《现在作判断还为时过早》 采访者：邱大立
采访者：邱大立 时间：２００１年１２月２２日
1. 在这三年里，你以"NO"和个人的名义发表了三张专辑，这是不是太快了？
左：这有什么快不快的？首先是作品的质量，一辈子出了七、八张专辑一首歌没留下来也是白搭。
2. 你对这三张都非常满意吗？有没有让你觉得特别不舒服的地方？
左：一张比一张满意。《走失的主人》发行时歌词改动比较大，《庙会之旅》 不但歌词没能登，而且人声也被拉小了，音乐部分的高音电平也被提高了 我几乎是戴着口罩唱歌的。这两张唱片我完全靠我的音乐赢得了许多听众，与文学关系不大，有的也是误会。《祖咒在地安门》则被砍掉一首歌（海外版是完整的），但这张新唱片制作精良，无伤大雅。
3. 在中外摇滚史上，几乎所有乐队都会在第一张专辑里收录他们最初阶段的作品，但是"NO"的处女作《走失的主人》出了点意外，如《无解》、《爱怠》、《盲聋》这些早年的歌都不在，你为什么不选它们，是不是它们自己走失了？
左：迄今为止，我早期的歌还有一部分没有录制，这张新唱片里面的《一块玻璃板》、《代表》、《黄泉大道》、《不孕高手》都是我早期的作品。《代表》是我新填的词。你说的那几首歌可能还会出的。我还在不停地写歌，我会斟酌。
4. 如果按年龄划分，你应该算是七十年代一批的，而现在中国摇滚快发展到八十年代一拨了。
左：又是年代问题，哈哈。七十年代后，八十年代后，九十年代后，这是个没完没了的问题。向卓越承诺，这才是重要的。
5. 你感到你的乐迷队伍正在扩大还是缩小？他们的职业跨度大吗？
左：在扩大，这还用说吗？职业跨度明显在扩大。
6. 这种现状与你希望的有差距吗？
左：慢慢来吧。
7. 你曾经说过这些歌都是好几年前写的，你认为它们提前五年出有没有可能？
左：对，我说过。提前五年出是没有可能的。艺术的功能不外乎是促进社会前进，不仅仅是娱乐。
8. 你认为这张唱片在中国今天的现实场景或艺术环境中产生得自然吗？
左：你看我这个人产生得自然吗，这张唱片也是一样的答案。
9. 在90年代初，中国很少有乐队起英文名字。"NO"可能算是最早的一批，"NO"这个名字起得很有意思，它让人想到了很多东西。在英文里，它主要表达三种状态：很少、没有和决不 ，它们之间有一种递增的关系。《庙会之旅》中就有一首歌叫《莫非》，这也许只是一种巧合，但你当初是怎么想到起这个名字的？
左：关于"NO"这个名字压根就没想那么多。对我来说只是一个否定的意思，或者被否定的意思，决不"不"的意思。《莫非》这首歌是我赢得内省乐迷表证的歌曲，自省乐迷对《祖咒在地安门》会爱不释手，我知道我在同什么人说话。
10. "NO"还有一种拒绝、否定的意思，甚至包括了反对票的意思，你认为"NO"会不会也对中国摇滚投了一张反对票？
左：NO。
11. 从《左小祖咒在地安门》的名字看，它的主人已决定走入一个个人时代了，你认为祖咒会不会比"NO"更自由了？
左：众所周知，"NO"乐队一直是我的个人乐队，从《走失的主人》到《庙会之旅》都是我在作曲、作词、整理编曲，绝大部分的乐器都是我演奏和编写的。我用个人名字出唱片只是我不喜欢用"NO"这个名字而已，没有其它意思，和他们不同。
12. 从1993年至今，你好象已换了无数乐手，你现在的乐手同时也在国内另一支著名乐队"舌头"中效役，这是一支又重又硬的年轻团体，而听过新专辑的人大多觉得你已经找到了一种新的方法来挖掘新人。有一个乐手曾说由于乐队阵容的不稳定，影响了你音乐的发展，你怎么看这一点？
左：跟我现在合作的乐手是非常优秀的，我做什么东西他们心里也很清楚。他们只是喜欢跟我在一起做音乐，不存在我挖掘他们，我们合作得非常默契。象朱小龙和郭大纲在我音乐里的演奏和在舌头乐队不是一样的。我的三张唱片都是我独立制作的，我是制作人。
13. 很多了解你过去历史的人听完这张专辑都说祖咒变得流行了、好听了，不像以前那么黑、那么狠了。对于一个保护立场的人来说，你觉得这是一句表扬还是一句批评？
