（转载）虫师OST--虫音前 赏析

〈虫师〉OST赏析

听过几段虫师的传说，读过几页《虫师》的评论，在还没准备好走进虫师的世界时，我已在第一时间接触了《虫师·音前》这张专辑，只是冲着——“增田俊郎”的名号。

听完一遍后脑海中几乎留不下任何可用来回味的旋律，耳边就象是从未响起过这些音乐。我甚至开始怀疑增田是否江郎才尽。也许在我心里对于《虫师》音乐的期盼，是对惊天动地、凄美绝伦的邦乐的期盼吧。 于是无论有多少评论称赞这张OST营造的意境，我始终固执地选择了让耳朵离开。

事实上卤莽而愚蠢的我，险些错过了一部优秀的动画，险些失去了让耳朵和心灵享受的最佳机会。
幸而在《虫师·音后》发售之后，我抱着几许期待用两天看完了26集动画。重新再来欣赏虫师音乐的时候，是全然不同的惊诧和震撼。淡淡地，娓娓道来的虫的故事，原来并非全是绝望和沮丧的。因为隐藏在虫背后的人情，动人而充满希冀。

01.「虫师」のテーマ
曲子开场便直奔主题，急促却不紊乱的一段旋律象是脚步声一样迈开，向前，不断向前，直至曲毕也未有终结的迹象。这是虫师一生不停奔波旅行的形象写照，也是虫师无法停歇循环往复的命运的生动刻画。
作为主旋律的跳跃单音，乍听令人心头一紧，难以名状的无奈和悲伤情绪向潮水般向你涌来。仔细再去细听，又仿佛什么情绪也未曾流露。
淡然的，无止尽地一味滑过的音符，是虫师脸上的表情，内心的独白：因为是招惹虫的体质，所以无法在一个地方长久居住下去，只有不停地旅行……
这样想的时候，于是曲子听来又有了孤独的味道。


02.　悠久
虽然《虫师》刻意模糊了时代背景，但是单单只是这首乐曲，几声清凌悠扬的敲打之音，已延绵不尽，深远幽长，把人卷入了时间的长廊，带回那绿色盎然、生命初诞的年代。
那时候，虫已是这世界的主宰。
打击乐器从容而云淡风清地演绎着历史的主题，回响之间，却是古韵十足。

03.「柔らかい角」
第3话《柔角》的主题音乐，这是个必须用耳朵好好“聆听”的故事。
钢琴的独泣在微吟的伴奏声中直冲入耳，这是嘈杂虫声折磨下母亲的呻吟声？还是少年真火对逝去母亲的呼唤声？渐渐发觉乐曲并非悲切而绝望，就象被虫吞噬了声音吞噬了生存机会的母亲用双手捂住真火耳朵的举动那般温柔、祥和。她只是想让儿子听，那容易让人平静而幸福的声音——和丈夫一起看火山时所听到的声音。
曲子到了后半部分作了小小的填充，其他乐器的加入使整首曲子顿时明朗而充满了希望。如果说之前落寞孤独的钢琴声是少年思念母亲的眼泪，那么逐渐不再独唱代表着少年额上柔角的脱落。
柔角是对逝去母亲的眷恋，是对脆弱生命的不安。
大音无声，这就是生命的声音

04.「枕小路」
第4话《枕边小径》的主题音乐。虫把ジン的梦变成了现实，ジン因梦失去了一切。强烈的负罪感和恐惧心使他拒绝睡眠，最终把刀砍下了藏匿着虫的枕头，却把刺刀刺向了自己。
曲子在表现梦与现实衔接的暧昧迷幻的气氛上运用了一些特殊的音效，吉他轻柔地弹拨，为这充满着神秘色彩的梦境平添了几许无奈和苍凉。
常常在想，梦究竟和人的命运有什么联系呢？是否真如故事中所说“枕头是灵魂之居所”呢？听着这首空灵飘渺些许悲凉的乐曲，又不由得使人探索起自己的梦境来，怀着一种敬畏的复杂心情。

