Tangerine Dream

风 格：德式摇滚、艺术摇滚、新摇滚、电子乐

介 绍：
Tangerine Dream 橘梦乐团 是德国最老牌的电子音乐先驱团体，成立于1967年，创立者 Edgar Froese 原修习绘画与雕塑。
　　橘梦乐团团员来来去去只有 Edgar Froese 是基本班底。早期成员有 Klaus Schulze，但乐团最稳定，影响力也最大的70年代中期，成员为 Froese、Christopher Franke 与 Peter Baumann。
　　Tangerine Dream 橘梦乐团，曾获得七次格莱美奖提名的殊荣，在电子音乐发展上，不断引领着音乐时尚潮流，扮演着举足轻重的地位。
　　自从90年代兴起一阵 Post Rock 风，而影响 Post Rock 最深的，则以德国70年代的 Krautrock 为最主要；而此乐派中又以 Tangerine Dream 橘梦乐团 最为全球乐迷所耳熟能详。
　　从1967年灵魂人物 Edgar Froese 取材Beatles名曲《Lucy In The Sky With Diamonds》歌词，而以“Tangerine Dream”开始了一段漫长的音乐之旅，这其中虽然团员更动频繁，但 Edgar Froese 却始终抱持着创作既实验而又通俗化的理念，不断推出新的音乐风格，从 Experimental Electronic Music、Progressive Rock、New Wave、New Age、World Music、Ambient、Trance 等不胜枚举。
　　历经了30多年头，Tangerine Dream 依然创作火力十足，一枝独秀的在摇滚乐与电子舞曲潮流中独领风骚。
　　除了专辑发表，Tangerine Dream 也跨足电影、电视纪录片、剧场、展览会等文化活动的配乐工作，十足展现了他们旺盛的企图心与惊人的才华。


这支乐队的发展经历了四个阶段：60年代末到70年代早期的实验音乐阶段；70年代中期尝试运用电子合成器与音序器的阶段，这也是乐队最受关注的时期；80年代，步入电影音乐创作的阶段；最后则是他们在电子舞曲的领域中大展宏图的阶段。

乐队队员几经变动，创始人Edgar Froese是唯一一位从头到尾参与其中的队员。Edgar Froese1944年出生于东普鲁士的Tilsit，他从小受到达达主义及超现实主义艺术的影响，从中吸取了大量灵感。在文学上Gertrude Stein、 Henry Miller、 Walt Whitman也对他都产生了积极的影响。在60年代中期，在西班牙的著名超现实主义画家Salvador Dali的居所，Edgar Froese组织了几次有多种艺术形式参与的表演活动。

他也加入了一支叫做“the Ones”的小乐团，在他们的第一支单曲刚刚发行后，这个乐团也就解散了

1968年Tangerine Dream的最初的阵容确立了下来，吉他手是Froese，贝司手是Kurt Herkenberg，鼓手是Lanse Hapshash，还有两个吹奏手Voker Hombach和Charlie Prince。他们很块便联络到美国的酸性摇滚乐队the Grateful Dead、 Jefferson Airplane在柏林的附近进行了大量的演出。

1969年，Froese改组了乐队，吸收了两名新的成员（吹奏手Conrad Schnitzler和鼓手Klaus Schulze）后成了个3人乐队。1970年，这个乐队的出版了第一张LP《Electronic Meditation》。这张唱片运用普通的技术手段和简单的乐器搭配创造出来了一种实验性的音乐气氛。

这时乐队又一次解散了。鼓手Christopher Franke和风琴手Steve Schroeder很快被Froese吸收了进来。一年后Steve Schroeder又离开了乐队，当风琴手 Peter Baumann加入的时候，乐队进入了较稳定的一个时期，直到1977年Peter Baumann的离去。

1971年乐队的唱片《 Alpha Centauri》和随后一年的《Zeit》中，在这两张唱片里，乐队运用了电子合成器，太空音乐的风格也逐渐的成熟起来。1973年《Atem》的发表震惊了欧洲大陆内外，他们也得到了与Virgin唱片的5年合约。他们的一支单曲被电影《The Exorcist（驱魔人）》使用。《Phaedra》使他们打进了英国排行榜的前20名，他们也在全球得到了广泛的歌迷。从此以后他们继续此种风格并加入了更多的乐器，也同样得到了成功，在1978年的唱片《 vocals》中他们加入了人声，但这受到了歌迷的强烈反对。

