巴赫无伴奏大提琴

我曾经在文章中写过，浮躁的时候就要听听巴赫无伴奏大提琴，像读《金刚经》。

巴赫无伴奏大提琴，大家习惯简称“大无”。好玩。既“大”又“无”，正应了经里说的：“凡所有相，皆是虚妄。若见实相非相，即见如来。”

刚拿到Mainardi时，不知道他是谁，一听就放不下，虽然听过十几个大无的版本，这个，还是好。查人民音乐出版社的演奏家辞典，也不过几句话。看到别人的转贴，才有更多的了解，多谢多谢。

转http://www.imagegarden.net/bbs/showthread_556265.html首先介绍一下Mainardi这个人，我水平不够，手上完全没有资料，只能转载别人的，向原作者，号角的Elijahclassical[Orpheus]致谢！
　　
　　“顺便说说Mainardi，在我心里他有点像小提里的Szigeti（也许还有指挥里的Kna），都是那种越听越有味的音乐家 -- 同时伴随着令人无法理谕的技术瑕疵。不知道听过他的唱片的人还有谁再相信他曾经8岁公开演出贝多芬奏鸣曲、13岁就从音乐学院毕业的经历。记得一个朋友（某乐团大提首席）来我这做客，放上这张唱片，开始Tutti的时候他抿了口茶，大提琴第一声刚出来就喷了（想必这第一声大提琴你也一定记忆尤新）。
　　
　　
　　作为Fischer三重奏的成员，他和施耐德汉曾经多次合作这首Double，留下此曲的录音也至少有两三版（包括和Furtwangler的合作）。可就算把所有的版本包括在内，这次与Karl Bohm的现场录音至今仍为我最爱；两位独奏相互感召下所激发出的层层能量为旁人所不能及，天马行空一般，着实过瘾！这时候，作为听者，就早已无暇去苛求录音与技术上的缺陷了。 ”
　　
　　
　　“作为20世纪黄金年代的大师之一，Mainardi多少也带有点传奇色彩。他爸好象也是个拉琴的。3岁知道大提琴为何物，8岁就上台拉贝多芬，13岁从音乐学院毕业，后来没过几年又拿了个作曲文凭，曾一度与累斯霹季过从甚密。这种人被惊为天才少年是免不了的，奇怪的是一战一结束他忽然发现自己不会拉琴了，就主攻作曲。后来回心转意从新把大提琴捡了起来。二战后在欧洲开始大规模旅行演出--其实这时候的技术已经不如从前了。
　　
　　
　　在欧洲大陆，Mainardi以音乐会演奏家出名（他自己和Fischer三重奏团从没有商业录音），但也以名教师享誉英伦，作有不少大提琴练习曲、协奏曲以及著名协奏曲的华彩。可他的学生我都没怎么听说过--听过他的唱片这也不难理解。 他是那种典型的意大利人，平时喜欢社交与华丽的衣服（从一些唱片说明书的照片里可见一斑），想必也少不了女人。
　　
　　
　　听他的唱片给我的感觉是那种骨感美，就像中国书法。也许是因为他的录音大多为现场，年代又早，几乎就没有“音色”可言，揉指也不出色，可Mainardi似乎并不在乎自己这些技术上的弱点，每一个音都非蜻蜓点水，每一弓都很有张力。听过施耐德汉和斯塔克的Double之后再听这一版，就觉得施氏完全是被Mainardi“斗”起来的，俩人你一弓我一弓，大开大盍，相当过瘾。Fischer三重奏就不必说了，无论是Brahms还是Beethoven都远非“美艺”之流所能及，完全是另一种感觉。他们的“大公”依我看并不在“黄金”三重奏之下。 ”
　　
　　
　　“除全集录音外，选曲录音也为我们留下了数量可观的优秀版本，如杜普蕾(EMI),谢夫兰(yedang)、迪敏加(ECM)，其中最有趣的是迈那迪在１９５７年的实况录音(orfeo)，斯人技巧已衰退至无技巧可言，干、硬、涩的发音也谈不上什么音色、走音，跑调，速度慢至不能再慢，三部选曲足足用了７３分钟，老头儿还在那兴奋地边拉边唱，让人忍俊不禁。但这只以蚁的速度前行的老龟，直达本质，使我们忘记了技术和形式，也许没有谁会青睐这个版本，但我一听再听。”