05.　虫
闭上眼睛，你能听到虫的鸣叫吗？簌簌低鸣在耳边回响，心灵已被那流水般的清脆声音洗涤。这首属于虫的乐曲，只用了两种简单的声音，就奇迹般地勾勒出了虫那似幻非幻，闪光流动的生态来。
只用耳朵，你也可以看见虫的模样。手指轻扣竹节，如同露珠划过绿叶；如同急雨敲击窗棂。简单而纯净的声音，虽然没有旋律可言，却使眼前鸣叫的虫的画面，立刻生鲜活色

6.「睑の光」
第2话《睑之光》的主题音乐。这话描绘的散发着迷魅光芒静静流淌着的光之河给人的心灵冲击同样用音乐也做到了。
“叮咚”乐声清澈闪耀，似乎是那闭上第一层眼睑获得的黑暗中点点宁静而奇妙的微光。随之而出更纯粹更澄澈的钢琴声与之交织，引出无限广阔而浩淼的另一个真正的黑暗世界。那是闭上了第二层眼睑打开的世界，起初的恐惧荡然无存，身心已被那不可思议的绿色光芒吸引，逐渐迷失。
对于黑暗与光明共存的虫的世界，我们只能带着一颗平常心，远远观望。

07.「海境（うなさか）より」
第8话《海境来客》的主题音乐，首次听到了沉闷、压抑的声音。
如果说之前借由虫讲述人的故事的意图还是那么欲遮还休，那么这一话就直接了当得多。跟随新婚的丈夫离乡背井的妻子，因为对于未来的迷茫和无助向丈夫发起了牢骚。但同样为此无所适从的丈夫说出了“本来就不该结婚”的气话。失去了唯一的依靠，失去了对于丈夫爱的信任的妻子，在海上遇到虫袭后一去不归。
丈夫和妻子都是后悔的，对于当初的选择。所以丈夫一直在海边的小渔村等待妻子的归来，所以三年后妻子借着虫体与丈夫相会。幸而，她只留着三天在海上寂寞的回忆。
乐曲初听感到深切的绝望，但在困惑徘徊之后，那逐渐有力的鼓点声预示着对于过去和未来的选择，脆弱而坚强的生命最终的决定。
看着小渔村里的姑娘穿着妻子的遗物，丈夫脸上的笑容，我也突然释怀了……

08.　理（ことわり）
理，即道理、理由的意思。起初无法体会曲子的深意，只是觉得优美婉约的钢琴声在低声倾诉，不时有银铃如微风轻拂，动听异常。
但是如果竹制乐器是为了虫特别存在的话，那么轻柔划过竹子发出的流畅声响，即是虫的代表。明白了这一点再来听整首曲子，才豁然开朗。缓慢、柔和的钢琴是人的象征，悦耳的银铃声是人内心不时泛起的涟漪。与虫的声音并行偶尔交集，仿佛轻声叹息着的钢琴声，是人对于生命的疑问和思考。这同时也是整部作品世界观的呈现。
宇宙万物都有其存在的理由，有属于它们自己的世界，没有孰是孰非，一切都只是为了生存而作出的努力。

09.「雨がくる虹がたつ」
第7话《雨后彩虹》的主题音乐。虽然是儿子为了完成父亲的遗愿寻找“梦幻之虹”的故事，但是比起追逐彩虹的梦想更美丽更让人动容的，是父子间看不见摸不着却浓烈的爱。
清新明亮的旋律在耳边回响，令人有种心旷神怡之感，鼻间隐约嗅到了雨后泥土的芳香。其实故事的主人公虹郎要寻找的只是一种叫“虹蛇”的虫，这种架在天空形同彩虹的虫曾经令他的父亲如痴如醉，倾其一生寻寻觅觅。他最终也踏上了和父亲一样的旅途，带着父亲未完成的心愿，带着父亲给自己取的名字。
回味着如雨后彩虹般清丽的音乐，想到了病重的父亲颤抖地把写着新名字的纸递给儿子的画面，说着替他重新起了名字的愧疚的话，心头酸涩难抑。我想虹郎寻找的其实并不是什么彩虹或虫吧，而是被“用生平所见最美丽的东西给孩子取名”的父亲的心情感动着，去寻找遗失的父亲的爱吧。