1978年Baumann离队后，Steve Joliffe以及以后的Johannes Schmoelling又相继加入。1980年在西方铁幕政策的政治氛围笼罩下，Froese、Franke、Schmoelling这三个Tangerine Dream成员在东柏林举行了一场现场演出，1981年他们与慕尼黑交响乐团管弦乐队在电视台进行了表演。在80年代中期，他们加入了大量电影音乐的创作中。比如电影《Risky Business》、《 The Keep》、《 Flashpoint》、《 Firestarter》、《 Vision Quest 》等等。1988年Schmoelling离队，Paul Haslinger 和加入很短时间的 Ralf Wadephul被吸收了进来。1988年的唱片《Optical Race》在曾经的乐队成员Peter Baumann的私人录音室录制。

Haslinger离队后，Edgar Froese的儿子成了乐队的固定成员。

成立时间：1967年

国 籍：德国

专 辑：

《Mota Atma》（2003）《Jeanne d'Arc 圣女贞德》（2005）等。

作品列表录音室专辑

(1970年) Electronic Meditation
(1971年) Alpha Centauri
(1972年) Zeit
(1973年) Atem
(1974年) Phaedra
(1975年) Rubycon
(1976年) Stratosfear
(1978年) Cyclone
(1979年) Force Majeure
(1980年) Tangram
(1981年) Exit
(1982年) White Eagle
(1983年) Hyperborea
(1985年) Le Parc
(1986年) Green Desert (originally recorded in 1973)
(1986年) Underwater Sunlight
(1987年) Tyger
(1988年) Optical Race
(1989年) Lily On The Beach
(1990年) Melrose
(1992年) Rockoon
(1992年) Quinoa
(1994年) Turn of the Tides
(1995年) Tyranny of Beauty
(1996年) Goblins Club
(1999年) Mars Polaris
(2000年) The Seven Letters From Tibet
(2004年) Purgatorio
(2005年) Kyoto (1983 tapes of Froese and Schmölling)
(2005年) Jeanne d'Arc 圣女贞德
(2005年) Phaedra 2005
影视原声专辑
(1977年) Sorcerer
(1981年) Thief
(1983年) Risky Business
(1984年) Firestarter
(1985年) Fright Night
(1985年) Red Heat
(1985年) Legend (U.S. theatrical version)
(1987年) Near Dark
(1989年) Miracle Mile
(1996年) Oasis
(2003年) Mota Atma
现场演出专辑
(1975年) Ricochet
(1977年) Encore
(1980年) Pergamon (1986 title, formerly Quichotte)
(1984年) Poland
(1983年) Logos
(1988年) Live Miles (originally Livemiles)
(1999年) 220 Volt
(1999年) Sohoman (Live in Sydney 1982)
(2000年) Soundmill Navigator
(2002年) Inferno
(2003年) Rockface (Live in Berkley 1988)
(2003年) The Bootleg Box Set Vol. 1 (compilation)
(2004年) The Bootleg Box Set Vol. 2 (compilation)
(2004年) East (Live in Berlin 1990)
(2004年) Arizona (Live in Scottsdale 1992)
(2005年) Vault 4 (Live in Brighton U.K. 1986, Live in Cleveland U.S.A 1986)
(2005年) Rocking Mars (Live at Klangart Festival 1999 in Osnabrück)


Krautrock
德国实验酸泡菜

Krautrock为一英国乐评人发明的专有名词，泛指七十年从德国蹦出来，有别於英美风格的前卫摇滚乐团。他们就像当年的嘻皮一样，偏爱迷幻奇想、没事就来个十几二十分落落长的即兴，特别是在摇滚乐中加入革命性的电声实验，营造太空冥想氛围。至於为什么叫Krautrock我也不知道，Kraut本意为德国酸泡菜，也是对德国人的鄙称，也有人说Kraut和英文的herb一样有大麻的意思，指这些玩psychedelic的大麻味很重，还有人说是从 Faust IV这张专辑的第一首歌名「Krautrock」来的，反正众说纷纭，只好随便听听。

