唱片分类
比波普革命
该音类形解析：
一种激进的新的音乐风格，四十年代初期开始逐步发展，1945年左右迅速发展成熟。明显风格为在第一个主题演奏之后，就抛弃旋律的独奏者参与和弦即兴演奏，合奏则以齐奏为主。正是这种追求大大提高了爵士乐的艺术性，同时极大的削弱了爵士乐的商业价值。
天才钢琴手奥斯卡·彼得森
Oscar Peterson 1925年生于加拿大Montreal，六岁开始学习钢琴，十四岁时就已担任当地电台节目的音乐班底，1949年他在美国卡内基音乐厅的初次登场，获得美国爵士乐爱好者的热烈回响，也开始了他的录音生涯。
他早期的钢琴作品受Nat King Cloe的启发，后来则受现代爵士乐钢琴风格的影响，基本上他并不限于任一种演奏风格，在体裁方面，凡民谣，蓝调，放克或Bebop等等，他一律接纳，无论任何情形下，他所创造出的音符，总是生动和富变化，就像他擅长的和声变化，极具剌激性，非常的摇摆。他所有作品本质，始终依附在轻松且节拍灵活自由的摇摆乐上，虽然有时常充斥着反复的乐节，或一再地弹着同一音符，却使得曲子更具节奏的张力，由旋律的观点而言，有时虽有点散乱，却无损音乐的完整性，流畅性，反而塑造出他的特殊风格，爵士乐界的钢琴手，表少有人能像他将现与传统爵士乐，作极精湛的结合，他可说是爵士乐界最佳的伴奏者之一。当代杰出的爵士人多曾经与他合作过，好像Louis Armstrong、Ella Fitzgrald、Billie Holiday，他早期与Ray Brown贝斯手组了二重奏，从来以Nat King Cole的规制，加入了吉他手形成著名的三重奏，1970年后，他的演奏规制，不固定二重奏或三重奏或独奏，他的合作对象也不固定，唯一不变的是他仍持续地灌录唱片，他仍活力十足地为爵士乐留下不析的资产，同时他也是爵士乐界灌录唱片最多的乐师之一。
营造红酒音乐
在无数的黑人乐手中奥斯卡·彼得森可谓是一位爵士钢琴中的领袖级人物，他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接勾勒在我们面前，虽然很多音阶听上去那么不和谐，但正是这些不和谐的、跳跃的音符造就了他的音乐在酒吧中盛行的趋势。现今社会的中坚力量也正是那些懂得享受生活，希望尝试多元化的生活的时尚一族。
独树一帜的爵士钢琴手
数十年来他在爵士钢琴领域中的地位始终屹立不摇，他的风格Swing也一直坚持着，不在乎Fusion, Free Jazz的新潮流，他并不落伍，但没有人能够说他的风格是不合时宜的，他多变的风格，无疑是整个爵士钢琴史的综合体，他在1984年被Down Beat杂志列为爵士名人堂的唯一得主，同时从1950到现在，也几度被读者选为最佳钢琴手。与他合奏的对象除了二重奏，三重奏时期的固定班底外，也加铜管乐器和小提琴等等乐手，他的音乐时而高潮迭起，时而流畅自然，在在显示他技巧的成熟度以及乐手间的默契十足。他的音乐，可以说是一个自由的极至表现，听到他的音符，会令你感受到轻快却有秩序，你听到快速的音符却排列整齐地在他指下，你大可以轻松的心情，仔细聆听他音符的变化，你会发现听似杂乱无章的音乐其中居然是一篇自由即兴的旋律，要是你不懂Swing，由他的音乐就可以轻易入门，从他身上可以看出创作的精神及即兴演奏的美妙。就让他带给你最舒服，最无压力的一种感受吧。
自由发展的音乐风格
他的钢琴作品并不限于任一种演奏风格，在体裁方面，对民谣，蓝调，放克或Bebop等等一律接纳；他所有的作品本质，始终依附在轻松且节拍灵活自由的摇摆乐上，虽然有时常充斥着反复的乐节，或一再地弹着同一音符，却使得曲子更具节奏的张力，由旋律的观点而言，略有些散乱却无损音乐的完整性与流畅性的特点，反而塑造出他的特殊风格，他可以说是爵士乐界最佳的伴奏者之一。这张唱片于1958年7月在加拿大多伦多录制，专辑中收录了一半爵士名曲，包括在流行歌曲中被收录最多的三首歌曲。与Oscar合作的演奏者是一个伟大的阵容：Herb Ellis和Ray Brown，他们一致处在空前的最高点，为保持完美的合拍状态而毫无疲倦的排练以继续保持他们的巅峰位置
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