左：很多摇滚乐队，象Beatles 写出了《Yesterday》，还有Tom Waits写了《 Downtown Train》这样的流行极品，也就是他们所说的好听的。但它们不是俗玩意儿，流行和俗玩意儿不是一回事儿。对于我来说这是种赞美，我愿意把它当作一种赞美。摇滚乐不仅仅是比猛斗勇的，不是那么吓唬人的玩意儿，它跟先锋音乐存在着实质上的区别。初入摇滚门槛的人常常会把它们当一回事。
14. 如果人们更接受你现在的风格，你会不会觉得以前那些又黑又狠的工作是一种浪费？
左：好听不意味着不狠，黑色的东西是我的终极追求。好好学吧！不要作墙上芦苇，夜晚抬头，随灯走，在家眼泪啪啦地听《不要担心》。
15. 灵感来于生活，有人说这张专辑听上去很轻松，你会不会把它当作休闲主义发出的声音？
左：随便。有种的就保持一个音量听到底。
16. 还有人说，这张唱片可以温暖人疲惫的心灵，疲惫是由于在长期的运动和消耗中受到的一种挫伤，它可以是身体上的，也可以是内心的，于是它就分为了欲望的挫伤和道德的挫伤。你有过这种经验吗？
左：非常感谢。
17. 到目前为止。无论是在西方还是东方，摇滚乐还只是被少数人接受，这会不会是促使你向非摇滚乐领域迈进的一个主要动力？
左：在西方摇滚乐早已是主流音乐，包括前些年的非主流也已成为主流音乐了。 再说摇滚乐也不一定都是好音乐，音乐就是音乐，摇滚乐就是一种音乐，什么摇滚乐非摇滚乐的，幼稚！问下一个。
18. 去年冬天，你曾经说过一件有趣的事，《走失的主人》封面画了两位唐代丰腴美女，于是很多中老年音乐爱好者把你的第一张当成民乐发烧碟来买了，买回家拆了封放进唱机已悔之晚矣。今年冬天，有一个导游带旅行团去海南三日游，结果在三亚一家新华书店里，看到《左小祖咒》和阎维文、关牧村共同摆在民族歌手的货架上，你会不会把这两起事件当成是无意间造成的一种恶作剧？同时你会不会觉得很委屈？
左：这张封面设计的时候，我确实有这个意思在里面。老先生好多都是眼神儿不好嘛。
19. 在一种非常难堪的环境里，你一般习惯选择贴身肉搏还是沉着应战？
左：光靠这两点是不够的。
20. 黄舒骏有首歌叫《什么年纪就玩什么游戏》，97年爵士乐在中国正热的时候，有一种说法是中国搞爵士乐的都是摇滚乐的下岗女工，这似乎给人一种打一枪换一个地方的意思，你认为你也从摇滚下岗了吗？那你觉得你正在玩什么游戏呢？
左：玩笑它毕竟是玩笑。
21. 有人做过初步统计，你的前两张在北方更受欢迎，这一张在南方更有市场，你觉得是什么原因造成的？
左：现在作判断还为时过早。
22. 在自然情况下，一个人总想寻找一个目标，在到达目标之前，他总是有激情的。当他找到后，他只能去找第二个，这时，激情就变为了一种失落。《左小祖咒在地安门》算不算是激情之后的一种失落呢？
左：什么玩意儿啊！好好学吧。
23. 在摇滚乐里，你学到了什么东西？你会不会因为一无所获而觉得很悲哀？
左：我不完全是通过摇滚乐学的东西，我说过摇滚乐它不是一种绝对的音乐。生活。你看到我生活得不错嘛。
24. 崔健对你第一张专辑评价不错，但他还是坚持认为'NO'只能算是一种声音艺术而谈不上是音乐，这一点你怎么看？
左：我多年前就说过，我的音乐好与不好他说了不算。我是祖咒。
25. 在你的早期作品里，你经常把喃喃自语和花腔男高音熔于一炉，而在新歌里，你大部分时间都在进行一项抒情事业，明眼人都看得出来，这种变奏是有目的和预兆的，发展顺利的话，它有可能出现柳暗花明的局面，然而对于你虔诚的早期乐迷而言，这种转机很可能是一次打击，如果失去了他们，你会不会觉得很心疼？
左： 他们看着办。
26. 在与朋友和同事的多次聊天中，他们说你的音乐里面有一种领导口吻似的语重心长、慢条斯理、循序渐进、不骄不躁的亲切歌唱，在现实中，你会把它们视为工作原则还是人生哲言？
左：怎么看都行。
27. 在"NO"的幼年时期，主角是一位表情丰富的诗人，而在左小祖咒的成人阶段，主人已换成了一个记忆力惊人的故事大王，戏装的更换对当事人来说是熟练的，他的神情甚至是严肃庄重的，但现在的问题是，大部分观众的沉浸和憧憬还停留在第一印象。
左：我压根儿就没有太严肃过，我一直在讥讽，我认为讥讽就是爱，不是恭维，恭维是舔屁眼儿。艺术一严肃就完蛋操了。