10.「旅をする沼」
第5话《旅行的沼泽》的主题音乐，是一首和风味浓郁的乐曲。
尺八之音,乍暖还寒，引领人于曲径通幽处，蓦然回首早已历经风霜。太鼓低沉有力地应和，声声印证着悠悠岁月的流逝。沉浸于这悠扬深远的乐曲时，感觉自己化身为与虫结伴的少女，身体的一部分变成了虫的一部分——沼泽里的碧绿之水，跟随着它奔腾、翻滚，自由自在、无怨无悔地投身大海。听完仍是余音袅袅，回味无穷。
当然故事中的少女还是渴望重生的，被当作祭品献给河神的她被虫所救，与虫相伴，甚至和虫化为一体，在她的内心深处仍然渴望着象花一样灿烂的生命。所以在银古的帮助下，依靠自身强烈的求生意志，她顽强地在海边的小渔村生活了下来。
其实增田完全可以大量运用日本的传统乐器，缔造一个“邦乐虫师”，因为《虫师》乍看就象是一出日本民间传说剧。但是了解了《虫师》世界观的朋友才真正明白这只是个关于人和虫生存的故事。所以，我们很欣慰地看到作为“虫师迷”的增田对于“虫师”的理解和感悟，感动于他用音乐展现宏大广博的只有生命可言的世界的精神。

11.　深渊
只有类似编钟的鸣唱，时轻时重，时缓时急，若即若离，最终渐行渐远，一去不复返。
在剧中一直出现于诡异的场面，但听来似乎也并非鬼祟可怖，竟然还只是恬淡如水，即使坠入万丈深渊，也不过只是选择从人的世界离开罢了。

12.「露を吸う群」
第6话《朝花夕露》的主题音乐。增田将专门创作的两首主题曲给了全篇的两个悲剧故事，其中之一便是《朝花夕露》。
故事中出现的花，原文ヒルガオ，就是我们俗称的“旋花”，也就是唐诗中常提及的鼓子花，在日本的正式名称叫“昼颜”，形状类似牵牛，白天盛开，夜晚凋零，其生长习性也暗合着故事里“肉身神”的一日一轮回。
优柔恬静的曲调一响起便颤动了听者平和的心，从容不迫地将哀戚之情注入心田深处。随着音乐的缓进，逐渐在身体里弥漫开来的惊恐已经让人在面对生、老、病、死的生命轮回，面对那浩瀚无边的时间洪流时，低下高贵的头，瑟瑟发抖。
所以给人感觉是那样优雅美好的曲子，其实从中读到的些许悲哀情绪，只是冰山一角。看过动画的朋友想必看到故事结尾少女あこや重新吸入昼颜之虫时都会惊愕不已吧。为失去生活勇气的她的选择扼腕叹息？恐怕远非这么简单呢。

13.「一夜桥」
第13话《一夜桥》的主题音乐。前面提到了增田特意为两个悲剧故事创作了主题曲，一首“露を吸う群”看似悠然自得却无可奈何、悲情切切；还有一首便是“一夜桥”。
同样是悲的主题，一夜桥显得仓惶无措，不安而压抑。匆促推进的音乐很直白得表现出人类在面对虫时的烦躁和恐惧，而且虽然也是毫无希望的结局，但听得出作曲家所赋予的个人同情色彩远没有上一首浓烈。这首乐曲甚至都有着冷眼旁观的意味。
确实故事的主人公，ゼン和ハナ经历了生离死别，最终分别落入悬崖，尸体被“伪葛”这种虫寄生，命运悲惨。但造成这样结局的，是那一夜桥上，两人对爱的一念之差。

