小白兔橘子唱片公司访谈

前言：

几年前，一群年轻人在台湾成立乐队Nipples和小白兔二手唱片店的时候，并没有想到它会在今天成为横跨台湾的唱片连锁店，也没有想到自有的小白兔唱片公司会发展到现在这样华语乐坛一支不可忽视的新兴力量。时至今日，小白兔唱片公司已独立制作发行了旗下三支乐队的专辑与集合了岛内新生力量的一张合辑，风格函括Post Rock，　Indie Pop等诸多门类。而这类独立制作公司的兴起，是否正在预示着越来越多的青年正在加入对乐坛霸权与资本势力的挑战？事实是这样：当一个看似奇妙的故事诞生时，它背后所隐藏的不仅是努力，还有青年人所共有的热情，希望与创造力。

S：screaming




高：高尔吉亚
K：KK，小白兔唱片老板，nipples乐队bass手
H：小花，小白兔唱片录音师，nipples乐队吉他手
采访方式：MSN＆E－Mail

S：先说说小白兔橘子唱片公司是怎么成立的吧。
K：小白兔唱片行，唱片公司，NOIZ录音室，这三样关系企业的都是由Nipples乐团的KK（BASS）和小花（GUITAR）共同开始的，一路上我们也找到许多朋友义务或是便宜工资的帮助．现在主要的营运状况是这样：KK负责小白兔唱片行，KK和小花共同决定小白兔橘子唱片公司的主要运作，小花负责整个NOIZ录音室的营运，同时也是录音室里主要的录音师．
而以上三个部份的成立顺序是这样：
１，KK找到赞助者，开始小白兔唱片行的营运
２，小花得到家里的支持，开始盖录音室（小花本来在杂志社当编辑，事少钱多，后来毅然决定辞职，因为想要做音乐）
３，KK在小白兔唱片行经营了一年半以后，存到一笔钱，终于成立小白兔橘子唱片公司，正式申请营利事业登记证。首张发行的专辑：薄荷叶／凉，就开始缴税给政府（真老实）
其实，小白兔刚开始的时候是单纯的唱片行，而且是二手唱片行，是后来我们才渐渐开始经营我们自己的网站，社群，发行简单的同人志，小白兔音乐通讯，小白兔电子报等等，当我们开始介绍自己给别人认识的时候，得到最多的响应，居然是：哇，弄个厂牌原来那么简单，那我也要弄一个！这种反应就一直是我们最期待的．

S：你们的朋友们是用什么样的方式参与小白兔的工作？
K：因为小白兔的业务量并不大，所以在少数需要专业的项目，例如网站架设，程序编写，平面排版，这些事项，我们会用By Case的方式计算合理的最基本薪资给工作者，但是实际上对小白兔提供帮忙的绝对不止这几种专业项目的人材，我们通常都是用请客的方式，含糊地带过，有很多人都会想要为音乐，为乐团做一些事情，我们提供了机会，但是并没有强制任何一个人，也没有要求，所以对于自发性或是含有友情赞助意含的帮忙，我们只能在能力范围大力的回馈，没有所谓的契约关系。

S：为什么准备投入独立音乐人的行列？你们是怎么看待DIY的音乐方式的？
K：
我们一开始会决定投入唱片业，这个号称全世界最难弄的行业，其实原因很简单：我们自己有一个乐团，叫作Nipples，但是我们找不到任何厂牌有能力帮我们做发行，或许有一些厂牌表现某种程度的意愿，但是我们并不认为他们真的了解我们的想法，也不认为他们提出的合约内容是我们可以接受的…。。这个问题和台湾的独立乐团生态有很大的关系，我想你可能很难明白，但是我也不想把话讲得很满。DIY并不是可耻的事情，边做边学或许很辛苦，但是如果整天躺着，期待天下掉下来十全十美的唱片公司合约，就和自由创作的独立乐团初衷相违背了．小白兔做的每一件事情，对台湾的唱片生态来说都是刺激，“凭什么这样做？”“年轻人恶搞”之类的批评满天飞，但是我们努力的目标就是让独立音乐创作，除了解散，无疾而终，和被主流的唱片公业规驯之外，还有更多的选择，而台湾近两年出现了越来越多独立小厂，也有很多是正在筹划，尚未开始动作的。空间方面，我们是租房子，录音室是之前自己用自己的钱盖的。
H：
关于DIY，我觉得如果从头到尾都diy是最好的，因为独立乐团的精神就在这里。包括录音制作cd封面的设计或是想法，都应该是这样。至少应该清楚的了解自己想要什么然后努力去做，而不是想要靠别人。现在台湾的乐团很多都想靠唱片公司帮忙发片做宣传我觉得是很不好的。录音的时候会遇到很多麻烦的问题，例如技术和器材都觉得有所不足。不过这个比较容易解决，就去慢慢尝试就好了。但是在团员的沟通上有时候比较困难，牵扯到概念，态度，就会很麻烦。例如我会觉得bass和vocal的音色和kk想的是完全不同的。

