Aaron Copland: Billy the Kid and Rodeo Suite/Ferde Grofé:Grand Canyon Suite (豆瓣)

又名: 科普兰《小伙子比利》、《牧区竞技》/ 格罗菲《大峡谷组曲》
表演者: Morton Gould and his Orchestra / 莫顿•古尔德和他的管弦乐团
流派: 古典
介质: Audio CD
发行时间: 1993-05-11
出版者: RCA
唱片数: 1
条形码: 0090266166725

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评价:

简介 · · · · · ·

　　阿隆·科普兰(Aaron Copland, 1900-1990) ，祖籍俄国，是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。科普兰的老师是戈德马克，科普兰的第一首作品是《管风琴交响曲》（第一交响曲，作于1924年）。这首作品1925年首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒，指挥达姆罗什当时曾说：“才23岁就写出这种东西，再过5年会杀人。”科普兰的成名之作是1936年他根据墨西哥流行曲调而创作的管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》。
　　《小伙子比利》（Billy the Kid）是科普兰三大舞剧（其它两部为《阿帕拉契亚的春天》和《牧区竞技》）之一，这首作品受林肯·卡斯坦(L. Kirstein)之约而作，以曾被好莱坞拍成西部片的21岁的暴徒比利为作品名称，运用了大量西部民歌。科普兰为此曲而作的说明是：“本舞剧的背景是一望无际的美国西部大平原，重心在描述比利一生... (展开全部) 　　阿隆·科普兰(Aaron Copland, 1900-1990) ，祖籍俄国，是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。科普兰的老师是戈德马克，科普兰的第一首作品是《管风琴交响曲》（第一交响曲，作于1924年）。这首作品1925年首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒，指挥达姆罗什当时曾说：“才23岁就写出这种东西，再过5年会杀人。”科普兰的成名之作是1936年他根据墨西哥流行曲调而创作的管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》。
　　《小伙子比利》（Billy the Kid）是科普兰三大舞剧（其它两部为《阿帕拉契亚的春天》和《牧区竞技》）之一，这首作品受林肯·卡斯坦(L. Kirstein)之约而作，以曾被好莱坞拍成西部片的21岁的暴徒比利为作品名称，运用了大量西部民歌。科普兰为此曲而作的说明是：“本舞剧的背景是一望无际的美国西部大平原，重心在描述比利一生中的重要时期。第一个场面是在西部开拓者的小镇上，牛仔们有的骑马，有的牵着马信步走来。这时有两个喝醉酒的人开始吵架，周围挤满了看热闹的人群。而12岁的比利也在好奇心驱使下，和母亲一起簇拥在人群中看热闹，口角越争越烈，双方都掏出了手枪。不幸的是，比利母亲误中子弹而死。比利悲愤异常，取出腰际佩刀就去追杀误杀母亲的凶手，从此开始了他传奇性的生活。我们可以从舞剧中看到几个描写比利生涯的插入部分。有一天晚上，比利正和他的弟兄们一起玩纸牌，他过去的朋友，此时已当上警官的帕特·格雷却要来逮捕他，于是双方展开一场激烈的枪战，比利终被逮捕归案。警方举行了盛大的庆功宴，比利虽关进牢狱，却奇迹般地越狱成功。最后，比利和他的恋人在沙漠中疲于奔命，中途停下休息，两人疲惫不堪，陷人沉睡之中，待比利发现周围有人埋伏，一切都晚了，比利终于再度被捕，结束了他短暂的一生。”《小伙子比利》组曲以舞剧音乐编成，共包括：1.一望无际的大平原，这是舞剧的序曲。2.拓荒者小镇的大街，中板，由5支民歌连奏，也运用了墨西哥女郎的舞曲，表现美国西部民间生活风俗画面。3.夜晚的纸牌游戏，极中板，表现比利与同伙的赌博。4.枪战，快板，由大鼓与定音鼓奏出强烈的音响，钢琴在低音区模仿枪声。5.比利被捕庆功会，为全曲中最壮丽的部分，快板。6.后奏曲，回到大平原广袤的景色，中庸的缓板，在悲伤中结束全曲。
