无忧无虑的修行（摘自上海一周 杨盈盈文）

作为意大利最杰出的新古典乐队之一，Ataraxia将民谣、中世纪、文艺复兴、巴洛克、波希米亚等不同艺术时期的音乐元素糅合在一起，创作出一种繁复而华丽的音乐。在《Saphyr》(德语和法语中“蓝宝石”之意)专辑里，钢琴、管风琴、长笛、竖琴、单簧管和古典吉他占据核心，配以电吉他、民谣吉他、铙钹、鼓机、合成器和各类打击乐器，在摇滚基础上手绘古典，在回声和反授中编排管弦，古风盎然，热烈冷酷瞬间交织，弗拉门戈和吉普赛的幕布上，如大海般浩瀚而神圣的女声勾引所有途经的水手投身其中。
在《Saphyr》里正如乐队成员自己所说：“法语像急涌的波浪，拉丁语有着大理石墓碑般的冷峻，意大利语犹如一个被拱廊和门庭遮掩的花园，英语是座长满草莓的丛林，德语令人想起华丽的天鹅绒窗帘，而葡萄牙语，潜藏着来自曼努埃尔式哥特教堂般的魅力”
回顾乐队专辑的历史，也充满了各种有趣的意象：首张专辑《Simphonia Sine Nomine》是为墓地里沉默不语的石像和墓碑所作;《La Malediction d'Ondine》灵感来自于水，同时也是描绘希腊悲剧女神美杜莎的；《The Moon Sang On The April Chari-Red Deep Dirges Of A November Moon》是对月亮的颂赞；《ⅱ Fantasma Dell' Opera》献给《剧院魅影》中令人同情又敬畏的男主角；《Concerto N.6: A Baroque Plaisanterie》则表达了对Alain Corneau导演的电影《Tousles matins du Monde》的敬意；EP《Orlando》是纪念女作家Virginia Woolf笔下忽男忽女的传奇人物奥兰多；《Historiae》是为他们一本收编了诸多中世纪神话的书而作；《Lost Atlantis》献给失落的文明、海中城市亚特兰蒂斯；《Suenos》则分别围绕十字军东征、乡愁和肃穆之情展开。
这个乐队早期曾被归类为黑潮（Dark Wave），实际上他们的音乐并不黑暗，相反是充满爱和力量的。我希望能在汉语里找到一个精确的词来描述他们的音乐——一个足以真切、完善地代表求知、信仰和高贵的词，可我没找到，于是只能继续独自想象和聆听。