The Great Art of Alfred Cortot: Chopin- 24 Etudes / 4 Impromptus (豆瓣)

又名: 法国钢琴大师柯托演奏舒曼作品
表演者: Alfred Cortot / Charles Panzera
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: Audio CD
发行时间: 1998-10-13
出版者: Dante Records Hpc
唱片数: 1
条形码: 3421710210034

豆瓣评分

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评价:

简介 · · · · · ·

　　《蝴蝶》(Papillons, Op.2) 是舒曼的一首浪漫主义音乐代表作，旋律上奔放诡异，感情上也是浓郁激烈。写于舒曼20岁时，这部短小美丽的作品，揭示了他的作品基调：结合音乐与文字、诗与音乐的情感。舒曼本身有极高的文学造诣，除了艺术歌曲之外，其它音乐也常常流露出他结合文学与音乐的巧思。《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-Paul Richter的自传体小说中的一景，标题“蝴蝶”有双关的意味，一指真正的蝴蝶，另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具(以此而言，封面插图选得相当贴切)。严格来说，这是一组由12段小品组成的钢琴曲，每段各有音色与情感的变化，虽然形式上沿用既有的圆舞曲形式，但是我们可以在最后一段听见舒曼的独特之处：渐弱的 feminine ending 、一颗颗慢慢释放开来的音符，就像是描写舞会散场后，在黑暗中渐渐翩然消隐的蝴蝶。<br... (展开全部) 　　《蝴蝶》(Papillons, Op.2) 是舒曼的一首浪漫主义音乐代表作，旋律上奔放诡异，感情上也是浓郁激烈。写于舒曼20岁时，这部短小美丽的作品，揭示了他的作品基调：结合音乐与文字、诗与音乐的情感。舒曼本身有极高的文学造诣，除了艺术歌曲之外，其它音乐也常常流露出他结合文学与音乐的巧思。《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-Paul Richter的自传体小说中的一景，标题“蝴蝶”有双关的意味，一指真正的蝴蝶，另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具(以此而言，封面插图选得相当贴切)。严格来说，这是一组由12段小品组成的钢琴曲，每段各有音色与情感的变化，虽然形式上沿用既有的圆舞曲形式，但是我们可以在最后一段听见舒曼的独特之处：渐弱的 feminine ending 、一颗颗慢慢释放开来的音符，就像是描写舞会散场后，在黑暗中渐渐翩然消隐的蝴蝶。
　　《大卫同盟》(Davidsbund, Op.6) 是舒曼最偏好的意象，由想象人物构成，就像圣经中对抗巨人的大卫，这些人物要挑战当时艺术界的伪君子。组成分子包括：冲动外向的弗洛莱斯坦(Florestan)与细心内向的尤塞比乌斯(Eusebius)，以及影射舒曼的老师与其未来的岳父威克(Friedrich Wieck)的瑞罗大师(Meister Raro)。舒曼以尤塞比乌斯的精神创作时，会呈现出温柔的抒情性，飘散着紫罗兰的芳香；相反地，当他以弗洛莱斯坦的精神创作时，则槊造出强有力的节奏、轻快的速度、闪电雷霆般的音效。这首“大卫同盟”与他绝大多数的钢琴作品一样，均是与这两个轮流出现的自我而共同展开情感之旅的。
　　《狂欢节》(Carnaval, Op.9) 大胆的开头和弦，是舒曼钢琴音乐中最著名的乐段之一。此曲完成于1935年，全名为《狂欢节：小场景与四个注脚》(Carnaval: Scenes mignonnes sur quatre notes)，包括21首短曲，且每一曲均有标题。音乐中对于弗洛莱斯坦、尤塞比乌斯及“即兴喜剧”(commedia dell’arte)中的人物[皮耶若(Pierrot)、哈乐钦(Harlequin)、潘塔龙(Pantalon)、可伦班(Colombine)]均加以描述，还有两首迷人的小品献给两位作曲家——肖邦与帕格尼尼，第一首作品惊人地掌握了肖邦夜曲的声音及风格。舒曼的人物刻画也包括当时15岁的克拉拉，称她为“齐娅琳娜”(Chiarina, 她与1840年与舒曼成婚)，以及他当时的未婚妻，刚满18岁的埃内斯汀(Ernestine von Fricken)，称之为“艾丝翠拉(Estrella)”。埃内斯汀是作品的关键，她出生于波希米亚阿什(Asch)镇，所以《狂欢节》全曲奠基于四个音符：A音、降E音、C音、B本位音，其德文拼法是：“A, Es, C, H”。《狂欢节》充满创意，每首曲子在艺术上性格互异，整个作品虽充满圆舞曲般的感觉但不会单调。