S：nipples在录制专辑的时候遇到了什么麻烦？
H：录Jame's Autumn的时候，因为另外一个吉他手离开，我必须弹我自己的部分和另一个吉他手的部分。等到真正在录音时，我就完全按照自己的想法弹叠录很多轨。我也必须承认我受到sonic youth影响很大。在吉他的音色方面，我坚持用amp收音，所以你会听到一些amp的杂音。像水饺里的吉他我甚至同时使用两个amp收音，把amp开到最大，一直feedback。其实我在录音的的时候想的是让吉他音色更粗糙，更暴力。其实我们的鼓在去年暑假的时候花了很多时间录好，但途中不知为何硬碟挂掉，资料全毁。结果后来趁我们鼓手中秋回台湾花了一天重录一遍。很多细致的东西没有办法慢慢来，这也是很无奈的地方。



S：Nipples使用什么样的乐器设备和录音设备？在这张Jame’s Autumn中可以听到一些本底噪音，Bass部分也不很突出。乐队是即兴配合进行同期录音吗。另外，乐队为什么起名叫Nipples？
Ｋ：我用FENDER的贝斯，那把是75年出厂的老琴，没有接效果器，我之前用过几颗都觉得不好用。我们那个吉他手的东西就多得要命。他是音色狂。这张是是分轨录音。Bass的问题是因为我弹的很多都是高把位，他又很喜欢把吉他调成低频很厚的，所以不是很突出。我们在音乐上总是跟对方唱反调，他下正拍的时候我就会下反拍，诸如此类。除了明亮的心情的最后那一段,都没有即兴，结构很复杂，　表演的时候常出错。我们叫nipples是因为有时候软软的，有时候硬硬的，很敏感。有一些东西很微妙啦。。。。。　但是其实我觉得英文NIPPLES看起来蛮好看的，不错不错，我自己倒是很少去想它对应的器官或是名词。
H：我用的吉他是fender jaguar，mustang，gibson les paul　，如果是要比较吵的我会用jaguar加上turbo rat。要是需要更紧实的声音，就会在原本distortion之前再串上一只distortion，去调整这两个效果器的平衡。另外最重要的一个pedal就是boss的dm2，这是一个类比式的delay，音色非常开阔自然。我几乎在所有比较有空间感的吉他部分都有加它。amp　就fender twinreverb和一个小的mesaboogie，收吉他音箱会用到sm57和ksm44同时使用。twinreverb非常好听，很温暖很有弹性，mesaboogie就是很metal的音色，很直接很冲的音色。我们是用ROLAND VS 2480来录音，
不过接下来我会换MAC系统，在音色方面应该会更好。软件方面，我希望能用digital performance。　

S：谈一谈你们的音乐理念和喜欢的音乐？
K：基本上我们没有人喜欢METAL，除了这一点，就没有所谓每个人都一样的共同点，听音乐本来就是很私密的部份，好朋友也常常会互相影响，所以如果要论类型的话，我们是没有没什么特殊的信念的．最重要的态度就是尊重每个人对每种音乐类型的喜好，（我个人觉得很好的一点就是小白兔的员工，或是常客，好友，都不会攻击别人对音乐类型的偏好，在类型上是非常开放而且友善的态度．）不过对于什么样的东西好听，什么样的东西不好听，撇开音乐类型的部份，就是创作的动机，我想这个部份，大家都很认同的一件事情就是：创作不能矫饰，也不能有特别的目的．没有目的，没有期望的创作才是自然而然的，如果不是这样自然而然发生的创作，就会像难吃的意大利面一样，加了再多口味强烈的调味酱，也是一样的难以下咽。