七十年代的德国年轻人吸收了来自大西洋两岸的摇滚乐文化，例如：爱玩火的Jimi Hendrix鬼魅般的吉他演奏，The Velvet Underground的地下实验精神，Pink Floyd充满的诗意的概念专辑，还有开始玩迷幻的B头四(著名的「胡椒军槽寂寞芳心俱乐部乐队」)。他们并非一成不变的把别人的东西抠过来，而是在摇滚乐中融合了极微主义的编曲概念，延续前辈Karlheinz Stockhausen的电声实验，大量地使用电子合成乐器，唱起了摇滚四件式的挽歌(如果没有他们，Roland、Korg等做电子乐器的老板可能要来台湾摆地摊了)。这些Krautrock先驱们，把高高在上的现代音乐理论拖进摇滚乐这滩混水，发挥科学家般的实验精神，改革传统摇滚乐架构，吉他拿来做噪音，主唱用ㄍㄞ的，鼓手不打4/4拍了，甚至完全就改用才刚开始起步的电子乐器，每个乐团都创造出自己独特的音乐风格，Krautrock可以说是最具「前卫」感的摇滚乐。

krautrock乐团皆发迹於德国的大城市，不约而同地带起了这股潮流，经由英国乐评人的推波助澜，Can、Faust、Kraftwerk、 Tangerine Dream…等一个个变成了经典传奇团，甚至连摇滚变色龙David Bowie、不太会弹keybaord的环境音乐大师Brian Eno等人还跨海到德国去向这些人取经(不过这股Krautrock风潮只是发生在英国乐评人的笔下，当时德国本土并没有引起很大的回应，而现今对 Krautrock最著迷的除了英国外，排第二的就是日本了吧)。

严格说起来，Krautrcok只是一个统称，绝对不是一种单纯的音乐类型。背负著Krautrock之名的几个乐团其实在音乐本质上有很大的不同： Amon Düül把progressive rock玩的更酸、更涩。Ash Ra Temple主打漫无边际、天马行空的吉他solo。Guru Guru在把玩instrumental rock之余，也会来段长篇迷幻奇想。Neu!则完全是Stereolab早期学习模仿的对象。Faust被誉为德国的The Velvet Underground，又麻又辣的droning嗡嗡噪音，总是会让人沉迷在那种神秘性的节奏中。而Krautrock中团员年龄最老却最funky的 Can，在现场即兴时，经常激发出惊人爆发力。Kraftwerk完全舍弃了传统摇滚乐器，利用电子合成乐器演奏出流行的曲调，专辑概念充满冷酷的机器人、电脑、现代化大都市。Cluster的电子乐则做出一片Ambient太空音效。Klaus Schulze、Tangerine Dream在实验电子一途外另辟New Age大道。另外，融合印度、中南美原住民的音乐元素的Popol Vuh，则充满神秘主义味道，追求原始宗教般的古老仪式。

总而言之，Krautrock在七十年代大放异彩，现在这些团现在散的散，单飞的单飞，重组的重组，做出来的东西也都没有早年来的有原创性了。虽然 Krautrock还没被诊断为性无能，却在最近兴起的Post Rock中找到了第二春。Stereolab、Tortoise等后摇滚名团抓著Krautrock尾巴，重现Analogue乐器的风采。许多Post Rock乐团重复性的极微编曲概念、加入的电子音效，主唱不唱歌制造气氛，都可看出是从Krautrock的实验报告那抄来的。而其他Space Rock、Noise Pop、Ambient…等也同样受到Krautrock深远的影响。Sonic Youth的Lee Ranaldo曾预言Krautrock会再度兴起，前几年Faust复出、Kraftwerk登上Spin史上最伟大的50个乐团、Julian Cope写了本Krautrocksampler、Krautrock的早年经典唱片一再复刻、致敬专辑一堆…。Krautrock正在起秋…..但不会再射了。