这张专辑陪伴我度过了高三的大部分时光，也是认识ayu并且爱上她的一张专辑。个人感觉——还真是听不厌啊~~~~尤其是对于那首HEAVEN的爱更是有如滔滔江水……但过了两年，却怎么也整理不出当时的感受来。
没办法，在此转贴一篇……
转自http://www.crboo.com/log_3969_133556.html#108476
《(miss)understand》的转型意义则在于Ayumi在音乐类型上的大胆尝试。从加入avex以来，Ayumi的歌曲一直以日式Pop为主，而这次，来自著名舞曲组合sweetbox(S.H.E.曾翻唱其多首歌曲，中国人也大多是通过他们为S.H.E.创作的《Super Star》而认识他们)的GEO为专辑提供了数首美式风格的歌曲，使得《(miss)understand》成为一张国际化的专辑。
专辑的名字《(miss)understand》玩了一个文字游戏，miss意为“小姐”，(miss)understand意为“女性的见解”，即“(步)解”，而missunderstand意为“误解”，因此这张专辑的名字还有“妇人之见”这样有趣的译法。
01.Bold & Delicious
大胆一些才是刚好
太多顾虑图增烦恼
一起来吧
Bold & Delicious
别再沉默，快站起来
Bold & Delicious
放开自我，大声呼喊
用共鸣告诉我你的所在
关键时刻瞻前顾后，举步不前让人心寒
与其后悔一事无成，不如干脆行动起来
一起来吧
Bold & Delicious
已经感受到了吧，内心的声音
Bold & Delicious
何不大声呐喊吧，不用再害怕
用你的全部来打动我
还没开始就害怕结束
这样的担心有何意义
选项只能二择其一
是要停下还是前进
出自GEO之手的单曲，使得整张专辑的一出场就充满了震撼效果。之前单曲发卖之时，就曾有很多人对此曲表示不适应，我则是在专辑里第一次听到，刚一开始确实有些诧异，然而细听之下却发现是一首很耐听的歌，不但歌词写得酣畅淋漓，Ayumi的声音也放得很开，编曲很有一点黑人灵歌的风格。一边听，我一边感叹着——这几年Ayumi的歌唱水平真是进步了不少呢！
02.STEP you
旋律还算流畅，只是听起来会有一种很“赶”的感觉。或许爱情就是这么一回事吧，总有一方比另一方爱得更深，付出得更多，于是就变成了付出较多的一方不断地追随着另一方，只是——只要爱情的天平没有达到平衡，这种“追随”就不会结束，直到不断付出的一方倦了、累了，爱也就淡了，天平也终于开始倾向于平衡。
03.Ladies Night
看到歌曲的MV的时候，真是有点吓到了，浓妆、人偶、贵妇，给人一种及其怪异的压抑感，而“军服Ayumi”和“无脸Ayumi”的形象更是让人震撼。同样出自GEO之手的一首歌曲，却没有一点“甜蜜”的感觉，贯穿始终的电子乐赋予歌曲一种怪诞的童话意境，很灰暗，却又很张扬，隐约之中透露出一丝女权主义的影子。
04.is this LOVE?
“是爱么？”这句话究竟是在问自己，还是在问那个“他”。对于相爱的人，爱情是“=”，而对于单恋的人，爱情是“→”。
05.(miss)understand
告诉自己没什么大不了
换上一副最拿手的笑脸
我并不是在自暴自弃
只是已经一切释然
藏起颤抖的双手
只因同情让人心寒
敷衍了事的表面文章
那样的温度根本无法让我温暖
与其如此不如干脆视而不见
四散粉碎，无影无踪
事到如今，那些漂亮话
我不想听也不想说
那只会让痛苦增加
因此只能全部接受
干净得令人害怕的空气
那是风雨欲来的平静
貌似亲切的人们
究竟想知道些什么
在温柔眼光的深处
隐藏着名为好奇的利刃
你究竟想要些什么
你究竟在乞求什么
你究竟想前往哪里
你究竟要与谁同行
你能做好自己
这是仅有的最初和最后
在打开大大的地图后
你只需画下自己的道路
专辑的同名歌曲，平心而论并不很好听，然而Ayumi的歌词却让人无法释怀。坚强背后的软弱，善良背后的邪恶，平静背后的起伏，每件事物都是一体两面，我们目之所见，不过是光线在我们眼中制造的一个小小的“误解”。因为我们永远无法看清全面，所以与其瞻前顾后、委曲求全，不如率性而为，走好自己脚下的路。
06.alterna
真正重要的
绝对必需的
其实只有很少的一点
其他大都只是装饰
置身于纷繁的事物中
为了保护自己而披上
好像盔甲一样的伪装
如果害怕变化
那就远远看着吧
既然无论做过与否
都会被指指点点
那就干脆做自己吧
说得再明白一些
所谓绝对必需的
这样的东西
并不是舒适而是失落
不要弄错了
那并不是结束
而是终于开始的起点
那没有什么了不起
不用想得过于复杂
除了自己想要的
其他一概不要
就是这么简单
这是一个造星的时代，制造一个明星就像是制造一台机器一样，有着一套熟练的流水线。作为这场造星运动中的佼佼者，身处于这个残酷现实却又梦幻瑰丽的演艺界，Ayumi对明星背后的虚幻有着最切实的理解。如同被缚住了手脚的提线木偶，明星不过是演艺公司制造出来娱乐大众的玩具，舞台上的耀眼灯光让人忘记了细线的存在，然而一旦步下舞台，便成了弃置一边的垃圾。
07.In The Corner
跳跃的小提琴，奏出一段异域的旋律。毕竟是GEO的作品，Ayumi难得地尝试了一次R&B。记忆里，除了在《I am…》里和英国DJ——Ferry Corsten合作的《Connected》，Ayumi还从没有演唱过舞曲。
08.tasking
09.criminal
Ayu式的抒情曲，在整张专辑里应该算是一首保守作品吧，背景里沉重的弦乐使歌曲的情绪显得很饱满，间奏的电子乐(电子小提琴？)也有一种苍凉的感觉。
10.Pride
歌词写得很有一些寓言意味，让人不太能琢磨透。编曲方面，以钢琴和人声为主，比较朴素。虽然节奏放得很慢，但是舞曲的痕迹仍然很清晰。
11.Will
曲调有些“复古”，乍听之下很有一点80年代的味道，一如大多数Ayumi自己作曲的歌曲，旋律不够连贯成了它最大的毛病。
12.HEAVEN
这应该是Ayumi的年度最佳抒情曲吧，非常出色的一首歌，之前发售的单曲和MV都以朴素的黑白为主题，更突显了歌曲的精致、细腻。虽然是几乎要泛滥了的歌咏爱情的主题，但是古意盎然的编曲，合声形成的幽幽的叹息，循序渐进的旋律，每一个音符都撩拨着心弦，即使是麻木如我，也不禁开始相信爱情的地久天长。这几年Ayumi的重心显然并不在抒情曲上，偶尔为之也是差强人意，像是去年的《CAROLS》便很不得我心，以至于上一张专辑里竟找不出好听的慢歌来，想来Ayumi若是多出几首和《HEAVEN》水准持平的抒情曲，也很能止住一些下滑的销售量吧……
13.Are You Wake Up?
