Schubert: Wanderer Fantasy; Schumann: Fantasy & Papillons (豆瓣)

又名: 李赫特演奏舒伯特与舒曼 / 《流浪者幻想曲》《幻想曲》《蝴蝶》
表演者: SVIATOSLAV RICHTER
流派: 古典
专辑类型: Great artists of the century
介质: CD
发行时间: 2004
出版者: EMI CLASSICS
唱片数: 1
条形码: 0724356296022

豆瓣评分

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144人评价

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评价:

简介 · · · · · ·

　　《C大调流浪者幻想曲》作于1822年。这首作品旋律，和声极为丰富，而且演奏难度相当大，舒伯特自己都不能演奏好，当时舒伯特为练习演奏此曲花了很大工夫，但都不能达到他满意的效果，于是愤怒地将乐谱扔在地上说：“我再也不演奏它了！！！”。美国一位教授写了《钢琴艺术300年》，里面给此曲的评价是：“具有名手演奏的特征，具有协奏曲的特点”。确实，丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为音乐会的常见曲目，刚才又简单统计了一下，PHILIPS出版的《20世纪伟大钢琴家系列》中，三分之一的唱片都有此曲，可见受欢迎程度。
　　李赫特于1963年在录音室录制了这首《C大调流浪者幻想曲》，这也是李赫特留给我们惟一一个关于这个作品的录音，但这次的演录实在是太出色了，它使得后来的录音全部都黯然失色，所以各大唱片公司（特别是BBC，EMI）都竞相引用，大家如果看到标名有... (展开全部) 　　《C大调流浪者幻想曲》作于1822年。这首作品旋律，和声极为丰富，而且演奏难度相当大，舒伯特自己都不能演奏好，当时舒伯特为练习演奏此曲花了很大工夫，但都不能达到他满意的效果，于是愤怒地将乐谱扔在地上说：“我再也不演奏它了！！！”。美国一位教授写了《钢琴艺术300年》，里面给此曲的评价是：“具有名手演奏的特征，具有协奏曲的特点”。确实，丰富的旋律与辉煌的音响效果使得此曲成为音乐会的常见曲目，刚才又简单统计了一下，PHILIPS出版的《20世纪伟大钢琴家系列》中，三分之一的唱片都有此曲，可见受欢迎程度。
　　李赫特于1963年在录音室录制了这首《C大调流浪者幻想曲》，这也是李赫特留给我们惟一一个关于这个作品的录音，但这次的演录实在是太出色了，它使得后来的录音全部都黯然失色，所以各大唱片公司（特别是BBC，EMI）都竞相引用，大家如果看到标名有李赫特演奏的《C大调流浪者幻想曲》的唱片，就肯定是这次录音了。可放心购买。
　　随着几个有节奏敲击和弦的进行，我们的流浪者昂首挺胸地进场了，同时第一乐章也开始了，这个乐章形象地描述流浪者的各种神态，时而自信，时而落魄，时而低着头默默前进，当这个乐章发展到高潮时，出现几个左手的八度连奏，这几个八度连奏难度十分大，而且必须全部有左手独自完成。一般钢琴家演奏到这里的时候为了避免技术上出现问题，往往都采用断奏的方法，而且每个八度的力度都不同，这样的演奏给人的感觉就是断断续续的，勉勉强强的。而李赫特的演奏十分流畅，好象是有两只手在弹这些八度，让人目登口呆，这还不算什么呢！！！紧接着就是两只手的八度音阶交替进行，这里的难度就更大了，因为此时不仅两只手都要处理八度，而且两只手还要配合默契。而李赫特的演奏让人感觉就好象是有四只手在弹，不仅佩服他那无敌的技术！！！
　　第二乐章描述的是流浪者穷困潦倒，十分悲惨的一面，这个乐章选自舒伯特的同名歌曲，李赫特的演奏及其优美，让人冥想，中段会加入几个重音，李赫特轻重之间对比及其明显，这是李赫特的拿手好戏。
　　第三，四乐章描述流浪者克服种种困难，充满自信，迎接未来的景象，李赫特的处理也是及其辉煌。
　　总之，李赫特演录的这首作品，技术一流，处理一流，音色一流，录音一流。我听过李赫特的演奏，想不出此曲还有另外跟高明的处理方法。
　　舒曼《C大调幻想曲》
　　这是舒曼在同克拉拉的同年完成的作品，在乐谱的扉页，作曲家引用了德国诗人施莱格尔的诗：穿过尘世缤纷梦境，聆听者在暗中，能听见那最细微的声音！
　　这部作品充分表现了对爱人克拉拉的倾诉。第一乐章：透过层层障碍中对她忧郁与美丽的遥望，幻想在压抑中执拗穿行，这个乐章被李斯特评价为“超越尘世”的结尾哀叹美丽到极致。第三乐章则完全是缠绵着对她心碎的祝福，这祝福中又有与她心相隔的悲伤。这种浓稠情感纠结，使幻想诞生了“童话般的声音”。
　　舒曼《蝴蝶》
　　舒曼的钢琴曲＂蝴蝶＂是一首浪漫主义音乐的代表作，旋律上奔放诡异，感情上也是浓郁激烈。寫於舒曼20歲時，這部短小美麗的作品，揭示了他的作品基調：結合音樂與文字、詩與音樂的情感。舒曼本身有極高的文學造詣，除了藝術歌曲之外，其他音樂也常常流露出他結合文學與音樂的巧思。《蝴蝶》這部作品即是取材自Jean-Paul Richter的自傳體小說中的一景，標題「蝴蝶」有雙關的意味，一指真正的蝴蝶，另一個意義則是指狂歡節舞會上的蝴蝶面具（以此而言，封面插圖選得相當貼切）。嚴格來說，這是一組由12段小品組成的鋼琴曲，每段各有音色與情感的變化，雖然形式上沿用既有的圓舞曲形式，但是我們可以在最後一段聽見舒曼的獨特之處：漸弱的 feminine ending 、一顆顆慢慢釋放開來的音符，就像是描寫舞會散場後，在黑暗中漸漸翩然消隱的蝴蝶。
　　李赫特的演奏是1962年10月份在意大利(罗马，巴勒莫以及威尼斯)巡演时的现场演奏录音EMI收录。他毫不顾忌地把俄罗斯元素从一开始就放进了音乐。很难说李赫特的演奏中有什么轻松或者是释放的感觉。他把节奏控制得比较慢，而留意把每一个细节都诠释得很清楚。这是一只带有俄罗斯那明亮忧伤的蝴蝶，虽然不是舒曼那只精神杂乱但还在偏偏起舞的小精灵，但也还是在舞蹈，只是步伐比较慢，色彩比较暗...但在音乐的后部，李赫特把他的想象力加进来了。蝴蝶逐渐变得欢快，那是一种超脱的欢快。李赫特历来善于把音域演奏得很宽广，留给听众极大的想象空间，那是一种实实在在的地域或者时空上的空间。不仔细聆听，是很难发现这一点的。
　　--转自朝来寒雨