[原创]返璞归真——Back To The Basics

虽然《Reflection》只排到了Billboard成人流行榜的第18位，但Christina Aguilera——这位曾经绯闻缠身的小天后却逐渐为人们所熟知。在经历数次转型，2006年八月中旬，她的新专辑《Back To The Basics》终于在四年之后重磅推出。

童星路
Christina很小的时候就具有歌唱方面的天赋，再加之80年代以Whitney Houston为代表的黑人女歌手的兴起，让小CA找到了自己的目标。她开始尝试Whitney的歌，1989年，年仅7岁的她首次参加了首次参加了歌唱比赛，《Where Do Broken Hearts Go》中嘹亮的童声令在场所有评委为这个小女孩震撼。能歌善舞的她之后被制片放相中，和后来的流行红星BritneySpears、JustinTimblake、JC一起开始了后来非常成功的儿童节目“米老鼠俱乐部”的录制。此时的CA对自己的未来完全不知，虽然她为自己能有机会被全美千万人数之而兴奋。90年代初，“米老鼠俱乐部”的热潮逐渐衰退，CA也消失在茫茫人群中。但几年的童星之路不但让她结识了数位好友，更让她对对自己在摄像机前的技巧驾轻就熟，这在她与后来的成功之间架设了一道便捷的桥梁。终于在1998年她等到了机会：凭借着自己出色演唱功力，她赢得当年动画大片《花木兰》主题曲《Reflection》的演唱权，宏大的电影场面通过CA嘹亮的声线体现得淋漓尽致，人们眼中又浮现出1989年他第一次参赛的场面。不久，CA就幸运的被RCA签入旗下，她百变而又精彩的歌唱事业就此拉开序幕。

蜕变
　　1999年CA推出首张同名专辑《Christina Aguilera》，区别于Britney的节奏泡泡糖舞曲，CA更注重在每首歌曲中展现自己过人的演唱技巧，专辑首周成功登上Billboard排行榜的冠军，并产生三支冠军单曲：《Genie In A Bottle》、《What A Girl Wants》、《Cone Over Baby》，出于在《Genie In A Bottle》中的青春可人，CA也被戏称为“瓶中精灵”。靓丽的外形，张力的声音加上首张专辑大获全胜，让乐评们更看好CA的前途，就连那些学院派的老顽固给了CA足够的肯定：2000年，她硬是力压自己的强劲对手“小甜甜”，勇夺Grammy最佳新人奖。此后“泡泡糖”歌手如雨后春笋般遍地开花，“瓶中精灵”的事业发展也渐入佳境。2000年她的圣诞专辑《My Kinds of Christmas》已经发行就受到各界关注，专辑除了邀请Diana Warren、Brain Mcknight、Dr. John等重量级的词曲作者及演唱人，CA还亲自参与了专辑的创作和制作。另外，当年发行的西班牙语专辑《Mi Reflejo》更稳坐拉丁专辑榜13周冠军。但这个表面青春，内心对性感充满渴望的女孩期望自己能更大胆，以摆脱曾经的“精灵”称号。2002年，“泡泡糖”风潮逐渐衰退，而CA和Pink等合作的《Lady Marmalade》却悄然成为排行榜冠军。歌词的独立与大胆暗示CA真的要蜕变成性感女人。2002年的《Stripped》应该可以用惊世骇俗来形容——曾讲的“精灵”集合了各种肮脏的个性打造了全新的自己：似乎是个龌龊的妓女，却又透着不服输的个性。虽然这回乐评不买她的帐，但《Stripped》出人意料拿下全美专辑榜第二，主打歌《Beautiful》也成为亚军单曲，并帮助CA捧得2003年Grammy最佳流行女歌手奖。（小甜甜看着眼红却只能干着急）性感尤物式的走红当时的确有些俗套，可挡不住CA在音乐上的野心。2003年，她和问题男孩Justin联手进行了全球巡演，成为当年最好的10场巡演之一。当然，她和Britney的争斗也到达了白热化。从出镜率到绯闻，从排行榜到露点，甚至在英国的户头，所有可比的两人几乎不相上下。当“小甜甜”大肆公开自己私生活，闪电结离婚，CA早已拥有自己的伴侣。2004年以后，她似乎变得很低调：她结了婚，参加了《Shark Tales》原声带的录制，也在筹划自己下一张专辑。

