The Great Art of Alfred Cortot: Chopin- 24 Etudes / 4 Impromptus (豆瓣)

又名: 法国钢琴大师柯托演奏舒曼作品
表演者: Alfred Cortot / Charles Panzera
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: Audio CD
发行时间: 1998-10-13
出版者: Dante Records Hpc
唱片数: 1
条形码: 3421710210034

豆瓣评分

9.9

63人评价

5星

92.7%
4星

7.3%
3星

0.0%
2星

0.0%
1星

0.0%

想听在听听过

评价:

简介 · · · · · ·

　　《蝴蝶》(Papillons, Op.2) 是舒曼的一首浪漫主义音乐代表作，旋律上奔放诡异，感情上也是浓郁激烈。写于舒曼20岁时，这部短小美丽的作品，揭示了他的作品基调：结合音乐与文字、诗与音乐的情感。舒曼本身有极高的文学造诣，除了艺术歌曲之外，其它音乐也常常流露出他结合文学与音乐的巧思。《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-Paul Richter的自传体小说中的一景，标题“蝴蝶”有双关的意味，一指真正的蝴蝶，另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具(以此而言，封面插图选得相当贴切)。严格来说，这是一组由12段小品组成的钢琴曲，每段各有音色与情感的变化，虽然形式上沿用既有的圆舞曲形式，但是我们可以在最后一段听见舒曼的独特之处：渐弱的 feminine ending 、一颗颗慢慢释放开来的音符，就像是描写舞会散场后，在黑暗中渐渐翩然消隐的蝴蝶。<br... (展开全部) 　　《蝴蝶》(Papillons, Op.2) 是舒曼的一首浪漫主义音乐代表作，旋律上奔放诡异，感情上也是浓郁激烈。写于舒曼20岁时，这部短小美丽的作品，揭示了他的作品基调：结合音乐与文字、诗与音乐的情感。舒曼本身有极高的文学造诣，除了艺术歌曲之外，其它音乐也常常流露出他结合文学与音乐的巧思。《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-Paul Richter的自传体小说中的一景，标题“蝴蝶”有双关的意味，一指真正的蝴蝶，另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具(以此而言，封面插图选得相当贴切)。严格来说，这是一组由12段小品组成的钢琴曲，每段各有音色与情感的变化，虽然形式上沿用既有的圆舞曲形式，但是我们可以在最后一段听见舒曼的独特之处：渐弱的 feminine ending 、一颗颗慢慢释放开来的音符，就像是描写舞会散场后，在黑暗中渐渐翩然消隐的蝴蝶。
　　《大卫同盟》(Davidsbund, Op.6) 是舒曼最偏好的意象，由想象人物构成，就像圣经中对抗巨人的大卫，这些人物要挑战当时艺术界的伪君子。组成分子包括：冲动外向的弗洛莱斯坦(Florestan)与细心内向的尤塞比乌斯(Eusebius)，以及影射舒曼的老师与其未来的岳父威克(Friedrich Wieck)的瑞罗大师(Meister Raro)。舒曼以尤塞比乌斯的精神创作时，会呈现出温柔的抒情性，飘散着紫罗兰的芳香；相反地，当他以弗洛莱斯坦的精神创作时，则槊造出强有力的节奏、轻快的速度、闪电雷霆般的音效。这首“大卫同盟”与他绝大多数的钢琴作品一样，均是与这两个轮流出现的自我而共同展开情感之旅的。
