Great Pianists 20th. Century_Vol.25_Edwin Fischer-I (豆瓣)

又名: 二十世纪伟大钢琴家系列艾德温·费雪（卷一）
表演者: Edwin Fischer
流派: 古典
介质: CD
出版者: Philips
唱片数: 2
条形码: 0028945676623

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　1886年在瑞士巴塞尔出生，1960年在瑞士苏黎士逝世。费雪在巴塞尔音乐院接受音乐教育，后来在柏林史特恩音乐院师从克劳泽(Martin Krause)，学成后在该校担任教授(1905-14)。费雪在柏林的这段期间认识了达贝特(Eugen d’Albert)，他给费雪许多建议并帮助他开展音乐事业。1930年，费雪接替施纳贝尔(Artur Schnabel)成为柏林高等音乐学校校长。除了积极发展钢琴演奏事业并得到国际肯定，费雪也成功的在德国吕别克音乐协会、慕尼黑巴赫协会担任指挥，并在柏林创办乐团。费雪能够演奏所有德国古典、浪漫派作品，留下不少质量极为优秀的录音。他是率先恢复在键盘上指挥并演奏巴赫与莫扎特作品的钢琴家之一，与库伦肯普夫(Georg Kulenkampff)、梅纳迪(Enrico Mulenkampff)所组成的三重奏也相当受到喜爱。费雪... (展开全部) 　　1886年在瑞士巴塞尔出生，1960年在瑞士苏黎士逝世。费雪在巴塞尔音乐院接受音乐教育，后来在柏林史特恩音乐院师从克劳泽(Martin Krause)，学成后在该校担任教授(1905-14)。费雪在柏林的这段期间认识了达贝特(Eugen d’Albert)，他给费雪许多建议并帮助他开展音乐事业。1930年，费雪接替施纳贝尔(Artur Schnabel)成为柏林高等音乐学校校长。除了积极发展钢琴演奏事业并得到国际肯定，费雪也成功的在德国吕别克音乐协会、慕尼黑巴赫协会担任指挥，并在柏林创办乐团。费雪能够演奏所有德国古典、浪漫派作品，留下不少质量极为优秀的录音。他是率先恢复在键盘上指挥并演奏巴赫与莫扎特作品的钢琴家之一，与库伦肯普夫(Georg Kulenkampff)、梅纳迪(Enrico Mulenkampff)所组成的三重奏也相当受到喜爱。费雪的音乐特色在于控制键盘的能力、令人难以置信的丰富情感及流畅圆润的音色(即使在乐曲动态极大的时候)。
　　热情与精准的复合
　　『什么是演奏钢琴的天才？即曾经弹奏过一次正确而且富于想象力的音乐。这句话告诉我们：该什么就是什么。音乐中的想象力同时也带给我们惊奇与无可改变的现实：我们的想象都有可能成真。』布伦德尔在《音乐的思考与回想》(Musical Thoughtsand Afterthoughts)一书中这样形容他的老师费雪。
　　现代爱乐者是透过巴赫、莫扎特、贝多芬与舒伯特的录音来认识费雪(《二十世纪伟大钢琴家》第二套费雪专辑的曲目选录后面三位作曲家的作品)，虽然他也留下不少韩德尔、海顿、勃拉姆斯、舒曼与福特万格勒作品的优秀录音。以现今的标准来看，费雪演奏的巴赫离现在认为『正确』的标准还太远，不少学院派钢琴家对这些『浪漫主义』的录音都避之唯恐不及。然而，这些贴在费雪身上的『浪漫』标签实在把他的艺术过份单纯化，而且没有点到核心。依照费雪的看法，诠释者的任务是『找出作品原有的特色』，他认为巴赫时期高发展的演奏技巧在二十世纪已经没落，巴赫乐谱上的动态指示、声音记号或速度标示很少，得全*演奏者的直觉、学习与自行去揣摩音乐风格。费雪揣摩的方式是全面性研究巴赫的作品，而且不只局限在键盘乐器作品上。