S：小白兔橘子唱片公司是否会有参与对旗下乐团的专辑制作？
K：小白兔橘子发行的乐团作品，基本上是DIY的方式，乐团自己担任制作人，自己决定歌序和封面设计，小白兔不会干涉，只在企划宣传上负最大的责任，我们的想法是：音乐是乐团自己做的，所以制作人也应该由他们自己担任，除非有好的制作人，了解并且尊重乐团，可以给他们提升，也不是改变他们原有的性格，不然依赖制作人，没有自我主张的乐团不会是我们想要合作的对象．事实上现在在小白兔发行的乐团彼此都和乐融融，互相分享经验，追求进步，即使各个乐团的销售量有好有坏，但是也不会互相猜忌，这种信任感也是我们觉得很值得骄傲的，唱片本来就是一种合作的产物，我们不像主流唱片公司把每个环结都独立成一个部门，所以乐团的精神，气质，就更能从头到尾的贯彻，但是合作还是必要的，而且很高兴大家都一直把这种观念放在很前面。

S：你们目前旗下三个乐队的创作方式？
K：如果要谈乐团个别的创作方式，每个团有一同的习惯。
薄荷叶常是由小倩独力完成词曲，有时候是吉他手语桐的曲，交给小倩填词，然后在练团的时候完成细部的编曲。坏女儿是练团的时候一边嘻戏一边完成所有的创作，但是坏女儿因为主唱和BASS住在同一间公寓，所以她们也会在闲暇时拿起吉他，在家里写歌。Nipples有时候只是在练团室里jam出一些片片段段的雏形，我们会把东西录下来，然后讨论，修改，弄成一首歌，有时候是由某一个乐器开始一段patterm，作为歌的雏形，再慢慢组织成一首歌。我们写一首歌大概要花三个月把编曲确定下来，　都是在练团的时候慢慢修，一起修出来的。而且很好笑，每次练团都要录音，如果没录的话，到下次练团就忘记上次把歌改到哪了。编曲就是一起做的。




S：能具体说一下台湾的新音乐的特点和乐队吗
KK：我觉得在态度的转变吧。以乐团来说，十年前，玩乐团的人是“摇滚”，现在你去问乐团，有一半以上的创作团会说“什么是摇滚。新的乐团都比较专注在自己的音乐上，而且因为类型变多，会细分彼此的不同还有自己的特色上。最近几年有很多团是舞台上不搞HIGH的。我在做合辑的时候，就非常不愿意一般人看待它是类似水晶唱片的其他合辑。他们习惯标榜所谓的摇滚和不名所以的精神。但是我比较重视每个乐团的独特之处，但是不管如何，他们用很拙劣的商业手法，把大家都搞臭了。结果造成这样的局面：听音乐的人不喜欢买合辑，他们想买专辑，但是一般的人只要看到”乐团“就怕了

S：那么萝卜一代这张合集做的时候是一种什么状态？
KK：乐队来我们这里录，录到满意为止，包括混音。一个团大约花两到三个工作天。中间也发生很多细锁的小事。比如说有团坚持要同步录音，怎么劝都劝不听，后来硬是按照他们的要求作了，结果他们又不满意，当时我可是失望得要命呢。可是后来大家都劝说因为他们之前没有录音过，又年轻才会这样。

S：这种原生状态感觉很好。
KK：对啊，好像小白兔做事都是很温馨的啊。。。。。我觉得乐团比乐迷难搞比如说我刚才抱怨那些行销上的困难，其实都是和乐迷关系比较大，如果说得简约一点，就是乐团进步得比乐迷快太多。但是我觉得这种状况还好一点，因为乐迷再慢，他们的反应还是很直接，做了一些就会改变一些。但是乐团有时候是无知，有时候是意识，总之因为他们觉得自己是”搞艺术“的，所以唱片公司的立场很为难。这半年下来，光搞这个合辑，就把我的脾气修掉一大半了，也算好事。
H：我觉得台湾的独立乐团或是艺人应该要看清楚一个现实，就是，要靠包装和行销赚大钱的时代已经过去了。一切都要diy，不能靠经纪公司帮你。不光是独立性的问题，如果有个大唱片公司想要发你，那肯定想要赚钱，而不是喜欢你的音乐，所以，我们不能幻想着跟大公司签约然后就可以变成明星。这只有作梦的少女才会这样想。