　　《狂欢节》(Carnaval, Op.9) 大胆的开头和弦，是舒曼钢琴音乐中最著名的乐段之一。此曲完成于1935年，全名为《狂欢节：小场景与四个注脚》(Carnaval: Scenes mignonnes sur quatre notes)，包括21首短曲，且每一曲均有标题。音乐中对于弗洛莱斯坦、尤塞比乌斯及“即兴喜剧”(commedia dell’arte)中的人物[皮耶若(Pierrot)、哈乐钦(Harlequin)、潘塔龙(Pantalon)、可伦班(Colombine)]均加以描述，还有两首迷人的小品献给两位作曲家——肖邦与帕格尼尼，第一首作品惊人地掌握了肖邦夜曲的声音及风格。舒曼的人物刻画也包括当时15岁的克拉拉，称她为“齐娅琳娜”(Chiarina, 她与1840年与舒曼成婚)，以及他当时的未婚妻，刚满18岁的埃内斯汀(Ernestine von Fricken)，称之为“艾丝翠拉(Estrella)”。埃内斯汀是作品的关键，她出生于波希米亚阿什(Asch)镇，所以《狂欢节》全曲奠基于四个音符：A音、降E音、C音、B本位音，其德文拼法是：“A, Es, C, H”。《狂欢节》充满创意，每首曲子在艺术上性格互异，整个作品虽充满圆舞曲般的感觉但不会单调。
　　《交响练习曲》(Symphonic Etudes, Op.13) 创作于1934-1837年间，是技巧纯熟的变奏曲，主题是一段工整的升C小调“送葬进行曲”，是舒曼未婚妻之父弗利根男爵(Baron von Fricken)所作，他也是一位业余的长笛家。是舒曼少见的“非标题”音乐，从头至尾呈现高度的秩序感、奇想与探索，尤重于对技巧的要求。其变奏从庄严至反复无常、暴躁至抒情甜美等情绪变化，使这首作品特别动人，乐曲有如“拱门”的形式结构，蕴含着交响曲的力量。
　　《克莱斯勒偶记》(Kreisleriana Op.16) 标题取自一位指挥家克莱斯勒(Johannes Kreisler)之名，他是霍夫曼音乐评论中的虚构人物，深受幻觉之苦。舒曼在这位指挥家身上看到自己。1838年4月他仅花了四天时间就完成这组八首幻想曲，题献给肖邦。这组作品是舒蔓所作最主观的钢琴音乐，开头部分掌握狂乱的热情，接下来是揉和焦虑、失望、怪诞及浪漫渴求的幻想曲，然后进入高昂的抒情、冥想的遗忘中。
　　《诗人之恋》(Dichterliebe Op.48) 写于1840年5月底，一个礼拜内就完成。1840年是舒曼的“歌曲年”，那年舒曼与克拉拉不顾克拉拉父亲的反对而结婚。它也可以说是舒曼的爱情日记。这组歌曲的重要主题——爱情欣喜的苏醒与痛苦的失去——虽有海涅自传的意味，但舒曼对克拉拉爱情却有了结果。不过作曲家情感的诚挚与他生命此时的骚动，显然有助于音乐的张力。这些歌曲在极有限的音乐空间中，压缩了丰富的情感。钢琴相当活跃，在装饰音惊人的变化中，传达了大部份的讯息，提供了许多音色上的微妙差异。
　　在舒曼这十六首连篇歌曲中，大部份是小品，少数几首有较详尽的画面。第一首“在可爱的五月中(Im wunderschönen Monat Mai)”以精致的钢琴伴奏及思慕的和声，创造一种不平凡的印象。这是一个男人心灵深处察觉有事情发生的重要一刻，舒曼以短短26小节便完美的捕捉住。谐谑曲般的第三首“玫瑰、百合、鸽子、太阳(Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne)”唱出所有初恋者的神魂颠倒，而威武的、愤怒的第七首“我没有怨恨(Ich grolle nicht)”，似乎满溢着拒绝的悲哀。最后一首套曲“古老而邪恶的歌(Die alten, bösen Lieder)”开高走低的过程，重复了歌曲后半部的情调，而由讽刺的怒气到心碎。最后，钢琴为全集作了一篇温柔的跋，似乎在诉说着“爱过而失去，总比没爱过的好”。
　　———选自Ted Libbey的《古典CD鉴赏》；陈素宜/译
　　本辑里的“诗人之恋”是由法国男中音潘泽拉(Charles Panzera)和科尔托于1935年合作的录制。潘泽拉作为法国人演唱了德国艺术歌，在音乐表演上，在发音上都渗着法国的“口音”，但他演唱的《诗人之恋》却有着强烈的舒曼特有味道，加上科尔托的钢琴伴奏，那诗意的、从容而严格的音乐形象难以使人忘怀。(古典库 Classical Music)