14.「重い実」
第9话《沉重的果实》的主题音乐。是几乎要被认定为最残忍和灰暗的故事之一。
天灾之年，整个小村庄的人都将面临饥荒，受到死亡的威胁，作为祭司的虫师使用了“破落之实”的虫，使全村获得了丰收。但作为代价，每到秋天村里就有一人长出“瑞齿”而死。
正如这“以一个人的死亡换所有人幸福”的果实，曲子沉重似难以负载。幽幽磬声贯穿全曲，软弱无力地重复同一个主题。那是人类在强大的自然力量下悄声呻吟，抗争不能所作出的妥协和让步，是心灵逐渐被麻木的声音。听着那暗自低吟的磬声，才发觉连哭泣的勇气也早已丧失怠尽。
故事的最后有微妙的转机，银古打破了虫师的禁忌，让生了“瑞齿”的祭司活了下来，并且永生不灭，或许只是感动于他憧憬故乡美好未来的眼神吧。虽然严格意义上，祭司已不能算作人类，是个不折不扣半人半虫的“怪物”。但对于可以永远守护村庄，守护世世代代子孙的他来说，应该是无比幸福的事了。
曲终，耐人寻味的旋律仍久久不愿散去，留给人们无限思虑的空间。

15.　轮廻
非常喜欢这段旋律，只有单一的鼓点敲打跳跃。一串由强至弱急风骤雨般地降临到你身边，又突然消失无踪，紧接着又是一串以同样的方式冲击你，来去匆匆，却在耳边久久回荡。这大概就是所谓生命的脚步声吧，迅疾单调地来来往往，无休无止。

16.「砚に栖む白」
第10话《憩砚之白》的主题音乐。这集的重点在于世界观的进一步呈现和强调，刻意淡化了原漫画里对随着时代进步，逐渐没落行业的深切同情。
这话的音乐更单纯简洁，旋律优美，曲风清雅，更有一种“不食人间烟火”的冷冽和虚无。不知不觉，眼前就会浮现出动画里在空中随风浮动的虫——“噬云”那梦幻而安静的模样。在无风的日子里它沉积于石内，被制成砚台遭研磨后被人误吸体内，使人体温降低而死。但是这并不表明“噬云”的罪大恶极，它始终静静地栖息，缓缓地漂浮，孤独而美丽地生活在自己的世界，只是有一天和人类有了错误的交会。
乐曲抓住了“飘”和“寒”两大特点，着重描绘了“噬云”不可思议的奇美姿态。是一段不带强烈感情色彩，纯写实的旋律。

17.「眇（すがめ）の鱼」
第12话《眇之鱼》的主题音乐。“眇”这个字的意思是：瞎了一只眼，后亦指两眼俱瞎。这话揭开了银古的身世之谜，出现了引领他走入虫之世界的精神导师——女虫师ぬい。也是首次远离了银古的视野，看到虫师悲剧性命运的故事。
音乐没有作过于凄惨的渲染，旋律只是在悠悠缓进间轻声叹息。后半段没有向悲伤的方向发展，反而愈加动人温柔起来。音乐的语言叙述着银古内心深处埋藏的这段往事，虽然痛苦而不堪回首，其实却是充满了无限深情的。失去了名字失去了眼睛，背负上迟早被虫——“永暗”吞噬的命运，冷若冰霜的银古心底也有着最柔软的地方，那是既师亦母的ぬい留下的回忆，温暖着他踏上旅途，即使是条万劫不复的道路。

18.「やまねむる」
第11话《沉睡的山》的主题音乐。这又是一个有关虫师的故事。
音乐表现了山的巍峨壮丽，尤其重点突出了山的神秘而不可掌控。人终究是无法临架于自然界之上的普通生物，因为想与所爱的人厮守在一起，守护山脚下热爱的村庄，虫师ムジカ默许了村民杀死山神的行为，成为了新的山神。但最终不堪负荷。他召唤来クチナワ这种体形巨大样似白蛇的虫，吃掉了自己，平息了山中的异相，换回了自然界的平衡。当新山神钟鸣般地吼叫声响彻云霄，山又一次进入了长眠。
而作为人类的我们，只有听着这充满威严的沉吟而再次感叹自身的微不足道，弱不经风。