S：媒体和唱片公司总在告诉我们一些传奇。他们说做音乐，然后给发片，你们将成为摇滚英雄。
H：那都是骗人的。一些已经跟经纪公司签约的乐团就比较惨。他们的音乐有的都还不错，但就是没办法发片，因为经纪公司觉得没有找到大公司没办法宣传，没办法赚钱，所以就一直挂着。他们也不能自已发。这是很荒谬的。之前有一些大公司花了很多钱成立一些小的project house，结果都无疾而终，原因就是赚不到钱。他们原本以为独立乐团是流行，很酷，结果市场反应冷淡，几乎就是赔钱的，他们就不想玩了。他们的人事制作宣传成本都太高了，要大卖几万张才有可能赚钱。对小白兔这种人事精简到极致的公司，就比较不是问题，只要卖几千张我们就能赚钱，然后继续下去。当然也不是赚大钱，就是能维持我们的生活所需，偶而还可以看看电影，哈哈。　
S：你觉得网络和和DIY方式会给音乐制作带来什么样的冲击？
H：网路mp3对独立愈团和厂牌是好的，可以让更多人得到讯息，因为主流媒体都被主流公司占据了。电脑录音让diy有更多的空间，也便宜许多。　以前要录音非得进大录音室花一大笔钱，现在大部分可以自己搞定。总之主流唱片工业讨厌的东西对我们来说都是好的。

高：小白兔橘子这个名字很可爱，是你自己想出来的吗？你和小花目前都是全职做音乐吗？能否仅仅依靠唱片公司来生存下去？
K：小白兔是花的小白兔，因为那首歌而来的。我和小花目前是全职从事唱片公司的运作，靠这个可以活，只是不会赚大钱，省吃俭用也很好。
S：问个不相干的问题，小白兔平均年龄是？　
H：nipples是年纪最大的，大概都在22－25岁左右。其他的乐团都大概是20出头。
　
Ｓ：似乎交工乐队在台湾做一些社会运动方面的事情，台湾的艺术状况是怎么样的？
Ｋ：交工乐队。。。。。。。。。比较偏向客家文化，一直搞社运的是黑手那卡西。黑手那卡西还偏向工运团体，搞劳工福利运动。我感觉到的社会气氛倒是台湾人比较重商，大陆这边对文艺人士还有一定的尊重。台湾的政府根本不会花钱在任何艺术家身上，像台湾这样，其实是政府根本不认为台湾有所谓的文化艺术，被认为是不需要，不关他们的事的一种。。。。。。。。。。。被打压表示有打压的价值，被置之不理才是最惨的。偶尔什么大导得了什么奖，市长就去看他们的电影，这就是奖品。台湾的限制也很多呢，多得莫名其妙。每次我们要办活动,都找不到场地，根本没有任何场地可以借给我们。我们在一些LIVEHOUSE表演，其实也是非法的居多。最讨厌的是三不五时会有警察来烦，说有噪音问题。我倒是觉得大陆这种状况下地下音乐才会更有活力。有时候我会觉得像美国，英国那种地方，厂牌很多，但是说穿了就是商业化的更彻底，小厂牌存在的意义变成进入大公司的跳板之类的。


高：介绍一下Nipples乐队目前的成员情况，你们是怎么走到一起组成这个乐队的呢？其中有无碰到什么困难或挫折？
K：小花当完兵以后找团员，我那时候刚上大学，在网络上找到以后就组团。后来换了三个鼓手，加入过三个吉他手，到现在第四任吉他小苏，鼓手GIGGA，才终于确定了乐队阵容。我们在1999年的时候录过一张合辑，找了四个好朋友的团，就自己用DAT在排练室里录了一些歌，然后就出版了，现在应该己经很难买了吧我自己都没剩几张。那时候很LO－FI，和现在NIPPLES的曲风也不太一样，那时候还有人说我们是RIOT－GIRL。而且我还唱英文，哈哈哈。

高：KK你是什么时候开始练习贝司的？是自学还是通过专门的课程学习？在台湾是否有专门教授乐器的音乐学校？　
K：我从五年前开始练习的。是自学，我跟老师只跟了两个月，最近又找新的老师，但是学了一个月又停了。这种东西靠的是练习，如果想要学得更多，各方面都要下苦功，不管是乐理或节奏的练习。但是我有古典钢琴的底子所以每次去找老师，老师都讲不下去，到了要讲乐理的时候就觉得没什么好讲的，可是我还是弹不好，就叫我回去好好练，哈！在台湾有有私人经营的，没有公家认可的。大多是有一两个名师，门下有弟子。在台湾是把这些当成才艺班吧，类似什么芭蕾舞之类的。