14.fairyland
长大究竟意味着什么
其实根本还懵懵懂懂
但是那些曾经的小孩
如今正朝着目标
一步一步前进
在黎明早早降临的时刻
风的气息也变得不同
有一些怀念又有一些陌生
心跳开始加速
爱恋中伴随着心痛
通向海边的道路
天真地嬉笑跑过
在那已经远逝的夏日
如今还残留在心中的纯真
即将面临的是怎样的未来
现在又怎会知道
该留下的终究会留下
这绝非偶然
宇宙有它自己的意志
每一步都走得笃定确实
温柔而高贵
从那之后又经历了怎样的追求
得到以后又再失去
不断重复同样的戏码
此刻的笑容告诉我们
我们正位于
最接近永恒的地方
放到整张专辑里听来，这首歌并不特别出色，单曲推出时风评也一般，但是第一次看到MV时，我却感动得几乎要掉下泪来。心中的理想国，梦中的乌托邦，所有单纯美好的东西都是如此脆弱，脆弱得不堪一击，随着时过境迁，风物已逝，人事全非，连记忆也如照片一般模糊褪色，能够留下的究竟还有些什么？
15.Beautiful Day
我们常会 遇到岔路
于是 选择一条继续前进
而未被选中的道路 总是
看起来特别耀眼
这是为什么呢？
What’s a Beautiful Day?
What’s a Beautiful Day?
迷茫的时候总是(You know)
What’s a Beautiful Day?
What’s a Beautiful Day?
你其实早已清楚
只是不知选择是否正确 为此犹豫不决
It’s a Beautiful Day
It’s a Beautiful Day
没什么可畏惧的
我们之所以 为明日忐忑
只因为看不真切 不知如何是好
但是如果 一个可以预期的明日
如约来临 那又该是多么的无趣
不是这样么？
What’s a Beautiful Day?
What’s a Beautiful Day?
一瞬总是很简单(You know)
What’s a Beautiful Day?
What’s a Beautiful Day?
你其实早已清楚
美丽的事物 还要靠自己去努力争取
It’s a Beautiful Day
It’s a Beautiful Day
没什么可畏惧的
充满希望的一首歌，即使是跌到谷底的心情也会在听到歌声后勇气倍增。如果是瓢泼不止的大雨，就想象一下大雨过后的彩虹；如果是层云密布的阴霭，就想象一下阴云散尽的晴空；如果是狂风大作的汹涌，就想象一下风平浪静的碧波。然后，高兴地说一声：“What a Beautiful Day!”
16.rainy day
八音盒的清澈音色，演绎着简单的旋律，反复重复着，加上背景里上发条的声音，仿佛将时间定格在这一刻。虽然整体来说不及《HEAVEN》精致，但是其简短的旋律自有一股动人之处，作为专辑的最后一轨，更让人有一种意犹未尽的感觉。
总体来说，《(miss)understood》称得上是一张非常出色的专辑。歌曲方面因为有GEO的加盟制作，整体风格倾向国际化，可说是Ayumi在演唱方面的突破，几首日式风格的保守作品亦水准良好。至于Ayumi的词作虽然确实有些不复当年，但比上一张《My Story》仍有明显回升，有几首的歌词还是很犀利的。另外，Ayumi演唱水平的提高亦在这张专辑里表现得很明显，如果《A Song for ××》时的Ayumi还是一个偶像，那么现在的Ayumi则已经是一个非常成熟的歌手了。
扯一些题外话——早在进入avex之前，Ayumi就曾经出版过Hip-Hop唱片，这也足以说明Ayumi本人在音乐风格方面的个人兴趣了。进入avex的初期，Ayumi的歌曲以日式Pop为主，然而成名以后，风格便越来越倾向于摇滚，因此这张国际化的《(miss)understood》便显得不那么突兀了，反而仿佛有一种回归的意味在里面。
最后要说的，是一个一直在回避的问题——唱片的封面。完全不能符合我审美观的封面，我只能用一句“仁者见仁，智者见智”来形容了。
http://blog.163.com/adaxu_22/blog/static/31503815200752101022338/
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