*注：此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Alfred Brendel第三卷说明书
1931年出生于摩拉维亚北方的威森堡，六岁在札格雷跟随德泽利克(Sofia Dezelic)学习钢琴，接着又在格拉茨音乐院师从卡恩(Ludovika von Kaan)、私下拜师米赫尔(Artur Michl)学习，并在大师班跟随费雪(Edwin Fischer)、包加特纳(Paul aumgartner)与史都尔曼(Eduard Steuermann)学习，1948年第一次在格拉茨登台演出，1949年在布梭尼国际钢琴大赛中获。得将后的布兰尔开始在欧洲各地巡回演出，1958 年首次在伦敦登台。从1960年到1963年，布兰德尔首度录下贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲(法国唱片大奖)，1973年第一次在卡内基音乐厅演出。布兰德尔从1970年起定居伦敦，巡回演出的范围也扩及到全世界。他的嗜好广泛，音乐之外也喜爱文学与视觉艺术，1976年出版《音乐之外》(Music Sounded Out)。布兰德尔被公认是当今乐坛最春要的海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬与李斯特音乐诠释者之一，超越国界的舒伯特与贝多芬全集更被视为重要的里程牌。目前布兰德尔是飞利浦专属音乐家，录制过多张得到奖项肯定的录音，曲目范围从巴赫广及到荀白克。
热情与内省，大胆而尊贵
在「高贵的李斯特」(收录在他《音乐之外》一书)短文里，布兰德尔陈述了诠释李斯特作品所必需的条件。「热情与内省，大胆但尊贵」布兰德尔说：「是毫无疑问的。尊贵但不能没有活力或墨守成规，热情不能流于粗野。」比较李斯特与肖邦创作钢琴作品的方法时，布兰德尔指，李斯特的概念是以「富于表情的内涵取『优美』的声音，有助于(让音乐)包容日常生活经验的各种面貌，从古典的标准束缚中解脱，让钢琴释于出全部的色彩、动态范围与细微的变化，并且勇于忘记音乐原本的界线。」
激昂的内省，或说是压抑后的激烈是布兰德尔演奏李斯特的特点，而在这套唱片里的录音也确能使听者震撼，因此一开始必须先说明布兰德尔的艺术观点，要不有些认为布兰德尔是个注重智性演奏家的人，会对他在如《拉科西进行曲》或是韦伯《音乐会曲》与布梭尼《触技曲》的火花四射表现感到讶异。
对于布兰德尔的演出，我们得先承认李斯特严肃作曲家的地位。在他手中，〈暴风雨〉的张力、暴雨般的猛烈与阴郁的气氛没有片刻的停歇，但是音乐的旋律线条又不会遭到破坏。《巡礼之年第一年：瑞士》紧接着〈暴风雨〉的曲子是〈奥伯曼山谷〉，乐曲一开始绝望、苦恼的气氛，中间狂乱宣叙乐段中自然的戏剧性以及曲末E大调温暖舒服的感觉似乎都在布兰德尔的手中，完美地掌握住塞南柯尔(Etienne Pivert de Senancour)影响深远的小说「奥伯曼」中内心的混乱。就像李斯特在乐谱上所引用的一段话「我觉得，我的存在会被无法克服的愿望耗尽，被虚构的世界诱惑而陶醉，被酒色的诱惑所击倒。」在布兰德尔的诠释下，左手如同沉重厌世步伐的旋律相当清晰。
这套专辑所收录的〈奥伯曼山谷〉是在阿姆斯特丹大会堂音乐会现场实况。当然，我们无法保证所有听众都能完全感受到音乐(因为音乐会很可能无法抓住听众的注意力，相反地，在录音室中演奏可以控制与传达音乐会上想要表达的东西)，但是布兰德尔是一位非常重视音乐会气氛的音乐家，成功的在现场演出〈奥伯曼山谷〉这样吃重的曲目，间或从听众席中传来的骚动声是必须付出的一点小小代价。专辑中其它现场实况录音还有选自《巡礼之年第二年》的〈婚礼〉、具有诙谐曲与未来主义风格的《无调性短曲》及相当值得注意的布梭尼《触技曲》。布梭尼是二十世纪初期最能震撼柏林听众的李斯特作品演奏家。布梭尼在乐谱上的序言中表示。这首触技曲主题动机来自十六、七世纪意大利作曲家弗雷斯科巴第(Girolamo Frescobaldi)，他的触技曲很可能代表十七世纪键盘乐器演奏曲目的最高峰。
鲍罗定于1881年夏天在马德堡与李斯特见面后，他非常兴奋地向朋友兼同行库宜(C.Cui)报告：「当我告诉他想听听他的《死之舞》，即我认为所有钢琴与管弦乐曲中最动人，无论乐思与曲式都具最有原创性且优美、主题深刻并且神秘主义色彩与哥德风的作品时，李斯特变得愈来愈兴奋。『嗯，』他解释：『看看这个，你们俄国人会喜欢，但是这里的人不喜欢。它已经在德国上演五或六次，虽然效果非常完美，结果却是大失败。」
李斯特对「末日经」旋律的看法几乎受到德国画家霍尔班(Hans Holbein)的版画影响，作品早在鲍罗定见到李斯特前的十六年就由毕罗指挥首演，可说是巴尔托克两首钢琴协奏曲的先驱。开始的数小节只有钢琴与定音鼓 (F、升G与B三个音)，接着是由两支低音管进行变奏的著名乐段，第五变奏是弦乐拨奏，这些声音都让包罗定感到喜爱与兴奋。作品不受德国乐迷喜爱，或许有人会担心李斯特会简化与删改其中几个大型乐段。幸好李斯特没有这么做，而布兰德尔精彩的演出与快速滑奏可能会是你所听过最快的。一连串的滑奏结束后，结尾一反平常是由乐团演奏。或许李斯特根本不希望钢琴家参与这段壮丽的尾奏。李斯特的学生西洛季(Alexander Siloti)曾经参加李斯特在俄罗斯演奏这部作品的音乐会，他说，李斯特在尾声添加一段艰难的八度音，布布兰德尔演奏的就是这个版本。