28. 你说过下一张专辑的风格还会变，这是不是意味着继诗人、故事大王后，还会有第三者出现？
左：多年前我就说过，风格是次要的，个性才是必要的。音乐在发行前就象商业秘密一样，不会公开的。如果下一张专辑在风格上被别人吃准，我一直认为不是个好事儿，毫无惊喜可言。艺术的工作就在于不断地变化，其根基是自己的就行，不要被表面的玩意儿给糊弄了。
29. 如果一个艺术家反复无常地用改变情绪来调整与人民的关系，这算不算是一种调情呢？
左：正是如此。
30. 有人说，艺术家的心智应该是一台摄像机，根据每一次的需要来调节与现实的焦距，距离目标太远或太近都不会有安全感。你更愿意站在一个什么样的位置？你认为自己现在的站位安全吗？
左：他们知道我在哪吗？
31. 你怎么看待一个个体位置和体制的关系？
左：不要觉得自己是世界上唯一郁闷的人、苦难之徒等等，就好办了。
32. 1994年8月你接受香港《明报》采访时曾说过这样一句话，"我们是想出名的，但是当有朝一日真的出名了，音乐流行起来，那意味着我们是如此糟糕。"可是你现在出名了，但音乐可还没那么流行啊。
左：我通过我的音乐赢得了听众，但是一部分听众纳闷的还是我的歌唱，不管是慢的、低沉的、高嘹的，他们难以模仿。在这种分寸上面，我已做得很恰当了，这已证明了你提出的问题。艺术不仅仅是助于让人模仿，还应该让别人有启发。
33. "NO"还是个婴儿时，它曾经主动拒绝艺术的商业炒作的招手，而它现在已成年，你觉得如果继续初衷，结果会怎么样？
左：这不是明摆着么？
34. 2000年，你发表了一本小说《狂犬吠墓》，很多人都会把它当作是一个个体人生的写照， 你认为它有自传的成分吗？
左：《狂犬吠墓》不是考古型写作，它只是通过一件事作为线索写的一本书，不是自传。
35. 有一个作家曾想把这本小说放到网络上，你接到电话时拒绝了这种好意，到底是为什么？
左：我忘了这事了。
36. 在你的音乐里，诗歌的比例是很大的，很多词在汉语中出现的频率极低，如"逃遁"、"跋涉"、"慵倦"、"怜悯"，但在你的个人作品里，你却爱上了讲故事，让人觉得你似乎想让每个人都听明白你在唱什么。这是有证据的，在老歌《勋章之梦》里，你唱着，"停止我跳的小丑舞蹈，停止我听的诗歌朗颂"，而在新曲《爱的劳工》里，你却哼着，"我已经听见了你在努力地歌唱，我已经听见了你在努力地笑"。你认为艺术有时是可以降格使用的吗？
左：我以前也在讲故事，只是他们对我的故事似懂非懂才会努力地笑，努力地歌唱。
37. 台湾直接流行唱片公司在一篇制作手记里透露，为了在听觉上达到一种新的突破，特意为该专辑添置了50万元的设备，甚至破天荒采取了好莱坞大片才用的混音手段，你觉得这种努力会不会达到创作整体预期的目的？
左：音乐首先是创作，第二是录音制作。音乐没有好的录音制作老百姓是没闲功夫听的，声响不舒服，他们就不会听了，再有思想也白搭。那不是一本书，有字就成，那是音乐。我这张唱片的制作不错，所以就卖得好。
38. 国庆节的前夜以及专辑的首发式上，你在北京举办了两个专场演出，用观众的话说，那简直是两个"唯美的夜晚"，有人甚至是闭着眼听完的。台下是热情的，台上却是冷静的，你认为在多年以后，这种情况会不会颠倒过来？
左：我的音乐会越来越多人来听，这事儿明摆着。
39. 你的音乐西化色彩是极浓的，这决定了在相当长的时期里，中国人要花去相当多的时间去消化它。在私下里，你会不会承认听你的音乐，是需要一定智商的，是不是对智慧的一轮挑战呢？
左：听众放松就成。他们不是傻冒儿，低估听众的智慧失败的是自己。
40. 差不多每个听到你的音乐 的人都会对它东西合壁的结构感到惊奇，他们总要说这种音乐跟西方的太接近了，却又找不到具体的接轨对象。它不太像中国人做的音乐，但又极具中国特色。你能解释一下吗？
左；不要想那么多就行，自然就行了，没什么窍门儿。
41. 你认为艺术主义和爱国主义有冲突吗？
左：艺术有主义吗？我不知道。
--《非音乐》2002年第二期
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