*注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Jorge Bolet第二卷说明书
1914年出生于古巴哈瓦那，1990年在美国加州山景城逝世。波雷七岁由姐姐启蒙学习钢琴，第一次公开演出是十二岁与哈瓦那交响乐团合作莫扎特D小调钢琴协奏曲，1927到 1934年在美国费城寇帝斯音乐院师事萨培顿(David Saperton)，后来到欧洲维也纳、海牙、伦敦、马德里、柏林、巴黎等地举办独奏会，1936年回到寇帝斯音乐院成为塞尔金的助教(1977年接续塞尔金的教职)。波雷曾经放弃教职从外交工作(1942年到45年在古巴驻华盛顿大使馆担任文化随员)，1946年出任美国驻东京大使馆的音乐指导，并在东京指挥吉尔伯特与苏利文歌剧《天皇万岁》的日木首演。稍后波雷又继续中断的音乐会与录音活动，特别长于演出浪漫曲目，以「霍洛维兹的手指、列文涅的音色」弹奏李斯特的作品。波雷的改编曲也相当著名，他的艺术经常唤起人们对于过去钢琴巨匠的回忆，依波雷所言，艺术并不需要完全被音符束缚，而是要感动人心与灵魂。
浪漫派复兴功臣
高贵的举止让他得到「钢琴贵族」、「强壮的农场主人」、「高贵的绅士」、或「愉快的大地主或领主」等形容词。平静、沉着且完全能克制自己，这也是这位出生于古巴的钢琴家的完美出色。活在过去时光、感受到钢琴浪漫派演奏传统不只影响到波雷的钢琴演奏，还有他的一生。一般认为，波雷也把这样的传统传续给他在印第安纳音乐学院、布卢明顿大学及费城寇帝斯音乐院的学生。他起先在寇帝斯音乐院担任塞尔金的助教，后来接续他的职位。
波雷对钢琴的观点是柔顺、丰富的音色结合清楚阐释作品结构的能力，让音乐的细节全盘透明化。不过，这样的概念与欣赏波雷在笛卡录制的李斯特作品印象有些分歧;而波雷在世界著名音乐厅舞台上的演出，特别是现场演奏李斯特作品时，比录音更重视塑造音乐气氛。波雷在唱片上的表现比起现场演出较为克制，就如波雷所言，现场演出时，他所诠释音乐会更加Z由无束且具自发性。虽然对波雷而言，轻松与严谨并非不能共存，但是波雷有时候会重视李斯特音乐中的技巧展现更基于诗意也是公认的事实，有时候他的音乐会因为纵容技巧而完全失去诗意。
波雷不能归类成为反对而反对、想尽办法弹奏出与众不同诠释的钢琴家，音乐的结构是他诠释的根基。简而言之，他不是专注在如何为作品重新下定义的艺术家。举例来说，他在1983年于笛卡留下广受好评的录音被认为是出类拔萃之作，波雷让主旋律的声音总是站在最显眼的位置，尽可能抑制自己使用弹性处理，或许这样的处理正是波雷的演奏最具说服力之处。波雷的诠释是非常典型的严谨、智性与精密。
这种诠释方法使用在李斯特的这些作品上的效果更佳，从旋律到和声都有各别的观点，但也有人认为这样的演奏方式在李斯特感伤性较高的作品，如:《爱之梦》或《慰藉曲》会变得不可*。不过，波雷对于演奏风格的直觉、对于乐曲整体构思的感受性以及响亮、优美的演出效果，确保了这些作品不致于流落到这样的宿命。另一个关于波雷这一类演奏技巧的好例子就是他的李斯特第二号匈牙利狂想曲录音。
尽管波雷也是位着迷于音色细腻变化的钢琴家(钢琴响音宏亮的时候，他依然可以清楚强调声音的细节与华丽，并从作品引遵出新的色彩)，但是他在受访的时候一再强调触键的重要性，即使是在演奏炫技作品。最明显的例子就在李斯特(选自《巡礼之年，意大利》)。波雷演奏的这首作品包含了不可思议的声音色彩以及取之不无尽的想象力，赋了予音乐新的意义。这里不只有美丽的音色，还有具东方色彩的旋律、如歌的段落以及朗诵般的乐旬，让音乐成为无可抗拒的诠演。
波雷的诠释也有忠于原谱的极高价值。对他而言，「诠释」意谓着重现作曲家的意念以及由于谱上注记有限而未能的表现出来的讯息。虽然无论在当时或现在，波雷概念中的忠于原谱无可避免会造成其它人接受更宽广诠释方法的阻碍。举例来说，在《送葬》进行曲风的乐段里，右手机械化的节奏会让听者受到束缚。以《钟》为例，波雷过份压抑的结果只是让音乐不是那么有说服力。
