童年的珍藏

我第一次接触手风琴是4岁。据说那个时候这东西特火，似乎总能和什么“积极分子文艺骨干”之类的词联系在一起，家里的小孩要是会拉手风琴，那对厂里别的家庭，可不是羡慕二字能了得的。
当时倒也没觉得什么，就知道每天比别的孩子多件事情，依稀记得经常练习的曲子有“小白船”，“粉刷匠”，“两只老虎（很久后才知道这是首法国歌曲）”，然后又是“步步高”“我们的生活多么幸福”“希望的田野”，随着“演奏水平的提高”，越到后面越偏离那个年龄的我。。。直到我小学大概4年级的时候，有3本一套的美国手风琴教材影响了我，对于孩子而言，这书最牛b的地方就是每首曲子都带一张手绘图，选曲的范围也广得令即便是现在的我也瞠目结舌——几乎囊括了这个星球所有国家和文化的声音，然后用美国人的思路融汇成一首首技巧上循序渐进的手风琴乐谱，更令人感觉良好的地方：不管技巧是难是易，绝对不会牺牲音乐原本的样子。。。这个思路，以我的理解，似乎一直延续到好莱坞的今天。
当时的我没觉得什么，现在想想，是美国人改变了我对手风琴的看法，那些粗糙却充满人情味的图片，和精心设计过的和弦与旋律...如果没有那套教材，搞不好手风琴在我心里就会变成D为下一代花朵洗脑的工具了。。
我逐渐意识到，手风琴艺术的精髓，不仅仅存在于父辈口中的苏联，也不仅仅在我想象中的美国，还有法国，意大利，阿根廷，德国。。。。。没有一个重样的，全都能算精髓，没有可比性的那种。。。
越往后，越觉得，我从手风琴中得到的乐趣，太不够了，我应该得到更多的。这么多年过去，在工作中觉得最受用的，还是儿时那些通过手风琴所看见的那些世界文化的缩影~~她的声音是那么的贴近人心，能让吵闹的人马上安静下来，让理智的心绪瞬间飘乱，让人无端的觉得无比快乐，或者让那对压抑着内心的男女，鼓起捅破最后一张纸的勇气。。。

另外向大家推荐另一位法国的电子手风琴演奏家 Jean Louis Norton.他同时也是作曲家和乐器制造者，你要愿意给他冠上个旅行家和慈善家的字号，他也不会让你太失望。。。他是一个能让年轻的音乐家茅塞顿开的人。