高：台湾有什么Riot Girl团体吗？
Ｋ：台湾，有些人觉得自己是吧，但是我觉得最近的RIOT GIRL都是GIRL没有RIOT。有一次我们鼓手突然说不玩了，结果表演的时候小花差点把吉他丢到他脸上，那时候我觉得我们的音乐很恐怖，

Ｓ：提起Riot Girl，ＫＫ作为女性对女权运动有什么看法？会不会做一些政治化的音乐？
Ｋ：我觉得很烦。大一的时候有念过一些书，　越念越觉得女权主义的很多主张反而是对女性的压迫。比如，可不可以跟上司做爱。这种事我觉得没什么好讲的，可是对某些派别来说可严重得要命。而且派别之间也互相冲突。不要谈理论，就算是现实生活中的女权促进协会也会在政治议题上有很多相反的主张，到最后没有人搞得清楚什么是女权。我不会做政治化的音乐，除非我要选什么民意代表

高：你们是否参加过“春天在呐喊”，“野台开唱”或者其它大型的类似音乐节？除了这两个之外，在台湾是否还有一些其它类似的大型活动？感觉如何？
K：我们参加过“春天在呐喊”音乐节，是老个老外办的，他们一开始的想法很简单，台子也是随便搭的，那时候的表演很有趣，大家都很兴奋，还有一堆人在帐篷里吸大麻。但是后来，因为办得太成功，所以人变多了，那种lo－fi的乐趣也没有了，所以明年我们可能不会再去参加。“野台开唱”则是一开始就从商业的考虑出发，找了赞助商之类的，到最近对台湾的乐团有一些正面的影响，像是他们会请很多外国乐团来，也会要求台湾的团要做好demo，找好自己的人员之类的，所以是和“春天在呐喊”有着不同的方向。还有“海洋音乐祭”，由角头唱片主办，台北县政府投资，活动弄得很大。
连续三年，规定一直变来变去，比如说第一年是只要是自己有团就可以参加，后来改成出版过专辑的乐队前提都必须是自己出资制作才可以入选音乐节。今年又改成，一年之内没有出过唱片的才可以。之后，评委自己又改了规定，规定只要有发表过专辑的都不能参加。其实，按照当初的想法是把机会留给独立乐队，但是事实上有很多乐都已经和唱片公司签约并且得到资金捐助的，只是因为暂时还没出版专辑就可以报名甚至得奖。所以其实也没有真的照顾到那些籍籍无名的乐队。其实这三个音乐节我都很满意啦，不过都还有进一步发展的空间。



高：歌词都是平时创作的吗？比如吃饭的时候突然想到，还是平时的一些随笔？
Ｋ：差不多是这样，有时候是歌先弄出来，才把旋律和词弄进去，大致上没什么触发就不写，所以很淳朴。

高：KK最近在听哪些唱片，比较中意哪些国内或国外乐队？在Trip－Hop音乐类型里喜欢哪些乐队？
K：除了METAL都喜欢。最近在听巴赫，比较喜欢国内的乐队有：凯比鸟，Murmur，薄荷叶，坏女儿。Murmur最近经常有演出，他们的音乐有点Blur旳感觉，但是更搞笑，很台湾味，编曲出奇灵活，很有活力的一个团。喜欢的国外乐队有：Windsor for the Derby，　Pelt，　Microphones，　Sonic Youth，还有一个团叫Broke Back，我觉得他们的贝司手不错。Windsor for the Derby和Broke Back应该都是Post Rock吧？还有Storm＆　Stress，Eluvium，Tarentel。Trip－Hop里，我比较喜欢Micro：Mega，我不太喜欢有VOCAL的，Electronic Bird也不错，还有，Bowery Electric如果算是Trip－Hop的话。其实提到TRIP－HOP就会想到Portishead，然后便觉得没什么好说的了，不过有一个叫Baby Fox的，感觉很Trip Hop，而且很好玩。我听的电子好像都受WIRE影响，比较偏向结构复杂，要不然就是音色很强的，那种舞厅里拿来摇头的都被我们取笑，说是童子乐。AMBIENT也常常听，不过我觉得电子音乐多少还是会有点局限，因为常常是一个人做的，就比较少互相撞击的能量。所以我总觉得凯比鸟这种大编制很有前途。我最讨厌像PRODIGY那种自以为很炫的电子音乐。比较喜欢民俗音乐，世界音乐是什么我实在搞不清楚，听到很多都是在录音室里做出来的NEW AGE就很受不了。