　　《十二平均律》录音是费雪研究巴赫作品的重要里程碑。这是第一套(多年来也是唯一一套)《十二平均律》全集录音，首次发行至今已有六十多年，但是它仍然称得上本世纪最优秀的录音之一。在旋律线条与微妙的音色变化上，为这套专辑挑选曲目的布兰德尔认为，选出的这几首前奏曲与赋格是他听过最令人兴奋的演出。在费雪诠释的巴赫里，每个声部都有自己的个性与色彩，复杂的对位结构明晰，但是又不流于一般钢琴家在诠释巴赫时，完全仰赖敲击键盘的方式以求各声部的结构清楚。费雪尤其重视音质，很少人能弹出如他一般美丽的最弱音乐句。毫无敲击痕迹的圆滑线乐句有着如宗教般自然安详的气息，这种特色在《十二平均律》第一辑的升C小调、降B小调、B大调前奏曲与赋格，还有F小调、升F小调及B小调赋格可以清楚听见。《十二平均律》第二辑的E大调前奏曲与赋格、升C小调前奏曲、降B大调前奏曲及升B小调前奏曲是费雪音色变换的最好范例。甚至在费雪特意夸大风格的乐曲里，最弱音乐句还是经常在音乐里出现，第二辑的D小调前奏曲第十八小节就是最好的例子，突如其来的动态把乐曲带往令人兴奋却又充满张力的境地。
　　费雪诠释的巴赫争议焦点，在于他修改了谱面上的东西。很多地方可以听出费雪为了特别强调乐曲抑扬顿挫的感觉，在低音部原音差八度处再一次重复音符，最明显的例子(但并不完全具说服力)就是第一辑的B小调前奏曲，费雪的左手在低音差八度地方重复所有音符。另一项改变是他偶而会用钢琴不同的音域来演奏一些乐句，通常是比原音高八度。他在弹奏《十二平均律》时很少这么做，但是幻想曲就不一样了。
　　在幻想曲想，费雪采用字面上『幻想曲』的意义来诠释，他在变换音域的时候大量运用弹性速度，营造出自然而带有即兴意味的声音。长久以来，许多人认为费雪是从古典的角度来议释《半音幻想曲与赋格》。他的演出有许多独创特色，最明显的例子是费雪把开始的琶音和弦速度放慢，接着又以完全自由的方式处理和弦。我们可以这么说，费雪弹奏这首曲子时，没有两次是相同的。《A小调幻想曲》BWV.922是很罕见的作品，甚至现今能找到的录音也不多(布兰德尔几乎是第二位演奏这首乐曲的钢琴家)。在八度音的音域变换中，音乐充满着狂野的感觉，展现出费雪最好的一面。柔美的和弦是他的特点之一，很少人能弹出这样美丽的乐句。在平衡与加重每一和弦的声部上，费雪有超乎常人的能力，他能让音乐传达出更丰富的情感。这首《幻想曲》就出现很多这样的乐句。
　　《A小调幻想曲与赋格》BWV.904是费雪不受乐谱拘束的另一个例子。除了加重低音域，费雪还特别强调与扩张开始的和弦动机，产生有如管风琴的声音效果，让作品呈现出不同于一般的宏伟庄严。赋格部份严谨而且对比效果完美，第二段赋格一开始的温和主体乐段令人印象特别深刻。
　　三首协奏曲同时展现费雪身为钢琴家与指挥家的功力。费雪也是位颇受敬重的指挥，他在音乐会上以演出莫扎特交响曲或巴赫《勃兰登堡协奏曲》最受好评，他也曾经把巴赫《十二平均律》第一辑的A小调前奏曲与赋格改编成管弦乐曲。或许指挥与改编乐曲的经验让费雪在弹奏这些协奏曲的时候，并不会去特别凸显钢琴部份，钢琴的地至与乐团是平等的，只有在独奏的时候才会特别成为音乐的中心。在其它巴赫录音里，费雪修改了他认为需要更动的部份，通常他会根据乐谱再提高八度来演奏、为强调而重复某些乐句，或加重巴赫原有的和弦，如同布梭尼改编的D小调与F小调协奏曲般的巨幅扩展与延伸键盘乐器部份。虽然这里所收录的协奏曲录音有很多值得赞扬的地方，我还是要特别提一下F小调协奏曲美到就像能够超越时空的慢板乐章。
　　这套录音中的赞美诗前奏曲《我呼唤你，耶稣基督》是补白巴赫作品的最佳曲目。布梭尼的改编虽然充份利用钢琴的资源特色，但是相当忠于巴赫原作，也很适合费雪诠释巴赫的风格。
　　费雪常被抨击缺乏第一流的演奏技巧。这也是事实，有时候他的手指会不听使唤，因此节奏会出现参差不齐的现象，但是这种看法也会限制自己从其它角度来所赏费雪的音乐概念。有时他手指的运动相当吸引人，《半音幻想曲与赋格》平顺流畅(包括节奏与动态)的开始乐段就是无庸辩驳的好证据。在接下来的赋格里，优美的颤音让乐曲有如流动的水，有缺陷的技巧可是无法弹出这样的效果。毫无接缝的圆滑线与浓郁的音色再再证明费雪的演奏技巧，少有钢琴家能弹出这样丰富的内涵。可叹的是，现在所说的『技巧』都意谓着完全炫技，而从费雪的演奏听来，他的技巧可远不只有磅礡的气势而已。
　　费雪自己曾经表示，很多令人赞赏的效果都是从最简单的步骤做起，这种独到的眼光让他的演出不受拘束而且听来永远不嫌做作，对他来说，分句与歌唱般的音色是演弹奏钢琴最重要的观念。当你注意到费雪录音中的错音与不匀称的乐句时，也请不要忽略费雪在音乐中所注入的热情与内涵，这些特色会让所有世代的爱乐者感到喜悦与满足。