出了B再转回大调的明亮。A→B→A之后接Cadenza和Coda。
　　第三乐章A→B→A→C→A回旋曲。A的结构是a→b→a，a也是Solo领唱和Tutti和唱的呼、应。规律的a对应不规律的b，b是炫技的，同时它也是B的预示。B段中间有两小节的大跳，亦为其特色之一；最后三句徘徊流连，令人不忍离去。第二个A先是大调，转至小调，直到最后一句的5、6小节才回复大调。C段则是大调→小调→大调→小调，因而产生了亮→暗→亮→暗的变化。从这些大、小调的转换，可以看出海顿音乐的简洁有力，彼此的衔接一点阻碍都没有。
　　Anner Bylsma 荷兰大提琴家，1934年2月17日出生于海牙，其父是位长号手、作曲家、指挥家；虽然他们家族中没有人学习过大提琴，但出身自音乐世家的他从小就对音乐极感兴趣，后在海牙皇家音乐学院学习期间，从老师Carel van Boomkamp那里学到对古乐以及古代大提琴的很多知识。1957年获得卓越大奖(The Prix d'excellence)；1959年在墨西哥他赢得首届Pablo Casals Competition大奖；在1962~1968年的6年里他成为海牙皇家音乐学院最著名的大提琴演奏家；1976年他成为第一位灌录巴洛克大提琴的演奏家，而且曾经灌录过维瓦第全部的大提琴作品；1982年获得哈佛大学的Erasmus奖学金，为巴赫大提琴组曲等著书立说；同时，他也是荷兰巴洛克学校的先驱者之一。可以说他对巴洛克音乐投注了相当多的心力，因而征服了许多音乐人与乐迷。Anner Bylsma的琴声充满了人性，他不以速度、炫技、华丽为诉求，展现的是宁静、内敛、沉思的味道，加上其大师风范获好评无限。