　　《交响练习曲》(Symphonic Etudes, Op.13) 创作于1934-1837年间，是技巧纯熟的变奏曲，主题是一段工整的升C小调“送葬进行曲”，是舒曼未婚妻之父弗利根男爵(Baron von Fricken)所作，他也是一位业余的长笛家。是舒曼少见的“非标题”音乐，从头至尾呈现高度的秩序感、奇想与探索，尤重于对技巧的要求。其变奏从庄严至反复无常、暴躁至抒情甜美等情绪变化，使这首作品特别动人，乐曲有如“拱门”的形式结构，蕴含着交响曲的力量。
　　《克莱斯勒偶记》(Kreisleriana Op.16) 标题取自一位指挥家克莱斯勒(Johannes Kreisler)之名，他是霍夫曼音乐评论中的虚构人物，深受幻觉之苦。舒曼在这位指挥家身上看到自己。1838年4月他仅花了四天时间就完成这组八首幻想曲，题献给肖邦。这组作品是舒蔓所作最主观的钢琴音乐，开头部分掌握狂乱的热情，接下来是揉和焦虑、失望、怪诞及浪漫渴求的幻想曲，然后进入高昂的抒情、冥想的遗忘中。
　　《诗人之恋》(Dichterliebe Op.48) 写于1840年5月底，一个礼拜内就完成。1840年是舒曼的“歌曲年”，那年舒曼与克拉拉不顾克拉拉父亲的反对而结婚。它也可以说是舒曼的爱情日记。这组歌曲的重要主题——爱情欣喜的苏醒与痛苦的失去——虽有海涅自传的意味，但舒曼对克拉拉爱情却有了结果。不过作曲家情感的诚挚与他生命此时的骚动，显然有助于音乐的张力。这些歌曲在极有限的音乐空间中，压缩了丰富的情感。钢琴相当活跃，在装饰音惊人的变化中，传达了大部份的讯息，提供了许多音色上的微妙差异。
　　在舒曼这十六首连篇歌曲中，大部份是小品，少数几首有较详尽的画面。第一首“在可爱的五月中(Im wunderschönen Monat Mai)”以精致的钢琴伴奏及思慕的和声，创造一种不平凡的印象。这是一个男人心灵深处察觉有事情发生的重要一刻，舒曼以短短26小节便完美的捕捉住。谐谑曲般的第三首“玫瑰、百合、鸽子、太阳(Die Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne)”唱出所有初恋者的神魂颠倒，而威武的、愤怒的第七首“我没有怨恨(Ich grolle nicht)”，似乎满溢着拒绝的悲哀。最后一首套曲“古老而邪恶的歌(Die alten, bösen Lieder)”开高走低的过程，重复了歌曲后半部的情调，而由讽刺的怒气到心碎。最后，钢琴为全集作了一篇温柔的跋，似乎在诉说着“爱过而失去，总比没爱过的好”。
　　———选自Ted Libbey的《古典CD鉴赏》；陈素宜/译
　　本辑里的“诗人之恋”是由法国男中音潘泽拉(Charles Panzera)和科尔托于1935年合作的录制。潘泽拉作为法国人演唱了德国艺术歌，在音乐表演上，在发音上都渗着法国的“口音”，但他演唱的《诗人之恋》却有着强烈的舒曼特有味道，加上科尔托的钢琴伴奏，那诗意的、从容而严格的音乐形象难以使人忘怀。(古典库 Classical Music)

曲目 · · · · · ·

CD HPC004
《蝴蝶》
01. Papillons, Op.2 (1935)……12’19
《狂欢节》
02. Carnaval, Op.9 (1928)……25’27
《克莱斯勒偶记》
03. Kreisleriana Op.16 (1935)……26’18
CD HPC005
《大卫同盟》
01. Davidsbund, Op.6 (1937)……22’11
《交响练习曲》
02. Symphonic Etudes, Op.13 (1929)……24’20
《诗人之恋》
03. Dichterliebe Op.48 (1935, with Charles Panzera )……25’01