Tchaikovsky: Manfred Symphony (豆瓣)

又名: 杨松斯指挥奥斯陆爱乐乐团：柴可夫斯基曼弗雷德交响曲
表演者: Mariss Jansons / Oslo Philharmonic Orchestra
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: Audio CD
发行时间: 1988
出版者: Chandos
唱片数: 1
条形码: 0095115853528

豆瓣评分

8.9

86人评价

5星

55.6%
4星

38.9%
3星

3.7%
2星

0.0%
1星

1.9%

想听在听听过

评价:

简介 · · · · · ·

　　今日乐评家对柴可夫斯基(1840~1893)常有两种负面评语：其一，他是个肤浅的乐匠；再者，他是一个在歇斯底里边缘徘徊、疯狂投入、沉溺于自我情境的人。然而事实上，这两种评语都不正确。
　　就一个交响曲作家而言，柴可夫斯基丰富了这个领域，并且对不同风格的作曲家如西贝柳斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等影响深远。然而直到《第四交响曲》，他才在热烈情绪的表达中发现激发旋律与完美处理曲式的关键，倘若柴可夫斯基当时生活中没有出现那个重大变化，那么他可能会发展成另一种作曲家：比较不信任自己的天赋，也不愿意完全表白自己的情感。但是，命运神秘不可预知的力量——正是他许多作品试着去解释一种现象——直接介入他的生命。
　　无可避免地，音乐成为宣泄强烈情感的唯一方式，听众可以明显听出来，曲中的情感来自于内心的脆弱与失落极深的感受与了解。在他最富情感的音乐... (展开全部) 　　今日乐评家对柴可夫斯基(1840~1893)常有两种负面评语：其一，他是个肤浅的乐匠；再者，他是一个在歇斯底里边缘徘徊、疯狂投入、沉溺于自我情境的人。然而事实上，这两种评语都不正确。
　　就一个交响曲作家而言，柴可夫斯基丰富了这个领域，并且对不同风格的作曲家如西贝柳斯、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等影响深远。然而直到《第四交响曲》，他才在热烈情绪的表达中发现激发旋律与完美处理曲式的关键，倘若柴可夫斯基当时生活中没有出现那个重大变化，那么他可能会发展成另一种作曲家：比较不信任自己的天赋，也不愿意完全表白自己的情感。但是，命运神秘不可预知的力量——正是他许多作品试着去解释一种现象——直接介入他的生命。
　　无可避免地，音乐成为宣泄强烈情感的唯一方式，听众可以明显听出来，曲中的情感来自于内心的脆弱与失落极深的感受与了解。在他最富情感的音乐像《第四交响曲》、《悲怆交响曲》、《曼弗雷德交响曲》中，结构上都展现了他最丰富的原创力。柴可夫斯基也正如他敬仰的莫扎特一样，对舞台音乐和交响曲中角色的刻画与挑战，做出回应。他企图深入他歌剧每个角色的内心，并且在交响曲中创造出情感世界。在谱曲的过程中，他得到了挥洒情感的自由和控制的方法，那是他生命中最深沉的渴望。
　　“曼弗雷德在阿尔卑斯山中徘徊。为生活中决定命运的问题苦恼着，被绝望的极端烦恼和过去的罪恶的回忆折磨着，他感受到剧烈的精神痛苦。……他对于他曾经热爱过、而夭折阿斯塔尔塔的回忆折磨着他的心，曼弗雷德的绝望是无止境的。”
　　IPB Image
　　Watercolour - Manfred On The Jungfrau (by John Martin)
　　《曼弗雷德交响曲》(Manfred Symphony Op.58)是柴可夫斯基后期作品，完成于1885年。早在1882年秋天，巴拉基列夫将此题材提供给柴可夫斯基，直到1885年9月13日柴氏才写信给巴拉基列夫说：“《曼弗雷德》完成了……在我一生中向来没有这样努力过，也没有由于工作而觉得这样疲倦，交响曲是依照您的提示而写成四个乐章……自然，它是献给您的。”Manfred是根据拜伦(Lord Byron)的同名长诗谱写的。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴：曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。
　　第一乐章的引子是交响曲的基本主题，是一幅曼弗雷德的心理画像，也是整首交响曲最主要的一部分。
　　阿斯塔尔塔(Astarte)是柴可夫斯基所寻求的 “高尚的、光明的人物形像”，这是幸福的象征，也是所渴望而在现实生活中却不能找到的，主题时隐时现，逐渐形成一个抒情诚挚的旋律。他的尾声是悲剧性的，具有“葬礼进行曲”的性质。
　　第二乐章是轻快而有活力的谐谑曲。作曲家拟有如下的标题：
　　“阿尔卑斯山的女神，在瀑布水珠的彩虹中，出现在曼弗雷德的面前。”音乐体现了大自然的美和生机勃勃的景象。中段如歌的旋律，优美深情十分动人。进入高潮时，出现曼弗雷德主题，仿佛是主人公在回味着人间的悲苦。
　　第三乐章是“间奏曲”式的行板、活泼轻快的牧歌。作曲家的标题是：
　　“山中居民朴实的、贫困的和自由自在的生活景象。” 牧歌的曲调纯朴而富于诗意。紧张而悲剧性的曼弗雷德主题突然打断了如歌的愉块音调，乐队中响起了钟声，又是充满了忧郁和悲伤的影象像在徘徊，牧歌的音调最后愈来愈弱，以至消失在远方。
　　第四乐章的快板，生动描绘出拜伦长诗中最阴郁和幻想的一个情节：
　　——地狱统治者阿里曼的王国(在长诗中阿里曼是一个寓意的形像。“世界的罪恶”的代表者)。曼弗雷德毫无畏惧地来到这里，他为思念的阿斯塔尔塔而苦恼着，想借助于地狱之神把她召唤来。作曲家的标题是这样的：
　　“阿里曼的宫殿，地狱的狂欢。曼弗雷德出现在杂乱的狂欢中，呼唤阿斯塔尔塔和她的出现；他被宽恕了；曼弗雷德之死。” 曼弗雷德之死是通过低音声部缓缓奏出中的世纪圣歌《愤怒的日子》来描述的。1831年，自柏辽兹在《幻想交响曲》中首次引用此旋律后，西欧作曲大师们相继效仿，该曲也成了诸多音乐名作中死神的象征。