bum Title 专辑：七月一日生
Artist 艺人：Various Artist
Date of Release 时间：1997
Edition 版本：Taiwan
Aidiren Rating 星级：★★★★
Genre 流派：Rock
Style 风格：Chorus Rock/Pop Rock/Chinese Traditional Rock/Indie Rock
Label 厂牌：夏潮China-Tide
Publish 发行：上华国际企业股份有限公司
Serial Number 编号：2597
Copyright 版权：上华国际企业股份有限公司
Collection No. 收藏：RYCD-HT043-0133
《又到七月一日时》
这是可以预料到的，在一九九七年七月一日那个不同寻常的日子里，有多少人迫不及待地引颈高歌，期待一次千载难逢的投机能让自己在须臾间名垂青史，历史在数字的层面上被吟唱了千遍万遍，就是很难听到耻辱与荣耀所能给予我们一种明智的可能，烟花升空，管乐齐鸣，在只把节日当节日的歌声中我们很难相信他们的眼光独特，事实证明这七年过去了，当纪念的时效过去后，早已人走楼空，而昔日那些"豪迈"却连一点血气都不曾留存，试问一下，有多少人还能记起当年那些把回归唱得"咬牙切齿"的旋律，而当如今回首时，也许只有像《七月一日生》这样出于沉思后的合辑才会让人记起，而这样的记起是不会和盛宴一起被人忘记的。
《七月一日生》是两岸三地音乐人在香港回归这一年的一次命题作文，由于没有目标的指引，这也让许多音乐人可以展开视角、展开音乐的想像力，以不同的方式来表达这个主题，当然也因为这样的"无组织"性，而混进了一些没有什么原则性和责任感的音乐，但我们依然不可否认的是这张专辑在回归这一历史背景下所展现的来自两岸三地偏离于主流乐坛的音乐人独特的人文视角，在飨宴的背后，以音乐和思考来代替瞬间即逝的烟火，这也让这张专辑的很多音乐在若干年后回味依然是那么荡气回肠。
"黑豹"与李杰可以说是这张专辑最大的败笔，前者集北京摇滚圈的各种弊病于一身，《百年巨变》里我们听不到百年的沧桑，更听不到巨变的力量，有的只是秦勇一次又一次严肃化的卖弄演唱，即使是《别去糟蹋》里那仅仅一个"说"带给我们的释放他也不曾给予我们，我们又能说什么呢？！而后者的《起来吧》从歌名上来讲绝对雄壮，定音鼓也依稀给了音乐更添了一些底气，可是为什么"起来"？"起来"之后干吗？你永远无法从歌里找到答案，而当这种空洞的文字和不合时宜且刻意模仿The Cranberries收声唱法的演唱一起汇聚而来时，我能说一句"我实在受不了了"吗？！《故乡》来自香港的"亚龙大"（Anodize），尽管北上的他们在京城的摇滚圈浸淫了很长一段时间，但是"Beyond"式的流畅曲风依然如故，编曲足够华丽，演唱也够投入，但在小调式的旋律里始终很难让人找到如黄家驹音乐里那种形而上的魂魄。同样来自香港的Blake&Blue几乎是"达明"、"Beyond"、"太极"、"Citybeat"和"Chyna"等港式乐团的特色于一身，却没能展现出他们真正特立独行的东西，再加上"太阳"这个宏大的主题，就更显得作品的苍白。
轮回的《往事的河流》来自于他们同时期制作的第二张专辑的作品，和其它作品相比，这首并没有和太多民乐"拉郎配"的音乐才真正还原出轮回在结合民乐上的潜力，虽然散乱的文字并不能指引什么，但音乐却是足够好听的。还是来自香港的"病毒"（Virus）的一首《静待》建构了一个有些幽暗的意境，晦涩却充满灵光，迷幻却不失睿智。崔健的《超越那一天》显然是和之后他发行的《无能的力量》是一脉相承的，对DIY的越来越偏爱使得他的音乐开始少了更广泛的冲突性，但他音乐力所传递出巨大的包容性却丝毫没有减弱，你可以在"妈妈、哥哥、妹妹"的矛盾中清晰感受到这种冲击，唯一不足的是初涉DIY的他对技术的操控显然还不够成熟，使得这次他的音乐部分并没有帮到他太多的忙，无论是播音的采样还是琵琶的采样都显得可有可无，而节奏也缺少那种有内容的磅礴之气。
专辑里最为人叫好的就是几首来自台湾的音乐人作品，通过这些作品也能让人更多了解在"风花雪月"背后的台湾乐坛又是怎样的一道风景。赵一豪的《黄皮肤的幻想》初听时并没有太多感觉，甚至也没有传说中出奇和离谱的歌词，不过这一切当在歌特式的拐角里绕了一个弯后开始变得有些意思了，在幽暗的采样拼贴里洗尽最后一丝伪饰的荣光之后再度进入前段时，居然有柳暗花明后的神清气爽感。即兴组合在一起的"光明之路"的《我是谁》是需要有一些心智的人才能听得来的作品，朴素的箱琴音乐色和隐约的噪音吉它交织，这一切在一开始就变得很有意思，也让小调的歌声一下子就和大众的民谣路子区分了开来，当"Colony"的伴唱声轻柔而略带仙音式的飘在耳际时，"我是谁"这样的哲学命题纠结也就更让人觉得感性了。狗毛的《释放》有类似Lou Reed的张力，但减缓的速度却更具东方的韵律，这是一次有次序的释放，出来时痛苦而扩散时幸福，这我们都"清楚"。"北原山猫"的《山灵的呼唤》是又一次民族音乐与电子音乐的架接，所谓时空的连线并没接通，却还是落入了伪民族音乐的空洞里，这和我们听到的亚东竟然也是一个路数，看来在没确信电子乐的"杀伤力"之前还是慎用这种融合为妙。
最后介绍这张专辑主角里的主角——胡德夫，一个和李双泽、杨祖君等人一起写入台湾流行音乐史的音乐人，同时也是"淡江夏潮"的核心成员。专辑开首的《少年中国》就是由已故的李双泽作曲，并由胡德夫和他一起共同演唱的珍贵录音，这也是这首作品于1977年创作完成后在整整20年后首次公开录音。仅管只有一把吉它在弹着，但那种古旧的沧桑感还是能给人一种巨大的历史冲击力，那种青涩里隐藏着的隽永的人文哲思也是后面一首"黑豹"的翻唱作品所远远不能企及的。另一首《最最遥远的路》引用了泰戈尔的颂歌集，胡德夫低沉的嗓音里包含着一个古老民族隐忍的力量，而不断穿插于歌曲中间的爵士钢琴、失真吉它和高山族绕梁三日不绝的韵律唱词则正是历史之旅中于旖旎处带着无奈的风景，
有时候历史需要纪念，但我们却不能永远只是为了纪念而纪念，在繁华的排场背后，我们应该懂得如何探寻历史文字深处那些黄沙和尘土的气味和它要告诉我们的一切。"七月一日生"——这是一个适合香港回归的主题，但它更应该是一根引线，引出一切有关于态度和历史的问题。
文/爱地人
27/06/04
aidiren@126.com
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