返璞归真
2006年，CA时隔四年的全新专辑《Back To The Basics》渐渐浮出水面。首支单曲《Ain't No Other Man》率先推出，Funk节奏的简单配器让CA有更多的空间展示自己的声音。但曲风上的变化，让人们对CA的新专辑略感怀疑。其实早些时候，CA就公开表示自己新专辑的风格将以60年代流行的Soul、Funk、Jazz为主。从2000年刚出道的流行舞曲，到2002年性感撩人的R&B，再到现在的复古风，CA不断变化自己的音乐风格，就好像是美女画皮——千变万化，本质只有一个：那个声音充满爆发力的女人。在当代R&B、Hip-Hop占据主导的女歌手市场，大兴复古的确会造成商业上的隐患。不过凭借过去积累的人气，《Ain't No Other Man》还是为小妮子拿到了一个Top10。CA在歌中描绘出她希望的情人，编曲采样了90年代早期的Jazz-rap，而时有是无的Bass由像是Funk在作怪。CA继续着她理想中的性感，只不过换了一种表现形式——同样有些露骨，却比《Stripped》听起来高雅很多。2002年她想用音乐推翻强加在她头上的“玉女”头衔，似乎方法并不可取；四年之后，没有人不说她成熟性感，看看专辑的封面照片，的确比2002年那个Dirty Girl好了很多。然而她“Still Dirty”，俏皮的节奏里，她毫不隐讳的唱着Sex，她并不在乎任何人对她的指责，她只想做自己。
在制作这张充满浓厚骚灵、爵士、Old-School的专辑上，CA还是选择了和自己合作多年的搭档Linda Perry，这位前4NB的才女硬是包下了CD2的全部制作，并且贡献了9风格迥异首歌。她在音乐上上的创意让我尤其偏爱第二张CD，一上来的《Circus》能让尚未看过马戏嘉年华的人身临其境。多声部男女令作品更具立体感的同时又能顺利过渡到下段音乐。编曲方面她尽量多地排除电气化的音色，加入钢琴、弦乐团、管风琴、多声部合唱队，这一点在《The Right Man》上体现得尤为明显，齐整的提琴、声部的转换让音乐听起来有音乐剧的效果。CD2中典型60年代的作品非《CandyMan》莫属了。副歌女生和声部分能让人想起《Bye Bye Love》中“曲奇”甜美的嗓音，Sax拉开了音乐的序幕，久违的低音Bass有和我们见面了！歌词开门见山也是60年代黑人音乐的特征。如果你厌烦这样快节奏的派对，可以尝试听听《Nasty Naughty Boy》和《I Got Trouble》，不能算纯正的三四十年代Jazz，CA却演绎得有板有眼，尤其是后者，有些苦情的Billie Holiday的味道，录音师巧妙运用模糊技术重现当时音效，能使你心平气和聆听整段音乐。更难得的是在《Save Me From Myself》里，CA竟会有如此干净的音色，这是送给他新婚丈夫Jordan的歌，缺少修饰的声音正式二人世界所需要的。
对比CD2，CD1虽然重复Harlem风潮，但唱主流的还是当代音乐。CA也开始同新的词曲作者及制作人合作。《Makes Me Wanna Pray》里融合了当代R&B、Soul等元素，福音合唱团的加入弥补了边曲上的弱势。CA放弃了和自己合作《Stripped》的Scott Storch、Matt Morris，而是选择了当代金曲制造机Rich Harrison。相信《Makes Me Wanna Pray》能延续《Ain't No Other Man》的强势。在包办了歌词创作的同时，CA也十分注重每首音乐上的风格，细心观察，你会发向每首歌曲的作者会不尽相同，这也更好地让CA参与音乐上的意见，从而将专辑做到最好。在吸收传统风格的同时，专辑中还很好的融合了嘻哈和当代元素。《Back In The Day》、《Thank You》中加入了scratch，《Slow Down Baby》、《Here To Stay》则有明显的当代R&B色彩，《Still Dirrty》被Old-School充斥着。
相比其他单曲的大张旗鼓，《Oh Mother》显得有些凄凉。歌词似乎就是CA母亲的影子：一个只能将烦恼和痛苦锁在心里的母亲，这是CA献给自己母亲的，作为自己的家长、前任经纪人，她给过女儿压力，但更多的是疼爱，因此才能有今天Together we always pull through。另外，对支持自己的Fans，CA特地奉献一曲《Thank you》作为回报。取代了演唱，歌曲把更多时间给了Fans,十多位Fans把想要说的一一表达，不但拉进了歌者与歌迷的距离，也在暗中为专辑成功铺平道路。

去留
新专辑发行在即，CA也是期待自己能再抱回一座金色的留声机，《Back To The Basics》正好对了那帮老学究的胃口。不过今后她是否能继续这个风格还的确令人们关注，不过照目前的情况看，她的确是歌坛的百变天后，就像她多变的发色。