巴洛克音乐，如巴哈的作品对波雷从来没有特别的吸引力:「将来我会为自己弹奏巴哈，但永远不会在音乐会上演出。」一次他这么说。波雷对现代音乐也有类似的抗拒，尽管他拥护二十世纪某些较不知名作曲家的作品，如奥地利的马尔克斯(Joseph Marx)与美国的拉蒙顿(John La Montaine)。波雷在音乐会上演奏海登、舒曼、法朗克、佛瑞、贝多芬与肖邦的作品，然而李斯特还是最贴近他的内心。他对李斯特的崇敬是有名的，而且是早从这位匈牙利作曲家还不受到重视的时候就开始，包括非李斯特原创的歌剧钢琴改编曲。波雷没有把这些作品视为二流乐曲，他深深被这些从管弦乐世界改编至键盘的作品所吸引。他钦佩李斯特的改编，以《弄臣改编曲》为例，波雷让他的技巧如脱缰野马般飞驰;在《唐乔望尼幻想曲》中，莫扎特歌剧里的不同角色都在他的演奏中一一出现。
早在1935年首度在欧洲(阿姆斯特丹)登台演出，以及五零年代在柏林开始扬名时，波雷都是以弹奏德布西的作品得到重视。但是直到八零年代，波雷才被一般人普遍认为是「钢琴家」，才有机会定期在法国与德国演出，1988年才首度在瑞士与苏黎士市政厅管弦乐团合作。八零年代末期，波雷已经有更多机会在欧洲音乐重镇露面，这样的改变似乎影响到他的演出:他的音乐愈来愈沉着宁静，一般人都把这样的变化归因于年纪增长。如果仔细听，会近乎悲伤的平静，甚或是听天由命的情绪出现在波雷的音乐中。但是别误会，波雷惊人的技巧依旧存在，虽然偶而会出现失误，但是基础仍然相当稳固，能够表现每一首作品的不同观点。
曲目：
Disc: 1
Liszt
1. 'Mephisto' Waltz No.1
2-4. Venezia e Napoli II (3), for piano (Années, supplement to II), S.162
5. Harmonies poetiques et religieuses: Funérailles
6. Liebestraum No. 3
7. La Leggierezza, for piano in F minor (Grandes études de concert No. 2) , S. 144/2
8. Études d'exécution transcendante d'après Paganini (6), for piano, S. 140
9. Réminiscences de Norma, transcription for piano (after Bellini), S. 394
Disc: 2
Liszt
1. Rigoletto: paraphrase de concert (after Verdi), for piano, S. 434
2. Annees de pelerinage - Deuxiene annee. Italie: Sonetto 104 del Petrarca
3. Etudes d'execution transcendante: Haronies du soir
4. Deux etudes de concert: Gnomenreigen
5. Annees de pelerinage - Primiere annee. Suisse: Au bord d'une source
6. Consolation No. 3 In D-flat
7. Hungarian Rhapsody No. 12 In C-sharp Minor
8. Etudes d'execution transcendante: Ricordanza
9. Réminiscences de 'Don Juan'
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