　　《牧区竞技》(Rodeo)：牧区竞技是美国西南部草原牛仔们的竞技项目。星期六下午，牛仔们驾烈马飞越障碍物，或是比赛投掷绳圈的技巧等，然后牛仔们与观众共享晚餐，跳舞作乐，共享夜晚。这部组曲为蒙特卡罗俄罗斯舞剧团而作，此舞剧叙述一位牧牛人家姑娘仰慕一位牛仔，为接近牛仔竞女扮男装，一举一动摹仿男人，遭牧场的牛仔和女人讨厌。最后，这位姑娘恢复女儿样，终于获得了白马王子。1942年10月16日，由亚拉斯指挥纽约大都会歌剧院乐团首演。科普兰据舞剧音乐选出4曲，编成组曲。这套组曲包括：1.牛仔的假日，C大调，精神抖擞的快板。引入西部牛仔的歌谣，然后是自由的回旋曲式。第一插入句出现时，速度转慢；第二插入句为快板。2.牧场夜曲，A小调，中板。3.周末夜的圆舞曲，降E大调，3段体，起先是快速的序奏，然后是圆舞曲主题呈现，中段转为降E大调，速度加倍，第三段再回复降E大调。4.舞蹈，D大调，快板，竞技比赛当晚所跳的舞蹈，中心主题为Bony Part的方块舞曲，3段体。
　　菲尔德·格罗菲（Ferde Grofe,1892-1972），美国作曲家，自幼从父学中提琴，从母亲学钢琴、小提琴与和声。因家境贫寒，少时曾当过报童、司机和书籍装订工人。十七岁入洛杉矶交响乐团任中提琴手。二十八岁起在惠特曼领导的爵士乐团里当钢琴演奏员并从事乐曲编配和指挥。1924年由于为格什文的《蓝色狂想曲》配器而一举成名，后专业从事创作。在他的作品中，以描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲《大峡谷》最为著名。《密西西比河组曲》、《好莱坞组曲》、《加里福尼亚组曲》等也颇受音乐听众的欢迎。
　　美国亚利桑那州西北部的科罗拉多河大峡谷，长达三百五十公里，宽六至二十九公里，景色颇为壮丽，是世界上罕见的自然奇观。大峡谷的断崖绝壁最深达一千六百二十米，由于各岩层质地不同,色彩也迥然相异,在不同时间的日照下，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩纷呈，仿佛是一条五光十色、斑斓夺目的彩虹；而在月夜，大峡谷又蒙上了一层神秘的面纱，展现出朦胧而富有诗意的意境；如果适逢暴雨，这里又是另一番景象：在所有的小径上，水流瀑布般地沸腾着，谷底的科罗拉多河也随之狂怒起来。这种富于诗情画意的景色，无疑刺激了作曲家的创作欲望，同时也为作曲家提供了丰富多彩的音乐素材。
　　美国当代著名作曲家格罗菲曾多次赴大峡谷旅游。他怀着激动的心情，决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。经过多年酝酿后，格罗菲在1921年写出了第一乐章“日出”，但到这部组曲全部五个乐章最终完成时，已是十年后的1931年了。
　　第一乐章 “日出”：这是一幅沙漠上日出的风景画。朝霞在黑暗的夜幕上洒上了黎明的彩色斑点。当太阳从地平线上冉冉升起时，彩光四射的辉耀宣告了新的一天的来到。
　　第二乐章 “五光十色的沙漠”：沙漠是寂静神秘的，同时也是美丽迷人的。当太阳明亮的光线反射到雄伟的岩壁上时，五光十色的光芒倾泻于大峡谷附近的沙地上，好似在巨大的画布上浓重地涂满了大自然本身的种种混合颜料。组曲的第二乐章表现的就是这种意境。
　　第三乐章 “在山径上”：一名游客骑着小毛驴行进在大峡谷的山径上，驴蹄的“哒哒”声为牧童的歌声提供了一个不寻常的节奏背景。突然，越走越快的小毛驴滑了一下，把游客着实吓了一跳，随之单簧管形象地模仿出驴叫声，幽默的氛围令人忍俊不禁。游客继续骑驴前行，潺潺的流水声描绘出科罗拉多河瀑布的美景。不久，一所孤零零的小屋映入眼帘，当游客走近小屋时，可以听到八音盒发出的叮咚声，游客们在小屋前歇息片刻后，以更轻快活跃的步伐继续前行，最后消失在远方。
　　第四乐章 “日落”：一道夜晚的阴影在金黄色的天际掠过。黄昏时分的平和与幽暗慢慢降临到峡谷上。而当夜幕将峡谷笼罩在它黑暗的斗篷中时，远处传来了几声野兽凄厉的叫声。
　　第五乐章 “大暴雨”：大峡谷的暴雨格外壮观。转瞬之间，闪电划破漆黑的夜空，勾勒出峡谷岩壁的轮廓；震耳欲聋的雷声不绝于耳；暴风骤雨铺天盖地席卷而来，具有压倒一切的威势。雨过天睛，大峡谷在月光中展现出焕然一新的英姿，作者用田园诗般的旋律描绘出这一情景。
　　总的来说，格罗菲的《大峡谷》组曲是一部绘画般的作品。作曲家在曲中适当揉合进了一些爵士乐的手法，既丰富了乐曲的内涵，又为乐曲带来了轻松活泼的气氛，更重要的是增添了乐曲本身的“美国气质”。
　　由古尔德(Gould)指挥古尔德乐团1957年录音，RCA出版的这张CD收录了科普兰的《小伙子比利》、《牧区竞技》和格罗菲的《大峡谷组曲》，《企鹅》评介三星保留一星。