19.　光酒
起初不是很明白，增田为泛着荧荧绿光的酒所创作的这段旋律，太鼓几乎是他唯一借助的乐器，无论如何也无法表现出水波粼粼的模样。在阵阵未必全力却底气十足的敲击声中，逐渐发现身体的每一个细胞都跟随着律动而暗暗兴奋起来。待到欲罢不能之时，已领会了所谓“光酒”真正的含义。
“光酒”是一切自然界力量的汇聚和浓缩， 是一种生命最原始的呈现。“光酒”不是酒，“光酒”也决不拘泥于液态的形式，每个人的心里也许都有着自己对于“光酒”的想象。在作曲家的心里，“光酒”是充满着无上活力，无穷力量的生命体，用“自然界之声”——太鼓来传达恐怕是最理想最完美的了。

20.　気配（けわい）
也作“けはい”，是迹象、苗头，样子的意思。看了动画，再来听这段配乐，按照自己的理解，大致是描述虫的世界与人的世界从互不侵犯到交错撞击而产生激烈冲突的过程。
无法分辨那种漫不经心的敲击声究竟出于何种乐器，但类似钟鸣的声音清脆、短促、平和。从远处轻声吟唱，款款而来，在耳边细声呢喃一阵后又渐行渐远。尤其是每一小节的尾音，虽已几乎要消失得无影无踪，但却依然能使心灵产生共鸣。这是对独立生存的虫和人的安宁状态，对虫在人的世界若隐若现的诠释，之后旋律急转直下，钟声突然慌恐地奔走疾驰，各种敲击声混合掺杂，呈现出一派混乱、疯狂的景象。当两种生物无意间相遇，一方为了生存威胁到了另一方的生命，自然界的平衡遭受破坏，这个世界就将杂乱无章，正如这音乐般让人在后半部分几乎要喘不过气来，深切的恐惧感于音乐戛然而止后仍然久久盘踞心头。
增田在《虫师》的音乐中非常尽兴地使用了打击乐器，这样的尝试取得了空前的成功。作为旋律配角时也能令耳朵情不自禁地追随，以主角登场时更是光彩熠熠，使听者轻易地溶入情境之中，感同身受。可以说，打击乐器是这次原声绝对的闪光点。

21.「绿の座」
第1话《绿之座》的主题音乐。终于要回到故事的起点，但虫师的旅途是没有终点可言的，所以又何来的起点呢？只要被每一个故事感动着就已心满意足。
曲子异常温和柔美，没有大起大落、大悲大喜，有的只是弥漫在其中的丝丝隐痛。奇妙的是，听这曲时，酸涩满溢的自己却感到一种无比的幸福。不知是震撼于那神奇广袤的虫之世界，还是惊讶于廉子看着自己作为“人”的一半离去的背影汩汩不尽的泪水……或者只是单纯地为了生命的存在而感到骄傲呢？
闭上眼睛，听着这似潺潺流水，如生命河流奔腾不倦的旋律，我想我只是为了能如此平心静气地欣赏美妙的音乐感到幸福和满足吧。

22.　燐光
又是勾勒虫姿虫态的音乐，同样可以闭上眼睛聆听。
虫在黑暗里闪烁着柔和、梦幻的光芒。竹制乐器模仿的鸣叫在耳边牵引着你的身心走向一个放松、安宁的状态。当发现自己身处在一个本该陌生又敬畏的虫之世界，却没有害怕没有慌张，享受着去解读生命的每一个细节。

23.　The Sore Feet Song（TVサイズ）
这首OP是《虫师》最特别的存在，亦是增田最与众不同的音乐创举之一。
首先简短介绍一下演唱者——Ally Kerr。这是一支来自于苏格兰的Indie pop乐队，擅长温柔的吉他旋律与上口的苏格兰传统民谣式曲风相融合。
虽然这首歌曲留有一丝偏流行的遗憾，但是清新自然的曲风和纯净温暖的人声都非常符合整部动画的基调，是《虫师》音乐世界性的有力体现。
值得一提的是，演绎着苏格兰民谣曲风的吉他在整张OST里也是随处可闻，使音乐更为多元、饱满而动听。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

转至Video Game Music Union 的 toshiya66 大人