Leoš Janáček: A Recollection (豆瓣)

表演者: Andras Schiff
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: Audio CD
发行时间: 2001-06-19
出版者: Ecm Records
唱片数: 1
条形码: 0028946166024

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　Andras Schiff于2000年在Autria的Schloss Mondsee录制了Janacek的几部标题性钢琴作品：“Sonate 1.X.1905”（1905），“On an overgrown path”（1908），“In the mist”（1912）以及仅一分钟多长的“A recollection”（1928）。
　　“From the Street: Sonata 1. X. 1905”创作的起因让人伤感和无奈：1905年十月一日，在Brno的争取创办捷克大学的游行中，一位工人被Habsburgs军警射杀。作曲家为此震惊而写下这部作品。作品由两部分组成，“The presentiment”和“The death”。第三乐章在演出前被作者烧毁，janacek甚至废弃了前两个乐章，幸亏已经被演奏者拷贝过而保留下来。对于J... (展开全部) 　　Andras Schiff于2000年在Autria的Schloss Mondsee录制了Janacek的几部标题性钢琴作品：“Sonate 1.X.1905”（1905），“On an overgrown path”（1908），“In the mist”（1912）以及仅一分钟多长的“A recollection”（1928）。
　　“From the Street: Sonata 1. X. 1905”创作的起因让人伤感和无奈：1905年十月一日，在Brno的争取创办捷克大学的游行中，一位工人被Habsburgs军警射杀。作曲家为此震惊而写下这部作品。作品由两部分组成，“The presentiment”和“The death”。第三乐章在演出前被作者烧毁，janacek甚至废弃了前两个乐章，幸亏已经被演奏者拷贝过而保留下来。对于Janacek来说，音乐似乎是种文体，可以用来记录事件以及个人的心情。换句话说，Janacek的钢琴作品里充满描述性的乐句和微小、丰富的动机。这部作品毫不例外，从始至终弥漫着宿命的黯淡色彩。尤其是第二部分，“The death”，缓慢展开的主题动机经过数次重复进入不同声部，无伴奏式的单一旋律发展让人沉思。当主题进入第二次重复后，经过转位形成略带希望的亮色－－随之而来的却是尖锐的冲突，直至再次沉寂下去。
　　“On an overgrown path”的录音在CD上分为了三部分。第一部分“On an overgrown path I”的十乐章为作品原本；而第二部分“On an overgrown path II”是未命名的两首曲子；第三部分“On an overgrown path (paralipomena)”则是作者试图对该标题进行再创作而编辑而成的三乐章作品。由于这些作品大多取材于Slovak民间乐曲，所以作品多显得活泼而具有舞曲性质，尤其是第一部分的第三乐章“Come with us!”，让人想起Chopin的Mazurka；第九乐章的“In tears”就像Schumann的“Childhood Scences”般让人感动。整部作品蕴涵着一种温暖平静的心情，甚至让人体味到诗意般的甜蜜。速度多为Andante的这部作品倒是体现出Janacek音乐的沉思性（Meditative）。其实他倒是一位心情创作的典型，看看他前面的几部歌剧，大多都和他的第二任妻子Kamilla Stosslova有关；而那两部四重奏或为文学作品感动而作，或为一种表达爱意的方式；而七十寿辰时写下的Wind Sextet“Youth”（1924）则是对童年的“朝花夕拾”。
　　“In the mist”为四个乐章Andante- Molto adagio- Andante- Presto。非常古典的调性作品，时值1912年。除了调色上的偏冷，在主题发展上倒是有Beethoven晚期钢琴奏鸣曲的影子（虽然对 Janacek来说，Beethoven是看不上眼的人）。而且更加强烈的感觉是他在作品中对民族音乐的应用而使得作品有鲜明的地域特色。这大概也是他和渐德奥化的A. Dvorak的区别，或许也是他未能成及早博得名声的原因之一。不过在对民族音乐的处理上，B. Bartok显然走得更远，扎得更深而非仅是对原始材料的稍加处理。
　　“A recollection”虽然只有短短的一分钟，然而却被认为是Janacek音乐创作的理念所在。在这首印象风格（impressionism）的小曲中，谈不上所谓的发展，只能说是一个主题的呈现：一如上面数部作品的“文风”，淡雅而带忧虑。
　　从他的这几部钢琴作品来看，Janacek没有摆脱调性的创作模式，尤其在“in the mist”中－－而同年，A. Schoenberg 写下了Pierrot Lunaire这部现代音乐发展的里程碑似作品。此时，新大陆上，早在A. Schoenberg之前已经进行无调性创作尝试的C. Ives则已经写成“The unanswered Question”（1909）这部夹杂各式元素对比的奇特作品。或许，只是因为Janacek年纪太大了？毕竟他和A. Dvorak几乎属于同时代的人。
　　当然，这几部作品情感色彩容易把握，除了技巧那么看来需要的就是对作品的理解。而钢琴家Schiff，本身具有的东欧渊源使其在演奏上可谓恰到好处. (老皮）