李斯特相当拥护早年的韦伯，舒曼的岳父威克(Friedrich Wieck)听过李斯特演奏韦伯《音乐会曲》后的形容「当然非常快，但是很活泼且有朝气、原创性并传达出(音乐的)独创性。」韦伯有意把这首一度广受欢迎的作品写成简单的F小调钢琴协奏曲，它一直被认为是李斯特两首钢琴协奏曲的先驱。但是如同韦伯告诉乐评人罗赫利兹(Friedrich Rochlitz)，「一首没有明确理念、号召力的协奏曲，通常很难唤起听唤起听众的共鸣，所以我凭直觉为作品加入一个故事，为欣赏作品提供脉络并让作品有明确的理念。」后来韦伯告诉妻子、朋友与学生(Julius Benedict)的故事充满了中世纪风味，描述一个妇女因等待她参加十字军东征的骑士情心归来而坐立难安「她投入的他的怀抱，爱情终获胜利，幸福没有终点。森林和波涛在歌唱着爱情，无数的声音宣告爱情获胜。」布鲁克纳在第四号交响曲同样以音乐描绘骑士精神，然而韦伯让故事情节贴近音乐的做去更易于明白。
钢琴部分一开始的几个小节是布兰德尔如何让钢琴「管弦乐化」最好的范例：三个低音部的音符在模仿弦乐拨奏的效，高音域声部的旋律则似乎是以双簧管独奏吹出悲叹的声。值得注意的是，钢琴独奏以兴奋激动的乐句把「激动的急板」乐章带入尾声。左手和弦的悸动再加上在键盘上灿烂的横扫而过的右手，呈现出音乐中预期出现的兴奋感。急板本身已经够令人兴奋，而它的效果又在布兰德尔轻松的节奏感下被增强，一连串「那不勒斯」式叹息风的乐句使人短暂地回想起痛苦的回忆。
第三位作品收录在这套专辑里的十九世纪杰出钢琴家、作曲家是肖邦，也是过去三十多年，爱乐者听过这个录于1968年的肖邦升F小调波兰舞曲优秀录音或许会产生「为何如此」的疑惑。尽管布兰德尔传达出音里的戏剧性，他的诠释还是属于谨慎而优雅。乐曲中间乐段最让人印象深刻的就是转成马祖卡舞曲，但是布兰德尔却把它诠释为梦幻风格。回复成波兰舞曲的过度乐段是肖邦最富想象力之处，他让这两种形成鲜明对比的舞曲短暂重迭，布兰德尔则熟练的掌握住肖邦的写作手法。
就在肖邦完成波兰舞曲作品44的同一年(1841)，门德尔颂写下了《变奏曲》。这首作品与流行于当时的沙龙音须作曲家所偏爱的灿烂风格不同，门德尔颂的创作范例是像贝多芬C小调三十二段变奏这样表现力深刻的作品，它所表现的是相似的乐段如何持续发展并在变奏乐段间逐渐累积力量。这个概念在布兰德尔的演奏中表现得十分精彩。举例来说，或许有人会注意到为了下一段激动的变奏，布兰德尔在第七变奏的尾声是如何加快速；或者是如何小心谨慎地处理第十变奏结尾的渐慢，以便进入下一段平静的变奏。
威风八面的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲是审视布兰德尔如何诠释这首以及其它因过份要求体力(包括布拉姆斯第二号钢琴协奏曲与贝多芬《汉马克拉维》奏鸣曲)而让他决定决定不再弹奏的作品的珍贵记录。我们在这儿不只要钦佩布兰德尔在终乐章所展现出来的旺盛力量，还有他在慢板乐章的稳重。值得注意的是布兰德尔如何控制这首有交响乐倾向的协奏曲第一乐：发展部诙谐曲般的间奏曲速非常快而且光采夺目，主题重复之后快到圣歌般的第二主题时，他让音乐出现片刻的但深沉的安详。接着出现的是钢琴在乐章一开始所弹奏旋律：左手重复着先前大提琴与低音提琴已经深奏过的规律节奏，几乎就像拍摄电影所用的「溶暗」手法；右手弹出波浪状的旋律。布兰德尔让这些强烈的对比和谐共处且具有微妙的灵活度，左手让乐曲一直保持着最基本的脉动，都是这个版本最值得嘉许之处。
曲目：
Disc: 1
Mendelssohn
1. Variations serieuses, Op. 54
Weber
2-3. Konzertstuck In F Minor, Op. 79
Brahms
4-6. Piano Concerto No. 1 In D Minor, Op. 15
Disc: 2
Chopin
1. Polonaise In F Sharp Minor, Op. 44
Liszt
2. Annees de pelerinage: Vallee d'Obermann No. 6 (Live Recording)
3. Annees de pelerinage: Suisse: Orage. No. 5
4. Totentanz
5. Annees de pelerinage: Deuxieme annee: Italie: Sposalizio No. 1 (Live Recording)
6. Bagatelle sans tonalite (Live Recording)
7. Hungarian Rhapsody No. 15 In A Minor: Radoczy March
8. La lugubre gondola No. 1
Busoni
9. Toccata: Preludio - Fantasia - Ciaccona (Live Recording)
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