高：你一般获取音乐的渠道是通过唱片店购买，还是在网络上下载MP3多一些？或两者兼有？
K：都有啊，mp3我很少抓，因为我的电脑喇叭很烂。常常在网络上用信用卡买，二手店很少逛，因为挑不到东西，我每天都在看543，ptt这两个bbs的二手唱片版，看到好货就马上买。另外，我现在常常收到国外朋友寄给我的demo，所以不用常常买。台湾也有打口片，是在内页压个印章。一般台湾只会把这种东西大量的倾销到小卖店，打印章只是确保不会有人挑到好货用原价卖出，用机器打口的唱片有时候也会有。

高：在台湾是否还有一些其它和你们风格类似的乐队呢？
Ｋ：我觉得没有啦，但是有人会说我们”像“甜梅号。可能因为我们和甜梅号是同期吧，而且那个时候在台上做吉他FEEDBACK的只有我们两个团。感谢甜梅号那么走红，现在台湾的pa大哥都不会乱弄了。以前我们一开始feedback就会有工作人员冲上来把音箱转小声，现在都不敢了。

高：kk听过瓢虫乐队吗，对以前的瓢虫的音乐感觉如何？
Ｋ：她们己经变形了，变成cibo matto那种风格。我还没有听懂他们就解散了。很喜欢阿利打的鼓，小宝弹的bass，但是配上吉他就觉得平平的。虽然分开看我也很喜欢琬婷的吉他。



高：对内地现在的一些新乐团是否了解？就台湾目前而言，打榜的华语音乐都是一些商业流行音乐，包括内地也是如此，对此你的感觉是怎么样呢？
Ｋ：最近半年刚好有机会听到一些大陆的年轻乐团，但是接触的方式都只能透过CD或是MP3，有很多团的音乐概念蛮有趣的，和我之前的认识很不一样，我在这之前听到的大陆乐团多半METAL，PROGRESSIVE ROCK，ART ROCK，但是现在有发现很多不一样的类型，像JUNKIE YARD，星期三旅行。还有一些一时想不起来名字。幸福大街也很可爱，因为主唱的音色，我很想看他们和薄荷叶同台会怎么样。我非常希望能看到他们的表演，乐团的精神其实还是要看到现场比较直接，目前让我最期待的应该是JUNKIE YARD，我想现场一定很好玩吧。
至于主流的音乐工业，我觉得不管在哪里都偏向保守，因为商业考量不太敢推出新的音乐类型或是风格，遇到经济不太景气的时候就更容易这样，因为没有什么期待所以我也对这种现象没什么特别的感觉，反正就是一堆没什么勇气的人在做的事情。

高：在台湾，还有一批比较早的歌手，如杨乃文，陈姗妮，她们两个早期的专辑我个人都很喜欢，你觉得听下来感觉如何？
K：杨乃文的专辑我买过一张，好像也是第一张，她的声音和唱腔很吸引人，但是比较局限在诠释的部份，没有创作，我觉得有点薄弱．我觉得那个时候的魔岩唱片对音乐就很有热情，也勇于挑战市场，但是后来就没有这种事情了，陈珊妮的音乐我是觉得个性很强，高中，大学的时候很喜欢，我会想要自己做音乐，可能和她也有一点关系，但是比较起来的话，我那时候更喜欢黄韵玲，觉得她的音乐更丰富．陈珊妮是听多了会觉得“就是那种调调”．喜欢的人会很喜欢，但是我并不特别迷恋，可能和词有关吧，我个人倒是非常欣赏她的态度，她自己的音乐受到一些大学生的批评或质疑，回答的是这样：我就是唱些流行歌嘛，有什么了不起？噗，讲得好像我是一个很令她讨厌的大学生似的，但是其实陈珊妮的专辑我每一张都有买，而且像宝物一样的留着。
对于她们这样的歌手，在流行音乐的市场一直没有打出明星的地位，我觉得很可惜，可能因为是她们都不会想要进入所谓的演艺圈吧，至少我看到陈珊妮现在可以当制作人，也常常有人找她邀歌，我会很羡慕她可以一直创作，从事音乐方面的工作，也不会有高不成低不就的困扰。

高：最近有什么签约，发片计划吗。
H：萝卜一号VA已经发行了。还是会发行一些有潜力的台湾乐团吧，接下来暑假坏女儿和薄荷叶都会录音。然后可能想办法到海外去表演。我们以后大概也会跟国外的厂牌合作发行，不过还需要努力就是了。